Vaduz El Valle de lo Inmortal

Gene Simmons se acerca a Lima con una súper banda

2012-02-09T16:17:00.000-08:00

De Terra Perú:

La llegada de Gene Simmons a nuestra capital, para abril próximo, ha causado conmoción entre los fans de su banda KISS. En esta ocasión, según refieren portales especializados, Simmons llegaría a Lima acompañado de una súper banda de músicos de rock entre los cuales figuran exintegrantes de bandas como Metallica, Collective Soul, Def Leppard, Guns N’ Roses, entre otros.

“Titans Of Rock” es la nueva marca de ropa y accesorios que el 'Demonio' presentará en Sudamérica a partir de abril y, según refiere el portal http://www.kissmexico.com/ , el músico subirá al escenario de la Explanada del estadio Monumental de Ate el jueves 19 de dicho mes, acompañado de grandes luminarias del rock.

La súper banda que traería Simmons a nuestra capital está integrada por Duff McKagan (Guns N’ Roses), Joe Elliot (Def Leppard), Gilby Clark (Guns N’ Roses), Ed Roland (Collective Soul), Steve Stevens (Billy Idol), Glenn Hughes (Deep Purple), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Jason Newsted (Metallica), Sebastian Bach (Skid Row) y Vince Neil (Motley Crue).

La presentación de este nuevo y colosal proyecto brindará la oportunidad a los fans de comprar instrumentos autografiados por el músico, además de pases para el backstage y Meet & Greet con el “God Of Thunder”.

Además de Perú, “Titans Of Rock” pasará por Argentina, Brasil, Paraguay, Chile y Guatemala. Por el momento esperamos la confirmación oficial de esta importante noticia.

http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/gene-simmons-se-acerca-a-lima-con-una-super-banda,5224dece19265310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html

RIP Mark Reale

2012-01-28T15:51:00.000-08:00

Con mucha pena recibí esta lamentable noticia:

Fuente: Blabbermouth

Mark Reale, el guitarrista fundador de la legendaria banda de metal RIOT, falleció el día de hoy (miércoles, 25 de enero) en un hospital de San Antonio debido a las complicaciones de la enfermedad de Crohn - una enfermedad con la que ha luchado durante casi toda su vida. Tenía 56 años de edad.

Reale había estado en coma durante las últimas dos semanas tras sufrir una hemorragia subaracnoidea el 11 de enero.

Los mienbros restantes de RIOT, en un comunicado: "A los amigos y los fans de Mark Reale y RIOT, nos duele profundamente confirmar que Mark ha perdido la batalla contra la enfermedad de toda su vida. Sus pensamientos y oraciones son apreciadas por la familia de Mark, amigos y compañeros de banda en estos momentos difíciles".

Al enterarse de la partida de Mark, Brian Slagel, fundador de Metal Blade Records, dijo: "Yo era un gran fan del álbum "Fire Down Under' y los entreviste para mi fanzine. Grandes muchachos y yo tuve la suerte de finalmente, reeditar "Fire Down Under 'y otros álbumes en los inicios de RIOT en Metal Blade. Firmamos con la banda para su segunda carrera, por así decirlo, y sacó algunos discos en los años 90 que lo hicieron bien, sobre todo en Europa y Japón. Fue un placer trabajar con ellos y Mark siempre fue un alma caritativa -. un jugador increíble que realmente tiene un lugar a lo grande en la historia del metal. Un chico realmente agradable, que hizo cosas increíbles ".

Mark ha sobrevivido por su padre, Anthony Reale, y fue precedido en la muerte por su madre, Frances Reale.

RIOT toco dos conciertos la semana pasada sin Reale - el 18 de enero en el BB King Blues Club & Grill en Nueva York y el 20 de enero en el Music Hall de Montage en Rochester, Nueva York - y actualmente está tomando parte del crucero 70 000 Tons Of Metal, de cuatro días, crucero que zarpó el Lunes, 23 de enero a bordo de Royal Caribbean Majesty Of The Seas de Miami, Florida.

Mark pasó la mayor parte de su vida laboral, soportando un dolor casi constante y los efectos secundarios del tratamiento para la enfermedad de Crohn. Él estaba en Texas, con valor de intentar continuar con RIOT, pero fue derribado por un inicio severo de los síntomas de Crohn, dejándolo en la Unidad de Cuidados Intensivos. Mark estaba luchando con estos síntomas a lo largo de la producción del nuevo álbum de Riot, "Immortal Soul", y el guitarrista Mike Flyntz registró una gran parte de las guitarras en el LP con la dirección creativa de Mark Reale.

Un pequeño recordar sobre la partida de otros miembros de RIOT, el cantante original Guy Speranza murió el 8 de noviembre de 2003 después de una batalla con el cáncer de páncreas. Tenía 47 años de edad. A menudo considerado como el mejor vocalista de RIOT, que cantó en el primer grupo de los tres álbumes de larga duración - "Rock City" (1977), "Narita" (1979) y "Fire Down Under" (1981) - antes de ser reemplazado por Rhett Forrester. Forrester deja la banda en mediados de los 80 para perseguir una carrera en solitario, sólo para ser asesinado el 22 de enero de 1994 en Atlanta.

En el recuerdo una de sus mejores producciones, Swords and Tequila de aquel espectacular Fire Down Under:

Juego de Tronos

2012-01-23T16:24:00.000-08:00

En un continente feudal imaginario llamado Poniente se juega al juego de tronos y cuando se juega al juego de tronos sólo se puede ganar o morir, todos juegan, inclusive los que no quieren hacerlo y también los que no saben que están jugando, todos son piezas de este juego, el honor te cuesta la vida y la traición predomina, los límites entre el bien y el mal, no son claros, pues dependen mucho de la perspectiva con la que se mire; las cosas se resuelven normalmente a sangre, fuego y espada y hay magia, sutil pero allí está, esta es la atmósfera en la que se desarrolla la Canción de hielo y fuego, historia creada por George RR Martin que a la fecha ya cuenta con 5 entregas, Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza con Dragones, yo he leído a la fecha los 4 primeros tomos y estoy completamente fascinado pues la historia es por demás interesante, creativa y bien concebida, aunque la lectura se hace un poco difícil con tantos nombres de señores, vasallos, casas, castillos, lugares etc.

El primer tomo marca el derrotero de la historia estableciendo 3 líneas argumentales, el peligro que acecha por el norte por parte de los Otros, llamados también los Caminantes Blancos, espectros vivientes de ojos azules que amenazan ahora que el invierno se ha desatado, y que por el momento están al otro lado del Muro, monumental edificación de hielo construida en tiempos remotos para proteger el continente custodiada por la llamada Guardia de la Noche, las luchas por el poder y control de los 7 reinos de Poniente por parte de las diferentes casas y dinastías reinantes, Stark, Baratheon, Lannister, Greyjoy o Targaryen, y el exilio hacia las ciudades libres de la última princesa descendiente de la dinastía de los dragones de antaño que amenaza con volver y retomar el poder que le fue arrebatado en algún momento a su casa respaldad por un hallazgo increíble.

La historia es extensa, compleja y Martin sabe mantener la coherencia e hilación dentro de la vastedad de caracteres, historias, situaciones y escenarios creados por él, donde se mezclan intrigas políticas y religiosas, muerte (siempre predomina la muerte), amores, erotismo, relaciones incestuosas, pasiones desbordadas, luchas, sangre, poder, castillos, magia, y frío, mucho frío, todo envuelto dentro de una prosa amigable, madura, muy descriptiva sobretodo en los diferentes lugares geográficos, los bosques, ríos, desiertos, mares, polos helados, donde logra que el lector se sienta como si estuviera en tales sitios.

No dejeís de leer esta monumental obra y averiguar que sucede con los las principales casas reinantes en su lucha sin cuartel por el poder y por vencer también a lo desconocido, la saga se complementará con 2 entregas más aún no publicadas, Vientos de Invierno y Sueño de Primavera.

Los 25 discos del año (bonus)

2011-12-25T18:09:00.000-08:00

Of Love and Death – Crom

La más agradable sorpresa del año, Crom es el proyecto personal de Walter "Crom" Grosse (ex-Dark Fortress) y nos ofrece un heavy metal épico muy emocional y muy melódico al compas de guitarras distorsionadas y acústicas, voces limpias que son un regalo maravilloso para nuestros oídos, ojalá y algún día pueda salir del anonimato pues calidad le sobra a este alemán.

Seven faces of Truth - A New Dawn

La formula Beauty and the Beast fue tan utilizada y abusada que terminó desgastándose en medio de ritmos repetitivos carentes de creatividad y clones de las bandas más importantes, sin embargo la banda holandesa A New Dawn le da un nuevo aire a este estilo, con un sonido fresco y melodías con mucha inspiración sobre una base maideniana muy agradable, su segunda placa sobresale.

Stormwarning - Ten

Hard rock británico de muy buen nivel, Ten, la banda de Gary Hughes nos regala un estupendo disco, lleno de melodías cautivadoras demostrando que se ha recuperado luego de un periodo de sequía creativa y están más vigentes que nunca, cortes épicos, estribillos pegadizos, sonido estupendo hacen de este uno de los discos más cautivadores del año.

Mención Honrosa

Nunca Digas Nunca – Armagedon

Banda peruana que lanza su primer disco formal (antes fue en vivo, Armagedon en La Noche), aunque las canciones ya tienen sus años circulando por la escena metalera peruana, es loable que por fin quede una huella imperecedera de esta estupenda banda, heavy metal clásico ochentero de alto nivel, lleno de clásicos de clásicos y aunque el disco llega tarde, llegó para quedarse por siempre.

Los 25 discos del año (Parte II)

2011-12-25T17:56:00.000-08:00

The Lay of Thrym – Tyr

De las lejanas Islas Faroe llega Tyr con un excelente disco lleno de un metal agresivo, poderoso, con cortes progresivos y folk, voces limpias y con letras de temática vikinga, The Lay of Thrym es su sexta placa, todo un logro para una banda procedente de tan remoto lugar, canciones bien elaboradas, muy buena instrumentación y mucha personalidad hacen de este una gran disco.

Immortal Soul - Riot

Heavy metal puro, en su esencia más básica, demoledora, actitudinal, potente, directo a la vena y sin anestesia, así es Immortal Soul de Riot, una banda injustamente infravalorada pero que ha sabido mantenerse en escena por más de 30 años de la mano de Mark Reale y que este año nos han brindado un disco que hace honor a joyas como Thundersteel, Born in America o Fire Down Under.

The Seal of Madness – Asgard

Nombre vikingo, banda italiana, raro, pero una grata revelación, y no es otra de esas miles de bandas de power metal italiano que inundaron y saturaron la escena, sino una banda de heavy metal clásico con cortes power y thrash, de muchísima calidad, si bien este es su álbum debut ya llevan bregando más de 7 años lo que les da cierto nivel de madurez traducido en las excelentes canciones que nos presentan.

Megadeth – Th1rt3en

Disco que ha recibido las más severas críticas, pero todas ellas en el contexto de las comparaciones y allí está el error, Th1rt3en, es único y un muy buen disco en el que Mustaine trata de ser más asequible, no es Thrash como su predecesor Endgame, sino mas melódico con excelentes riffs y estructuras musicales, cuesta entrar en él pero una vez dentro te revela muchos de sus secretos.

Worship Music - Anthrax

Belladona está de vuelta y Anthrax también, no es un regreso a sus raíces thrasheras de los ochentas pero si, nos ofrecen un disco de corte metalero más clásico, con pinceladas thrash, groove e inclusive alternativa, es un disco por ende muy variado con algunos puntos bastante altos que hacen de este disco uno de los más importantes del año.

Tiurida - Falkenbach

Música Folk es lo que hace Falkenbach, a la cual se le añaden elementos como guitarras distorsionadas y voces guturales para inyectar fuerza a las composiciones, obteniendo un todo integral muy bien elaborado, el disco es bastante homogéneo todos los temas suenan bastante bien, con más fuerza algunos, con más melodía otros, épico por momentos, majestuoso en otros, gran conjunción.

Redemption in Puritans Hand – Primordial

Black Metal celta, para entender este disco hay que entender el mensaje que intenta trasmitir Primordial, que es la opresión que ha sufrido a través de los siglos el pueblo irlandés, es por ello que la atmósfera del disco es de sufrimiento pero a la vez de orgullo, temas con mucha fuerza pero a la vez dotados de mucha melancolía, la banda transmite un sentimiento muy profundo en cada una de sus composiciones.

Blood on the Black Robe – Cruachan

Este es un disco lleno de furia desatada, potente y aguerrido, folk black metal celta, un disco que tal vez el mismísimo William Wallace hubiese llevado al campo de batalla, es crudo, desgarrador; la perfecta conjunción entre los instrumentos tradicionales y los más modernos se muestra como un ariete dispuesto a derrumbarte de un embate musical, gran trabajo de estos irlandeses.

Last Rites – Pentagram

Pioneros junto a Black Sabbath del Doom Metal, banda de culto, tuvieron sus inicios allá en los lejanos setentas, una banda que ha tenido muchos altibajos en su carrera y no editaron su primera placa sino hasta el año de 1985, es así que este 2011, nos sorprenden con una placa sólida y contundente, llena de riffs poderosos con ese aire setentero característico pero con un sonido actual.

Fear of Infinity - While Heaven Wept

En la vena de Candlemass, estos doomsters americanos no se cansan de lanzar buenos discos, luego de ese espectacular Vast Oceans Lachrymose, nos traen Fear of Infinity un disco lleno de emotividad, de esa que solo WHW sabe transmitir, pero que también sabe en determinados momentos acelerar para hacerte vibrar al máximo, todo dentro de un marco lleno de la más sublime creatividad.

Dystopia - Iced Earth

Buscando recuperar tiempos gloriosos pasados, Iced Earth regresa con su nuevo vocalista Stu Block, con un interesante registro vocal muy adecuado a la banda, y un disco espectacular; Dystopia nos lleva por un torbellino de pasiones en cada uno de los temas, poderosos acordes, rozando a veces con elementos thrash pero sin perder el tono melódico ni ese punto de elegancia característico de ellos.

Quarterpast – Mayan

Me costó mucho entrar en este disco, pero al fin me abrió el baúl de sus más preciadas joyas musicales, tal vez buscaron ser más complejos de lo debido o al ser un proyecto de Mark Jansen buscaron distanciarse de Epica inyectando mayor potencia y brutalidad, criticados por eso, sin embargo el resultado en lo personal me agradó bastante, buenas melodías, grandes voces, gran sinfonía musical.

Los 25 discos del año (Parte I)

2011-12-25T17:49:00.000-08:00

Este 2011 ha sido un año muy parejo, lleno de muy buenos lanzamientos musicales, he escogido 25 discos que son los que más he escuchado, los que más me han emocionado, los que más he disfrutado, van en 2 partes, y como siempre algunos bonus que no podían quedar de lado.

Sin ningún orden en particular:

The Beginning of Times - Amorphis

Regresaron por todo lo alto luego del aclamado Skyforger con un disco conceptual basado en la historia del héroe Vainamoinen de la mitología finesa, un disco cargado de melodías con un sonido fresco y emotivo pero sin dejar de lado la fuerza y contundencia que han retomado en los últimos años, disco épico, gran trabajo de Tomi Joutsen en las voces y gran protagonismo de los teclados.

Doombound – Battlelore

Banda estandarte del universo musical Tolkieniano, nos presenta su mejor entrega a la fecha, una obra musical basada en la trágica historia de Túrin Turambar; Battlelore encuentra su pico de inspiración y madurez con melodías llenas de creatividad, gran heavy metal épico con toques sinfónicos y power pero con aires Doom que le dan la melancolía requerida acorde con la historia.

Appalachian Winter - Appalachian Winter

Proyecto personal de D.G. Klyne que nos transporta hacia bosques y noches gélidas invernales, pero también a entrar en comunión con el medio ambiente mediante un estilo musical majestuoso llenos de cortes sinfónicos y folk así como ciertas reminiscencias de Black Metal, gran trabajo para ser el esfuerzo de una sola persona.

Khaos Legions - Arch Enemy

Disco muy versátil es el que nos han presentado estos suecos, con ritmos que suben y bajan en intensidad, poderosos blast beats, pasajes extremadamente rápidos y agresivos, pero también partes más tranquilas, con medios tiempos bastante pesados, algunos con cortes orientales, solos bien elaborados con harta influencia clásica en algunos casos, Angela como siempre brutal.

A Rose For The Apocalypse – Draconian

Romanticismo místico, atmósfera melancólica, el viejo Gothic/Doom de antaño, es lo que nos ofrece Draconian, poderosos riffs de guitarra y voces guturales que contrastan la angelical voz de Lisa Johansson en medio de melodías dotadas de gran emotividad, color pálido gris pero de gran belleza compositiva que de alguna manera te llegan muy profundo al fondo de tu alma.

The Unforgiving - Within Temptation

Regresaron después de 4 años con un nuevo estilo, más rockero, mas comercial, con algunos temas más movidos y pegadizos pero con la calidad de siempre, el disco está enmarcado en la historia de un comic creado especialmente para la banda, que agrega pasión, seducción, dramatismo y melancolía al sonido de la banda, Sharon den Adel y cía han vuelto en gran forma.

Imaginaerum – Nightwish

Precedido de un exagerado despliegue mediático el lanzamiento de este disco fue uno de los más esperados del año, está dotado de grandes momentos musicales, mucha orquestación y una atmósfera interesante de circo del horror, un buen disco en el resumen final, diferente a lo hecho anteriormente por ellos, Annette Olzon por fin se gana su lugar en la banda, gran trabajo.

Infected – Hammerfall

Banda que había perdido el rumbo en los últimos años enredados en la maraña de su propio estereotipo musical, apuestan ahora por la innovación tanto visual como musical y nos ofrecen un gran disco, Infected es más pesado y más oscuro pero conserva la vena metálica raíz típica de ellos, que se manifiesta en la melodías más rápidas y en la infaltable y bella balada Send me a Sign.

Aphotic - November's Doom

Una lluviosa tarde de otoño en ausencia de luz, tristeza, melancolía, depresión es la apuesta musical de November´s Doom, pero también es creatividad, melodía, fuerza, potencia, un contraste reflejado en esta gran placa llamada Aphotic, Doom/Death con algunas apuestas arriesgadas muy bien llevadas como What Could Have Been, balada llevada al cielo por la voz de Anneke.

Heritage – Opeth

Finalmente dejaron del Death Metal y se embarcaron en las corrientes del rock progresivo, a decir verdad este cambio ya se caía de maduro, si bien la atmósfera se mantiene, ya no hay guitarras distorsionadas ni voces guturales, solo música excelente y libremente elaborada agregando elementos del jazz, blues o la psicodelia de los setentas, nuestro Alex acuña presente en Famine.

The Enigma of Life - Sirenia

Un disco sumamente melódico donde Mortem Veland el genio creativo despliega toda su capacidad para entregarnos excelentes temas, los cuales son muy bien llevados por la voz y carisma de la española Aylin, violines y coros operáticos le dan ese toque sinfónico característico de la banda, la cual destaca nítidamente dentro de un género lleno de mediocridad y repetitividad.

Hell Yeah! - Black N' Blue

Regresan después de más de 20 años retomando el camino rockero de aquel gran disco homónimo de 1984, con temas directos, fuerza y actitud, haciéndonos recordar a las grandes bandas de hard rock de antaño, ya no está Tommy Thayer (ahora en Kiss) pero el nuevo guitarrista Shawn Sonnenschein cumple a cabalidad, un disco redondo y muy parejo para disfrutar de un tirón.

A Dramatic Turn of Events - Dream Theater

Se fue Mike Portnoy y la banda tembló, pero A Dramatic Turn of Events, nos muestra a Dream Theater más vivo que nunca, la calidad, el virtuosismo y estructuras complejas siguen presentes, los demás instrumentos han ganado un protagonismo y frescura que antes no tenían, y posee pasajes sinfónicos y acústicos muy agradables, en resumen un disco que mantiene el alto nivel que la banda siempre ha mostrado.

Chuck Schuldiner

2011-12-13T20:59:00.000-08:00

Hoy se cumplen 10 años del trágico fallecimiento de Chuck Schuldiner, líder de la banda Death, cantante, guitarrista y compositor, su partida dejó una gran vacío en la escena metalera mundial, será recordado por siempre por su gran trabajo al frente de tan emblemática banda, que nos dejó excepcionales discos como Human, Individual Thought Patterns, Symbolic, mi favorito The Sound of Perseverance o Leprosy el cual es considerado uno de los mejores discos de Death Metal de todos los tiempos.

Recordémoslo hoy escuchando sus discos tanto al frente de Death como de su banda alterna Control Denied.

Chuck Schuldiner (13 de mayo de 1967, Long Island, New York – 13 de diciembre de 2001)

Dave Mustaine toca con Metallica por su 30 aniversario

2011-12-13T18:25:00.000-08:00

Fuente: terra perú

Las celebraciones por los 30 años de Metallica continúan y esta vez otro de los míticos exintegrantes de la banda se subió al escenario para entregar junto a sus excompañeros una emotiva presentación: Dave Mustaine.

Metallica ofreció este fin de semana una de sus mejores presentaciones en mucho tiempo. Tocaron “Orion” en honor de su fallecido primer bajista (Cliff Burton), agregaron clásicos como “Through The Never”, “Ride The Lightning”, “The God That Failed” y “Welcome Home (Sanitarium)” y estrenaron un tema perdido de las sesiones del “Death Magnetic” llamado “Rebel of Babylon”.

Sin embargo, los momentos más emocionantes del show aparecieron cuando el productor Bob Rock subió a escena para tocar junto a sus amigos dos canciones del polémico álbum "St. Anger"; “Dirty Window” y “Frantic”.

El público estalló en aplausos cuando el bajista Geezer Butler de Black Sabbath se sumó para tocar el cover “Sabbra Cadabra”. Luego, Ozzy Osbourne también se unió a la fiesta para cantar “Ironman” y “Paranoid” junto a los Metallica.

Jason Newsted volvió a tocar con sus excompañeros dos inolvidables canciones “King Nothing” y “Whiplash”, donde hizo los coros. Pero el momento cumbre de la velada fue la aparición del líder de Megadeth, Dave Mustaine, tal como había anunciado en Twitter. El guitarrista tocó junto al grupo algunos surcos del primer álbum de su historia llamado “Kill ‘Em All”, tales como “Phantom Lord”, “Jump in the Fire” y “Metal Militia”.

La celebración por los 30 años de la banda de heavy metal concluyó con la participación de Ron McGovney, primer bajista del grupo, y Lloyd Grant, primer guitarrista de Metallica, quienes tocaron “Hit The Lights”. El fin de fiesta fue con “Seek & Destroy”, donde todos los invitados de la noche se unieron en una jam session interminable.

Setlist de la noche:

1. Orion

2. Through the Never

3. Ride the Lightning

4. The God That Failed

5. Welcome Home (Sanitarium)

6. Rebel of Babylon

7. Blackened (con MetClubbers Dennis & Annette Diaz)

8. Dirty Window (con Bob Rock)

9. Frantic (con Bob Rock)

10. Sabbra Cadabra (con Geezer Butler)

11. Iron Man (con Ozzy Osbourne & Geezer Butler)

12. Paranoid (con Ozzy Osbourne & Geezer Butler)

13. King Nothing (con Jason Newsted)

14. Whiplash (con Jason Newsted)

15. Motorbreath (con Hugh Tanner)

16. Phantom Lord (con Dave Mustaine)

17. Jump in the Fire (con Dave Mustaine)

18. Metal Militia (con Dave Mustaine)

19. Hit the Lights (con Lloyd Grant, Dave Mustaine, & Ron McGovney)

20. Seek & Destroy (con Jason Newsted, Dave Mustaine, Lloyd Grant, Ron McGovney, Hugh Tanner, Mark Osegueda, y the Soul Rebels)

The Gathering - Always Line Up

2011-12-09T17:05:00.000-08:00

Es increíble la noticia que acabo de leer, The Gathering va a ofrecer un recital a beneficio de la fundación para la fibrosis cística, el 1ero de Abril del 2012 con la formación original que grabó aquel espectacular disco debut "Always" el año de 1992, lástima que no podré estar pues el concierto es en Europa, pero la noticia ya de por sí, es increíble.

Acá les dejo una pequeña reseña que escribí para la revista Rock & Metal World

The Gathering – Always (1992)

Quien podría creer al escuchar este disco que se trata de la misma banda que actualmente hace un excelente rock atmosférico con tintes progresivos y que ha contado en casi toda su trayectoria con excelentes voces femeninas; sin embargo, la banda tiene su pasado, pero un pasado glorioso y digo glorioso porque Always es un disco estupendo del mejor Doom/Death metal que te puedas imaginar con tremendas guitarras pesadas, gruesas voces guturales y unos teclados de ensueño, y lo mejor de todo con un sonido propio, pues ellos desde un inicio y por siempre tuvieron el valor de hacer lo suyo sin seguir a nadie tratando de crear siempre excelente música siguieron su extraordinaria visión y allí radica su grandeza.

Always tiene una de las mejores introducciones que yo recuerde jamás en disco alguno con The Mirror Waters y esa combinación perfecta teclado-guitarras y fuerza-melodía que hace que uno se enganche de inmediato al disco, destacan también temas como Subzero, In Sickness And Health, King for a Day, Stonegarden o Gaya’s Dream entre otras.

Line Up - Always

Jelmer Wiersma (Guitars)

Rene Rutten (Guitars)

Hans Rutten (Drums)

Bart Smits (Vocals)

Hugo Prinsen Geerlings (Bass)

Frank Boeyen (Keyboards)

The Mirror Waters

Eric Carr a 20 años de su partida

2011-11-24T17:56:00.000-08:00

El recuerdo de un grande de la música, que dejó un gran vacío en nuestros corazones, se fue un 24 de Noviembre de 1991.

Within Temptation - Reseña

2011-11-11T18:59:00.000-08:00

A propósito de la visita de Within Temptation una breve reseña de la banda.

Within Temptation es una banda holandesa, cuyos inicios se remontan allá por el año de 1996 cuando la banda de Robert Westerholt, denominada Voyage se disolvió, y él junto a Sharon den Adel formaron una nueva banda, a ellos se les unió Jeroen van Veen en el bajo y junto a Ivar de Graaf (Batería), Martin Westerholt (Teclados) y Michiel Papenhove (Guitarras) el grupo quedó listo. Es así que luego de un demo denominado Enter, pudieron grabar su primer disco denominado también Enter, este disco era una mezcla de Doom Metal, con toques góticos y sinfónicos, la temática de las letras era oscura, reforzada por las voces guturales que contrastaban la dulce voz operática de Sharon, el disco tuvo bastante éxito y les generó cierto reconocimiento en Europa, destacan temas como Restless, Enter, Deep Within o Gatekeeper, luego en 1998 lanzan un EP denominado The Dance continuando la línea establecida con Enter.

El año 2000 sale Mother Earth su segundo larga duración y se aprecia el primer cambio en el estilo musical de la banda, la progresión hacia el metal sinfónico, dejan las voces guturales y Sharon asume la totalidad de las vocalizaciones, el estilo también se vuelve menos oscuro, más épico y la temática gira hacia historias más ligadas con la fantasía o la naturaleza, destacan monumentales temas como Mother Earth, Deceiver of Fools o Ice Queen, temas que los llevaron hacia los primeros lugares de las listas de éxitos en los países bajos. Este disco marcó el despegue como banda y los llevó a tocar en los principales festivales europeos, asimismo se consolidó la formación clásica de la banda con la presencia de Ruud Jolie (Guitarras), Stephen Van Haestregt (Batería) y Martijn Spierenburg (teclados)

En el 2004 llega la consagración definitiva de la banda, de la mano de su disco The Silent Force, otro cambio más en el estilo de la banda, un disco más sosegado, más melódico, mucho más comercial pero de una calidad inigualable, un disco redondo de principio a fin con grandes temas como Stand My Ground, Angels, Memories, Pale o Somewhere y el uso de gran orquestación y coros sinfónicos, hicieron una gran gira denominada The Silent Force Tour que inmortalizaron en un concierto en Java Island, Amsterdam.

Luego en el año 2007 lanzan The Heart of Everything, disco de gran éxito también pero que ya va llevando a la banda hacia un estilo menos sinfónico, y más duro, más rockero anunciando ya tal vez lo que se vendría después, el disco generó opiniones divididas, pero la banda lo consideró como su mejor disco, contaron con la participación de Keith Caputo (Life of Agony) en el tema What Have You Done, en un estilo que los acercaba mucho al rock gótico norteamericano. Sobresalen temas como Frozen, The Howling, Our Solemn Hour o Hand of Sorrow.

Y es así que llega este 2011, y aparece The Unforgiving, un disco donde el cambio en el estilo musical de la banda es radical, dejan de lado, cualquier vestigio sinfónico o metalero para enfocarse en su estilo mucho mas rockero, mucho más comercial, inclusive rozando límites con la música dance y pop, buscando seguramente ampliar sus horizontes musicales, el disco está basado en un comic creado especialmente y tiene temas interesantes como, Faster, In the middle of the Night, Iron entre otros, en este disco deja la banda Stephen Van Haestregt, quien es posteriormente reemplazado por Mike Coolen .

Es así que esta exitosa banda nos visitara en Febrero del 2012 en un concierto que estamos seguro será inolvidable.

Black Sabbath oficializó reunión, nuevo disco y gira mundial

2011-11-11T18:18:00.000-08:00

Black Sabbath está de vuelta. En anuncio oficial realizado en la capicúa y misteriosa fecha del 11/11/11, los padres del rock más pesado oficializaron su reunión catorce años después de su último reencuentro. Entre las novedades que anunció la banda, destacan la realización de una gira mundial y el lanzamiento de un nuevo disco.

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, miembros originales de Black Sabbath, cumplirán el sueño de los amantes del heavy metal y hard rock alrededor del mundo en el 2012, cuando se inicie la gira “Reunited: 33 Years in the Making”.

El debut de esta reunión se dará el 10 de junio de 2012 como cabeza de cartel del Download Festival a realizarse en Inglaterra.

(fuente: El Comercio)

Within Temptation en Lima

2011-10-31T11:29:00.000-07:00

La excelente banda de rock holandesa Within Temptation ha anunciado dentro del marco de su gira sudamericana, su presentación este 7 de Febrero del 2012, en Lima, Perú en el Barranco Bar.

Sharon den Adel, Ruud Jolie, Jeroen van Veen, Martijn Spierenburg, Mike Coolen, y Stefan Helleblad, quien reemplaza a Robert Westerholt, nos deleitarán con lo que estoy seguro será uno de los mejores conciertos del año.

Ellos vienen en el marco del lanzamiento de su disco The Unforgiving lanzado el primer trimestre de este año.

Bienvenidos!

El regreso de Running Wild

2011-10-24T19:12:00.000-07:00

Recibí una grata noticia hace pocos días y es el retorno de la legendaria banda alemana de Heavy Metal, Running Wild, quienes se despidieron en el Wacken Open Air del año 2009, sin embargo, su lìder y fundador Rock 'N' Rolf Kasparek ha anunciado la publicación de un nuevo disco para el mes de Abril del 2012, denominado Shadowmaker, realmente un placer tenerlos de vuelta y esperamos un gran disco a la altura de joyas como Gates of Purgatory, Under Jolly Roger, Port Royal, Death or Glory, The Brotherhood entre otros ... Welcome Back!

Crucified Barbara

2011-10-12T15:52:00.000-07:00

Esta es una banda que acabo de descubrir, y me parecen geniales, son de Estocolmo, Suecia y están en el ruedo desde 1998, tienen 2 discos en su haber, solo escuchenlas!

Crucified Barbara es:
Mia Coldheart (Mia Karlsson) – Vocals, Guitar
Klara Force (Klara Rönnqvist Fors) – Guitar, Backing vocals
Ida Evileye (Ida Stenbacka) – Bass
Nicki Wicked (Jannicke Lindström) – Drums, Backing vocals

Discografía básica:
In distorsion we Trust (2005)
Til Death do us Party (2009)

La Progresión y melancolía de Opeth

2011-09-22T19:48:00.000-07:00

Opeth es una banda de Death Metal Progresivo, procedente de Suecia, que desde sus inicios nos sorprendió con un estilo muy particular, con esa mezcla de guitarras pesadas y acústicas, con pasajes potentes matizados con pasajes muy melancólicos a su vez, todo envuelto en una atmósfera de corte progresivo, y donde la combinación de voces guturales y limpias de Mikael Åkerfeldt, el alma compositiva de la banda, es simplemente brillante.

Sin embargo, las influencias de Mikael se remontan mucho hacia el rock progresivo y al blues, las cuales se han reflejado en todos sus discos y en mérito a ellas, nos sorprendieron el año 2003 con Damnation, un excelente disco, pero que de Metal no tenía nada, mucha melancolía, mucha progresión y mucha calidad, eso sí, y ahora este 2011 nos vuelven a sorprender con Heritage otro disco de corte netamente progresivo que a mi particularmente me ha gustado mucho, por eso quiero hoy resaltar esa parte progresiva y melancólica que Opeth siempre nos mostró bastante alejada de los sonidos pesados que normalmente han definido su sonido, demostrando la versatilidad y calidad de cada una de sus composiciones.

Los hombres que no amaban a las mujeres

2011-09-18T08:38:00.000-07:00

Harriet Vanger de 16 años desapareció misteriosamente de la isla sueca de Hedeby, residencia de la poderosa familia sueca Vanger, han pasado 36 años y el caso está cerrado, sin embargo Henrik Vanger tío de Harriet, ya en el ocaso de su vida sigue obsesionado con saber que fue lo que realmente pasó, fue asesinada?, secuestrada? Como fue que desapareció sin dejar rastro, en sus paredes cuelgan 43 flores secas enmarcadas, las primeras 7 fueron regalo de su sobrina y las restantes las recibió puntualmente de forma anónima día de su cumpleaños desde que Harriet desapareció, entonces decide contratar a Mikael Blomkvist afamado periodista de la revista Millenium para que investigue el caso, este recibe la ayuda de la joven Lisbeth Salander, díscola investigadora, llena de piercings y tatuajes yun carácter indomable y juntos se embarcan en esta misteriosa aventura sin saber exactamente a lo que se van a enfrentar y que inclusive les puede costar la vida.

Esta es básicamente la trama de esta novela policiaca, escrita por Stieg Larsson quien falleció antes de ver a la luz su obra, y el inicio de la exitosa trilogía Millenium, el libro como tal es más que interesante y aunque al comienzo resulta un poco tedioso, una vez que te atrapa ya no puedes soltarlo, está escrito en un leguaje sencillo y directo y desarrolla la trama con personajes correctamente retratados y situaciones bien descritas, ágiles y por momentos muy emotivas que permiten una fácil lectura abordando temas como el misterio, la intriga, guerras familiares, estafas financieras, perversiones, erotismo y también de alguna manera una historia de amor, pero en el fondo trasmite un mensaje de soporte y apoyo a todas las mujeres que diariamente son maltratadas en el mundo y que nadie hace nada por evitarlo.

En resumen, no es una obra maestra del género pues tiene sus debilidades pero si es una gran obra del género novela negra, que sabe mantener la tensión y el misterio a lo largo de toda la trama desembocando en un final inesperado que hace que la lectura haya valido la pena y como tal consigue el fin máximo que es el de entretener.

El Silmarillion

2011-09-17T16:45:00.000-07:00

Esta semana se ha cumplido el 34 aniversario de la publicación póstuma de El Silmarillion de JRR Tolkien, obra donde se cuentan todos los grandes acontecimientos que precedieron a las aventuras narradas tanto en el Hobbit como en El Señor de los Anillos, desde la creación misma de la Tierra Media, el levantamiento de Morgoth el primer Señor Oscuro, el nacimiento de Elfos, Enanos y Hombres y las grandes batallas e historias que se desarrollaron y que dejaron profundas huellas en la Tierra Media y que marcaron el destino de los acontecimientos que posteriormente se desarrollaron.

El nombre Silmarillion proviene de la palabra Silmaril nombre con el que se denominó a las 3 joyas que creo Feanor (Espiritu de Fuego) y que fueron robadas por Morgoth y que propició una maldición que persiguió por siempre a los Noldor, Altos Elfos de Valinor que no cejaron nunca en su deseo de recuperarlos.

Y así se desarrollan una serie de historias que constituyen la mitología de la Tierra Media, muchas de las cuales son inolvidables, como la historia de amor de Beren y Luthien, o la trágica historia de Turin Turambar o La Caída de Gondolin.
Lectura altamente recomendable tanto para aquellos que no la conocen, como para aquellos que ya la hemos disfrutado maravillados.

Un homenaje a una obra magnanima:

Blind Guardian - Into the Storm de su disco Nightfall in Middle Earth, obra conceptual dedicada integramente al Silmarillion

Una Leyenda del Rock

2011-09-04T16:02:00.000-07:00

Mañana se cumple el 65 aniversario del nacimiento de una de las grandes leyendas del rock, Freddie Mercury, vocalista de la famosa banda Queen, dueño de una voz privilegiada, llevó a Queen hasta lo mas alto de la cima con sus notables interpretaciones, quien no ha vibrado ecuchando grandiosos temas como Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, Somebody to Love, Killer Queen, Don't Stop Me Now, Play the Game, Innuendo, Tie Your Mother Down, Stone Cold Crazy entre otros, rindámosle pues un homenaje el día de mañana escuchando lo mejor de su repertorio musical, a este grande de la música quien nos abandonó muy temprano un 24 de Noviembre de1991 a la edad de 45 años.

El Origen del Planeta de los Simios

2011-08-31T11:33:00.000-07:00

Acabo de ver la película El Origen del Planeta de los Simios, y debo admitir que fui a verla con gran esperanza; desde que vi los trailers, presentí que se trataba de una buena película, y la verdad es que no quedé decepcionado, estamos ante una de las grandes películas del año y que le hace honor a la recordada El Planeta de los Simios (1968) protagonizada por Charlton Heston.

Esta vez tenemos a la precuela de toda la saga, la razón de porque el planeta fue dominado finalmente por los simios, protagonizada por James Franco, como el Dr. Will Rodman, científico de un laboratorio Gen-Sys que busca una cura para el mal de Alzheimer y que en el transcurso de sus investigaciones encuentra un virus llamado ALZ112 el cual permite regenerar el cerebro dañado, sin embargo debido a un malentendido a consecuencia de un arrebato de ira, de uno de los simios hembras experimentales que estaba embarazada, el proyecto es desechado, lo que no impide al Dr. Rodman continuar con las investigaciones por su cuenta y en su propio padre inclusive quien sufría el referido mal, y asimismo se lleva al hijo de la simia para criarlo en su propio hogar, es así que a partir de este en apariencia acto de misericordia tanto con el animal, como para con su padre se define el destino de la humanidad, pues Cesar como se le llama al simio, presenta rápidamente signos de una inteligencia superior, sumado a que es criado en un ambiente de humanidad, desarrolla rápidamente un intelecto y un carácter más pegado a los humanos que a los simios, que lo llevará finalmente a levantarse contra los humanos, y es aquí donde radica la grandeza de la película, pues no está orientada tanto a la acción y a los efectos especiales, sino a la historia en sí, y al desarrollo del carácter humano impropio de Cesar, desde su nacimiento hasta su rebelión y posterior lucha por la libertad, mostrando de manera precisa todos las emociones, sentimientos y frustraciones que lo llevan a liderar a su grupo de simios y liberarlos de la opresión y que son perfectamente retratados en la película, los primeros planos de su rostro son espectaculares, mérito una vez más de Andy Serkis, quien interpreta al simio, y mérito también del director Rupert Wyatt, quien tuvo el carácter necesario para regalarnos una película muy emotiva con una historia sólida y un argumento bastante creíble y bien estructurado, mostrándonos también por un lado las miserias humanas, avaricia, soberbia, maldad personificadas por David Oleyowo el dueño del laboratorio, y magníficamente por Tom Felton (ex Draco Malfoy de Harry Potter) el cuidador del bestiario de simios y por otro lado, valores como la solidaridad y trabajo en equipo de los simios como tales.

En resumen es una gran película que usa la acción y efectos especiales espectaculares como un medio para alcanzar un fin y que privilegia el desarrollo argumental y el trabajo de las personalidades de los actores principales y que por ende logra redondear un gran trabajo, no deberían perdérsela por nada, altamente recomendada.

Týr

2011-08-27T15:06:00.000-07:00

Týr es una banda que descubrí hace poco y me impresionó bastante cuando llegó a mis manos su último disco The Lay of Thrym (2011), un excelente disco de un metal agresivo, poderoso, con cortes progresivos y folk y con letras de temática vikinga; ellos provienen de las lejanas Islas Faroe y tienen una dilatada carrera con ya 6 discos en su historia, motivo para investigar su pasado discográfico. No dejen de disfrutarlo.

Discografía básica:

How Far to Asgaard (2002)

Eric the Red (2003)
Ragnarok (2006)
Land (2008)
By the Light of the Northern Star (2009)
The Lay of Thrym (2011)

Deep Purple en Lima - 3era Vez

2011-08-23T18:14:00.000-07:00

Hoy me sorprendió una gratísima noticia, una de las mas grandes bandas de rock de todos los tiempos Deep Purple vuelve a Lima para tocar este 21 de Octubre en la explanada del estadio monumental, tuve la suerte de verlos el año 2008 en lo que fue un memorable concierto y estoy seguro que esta vez será igual o mejor que aquella vez, bienvenidos una vez más.

Deep Purple actualmente es:

Don Airey

Ian Gillan

Steve Morse

Roger Glover

Ian Paice

Parece que tocarán esta canción, sería absolutamente lo máximo:

Kiss Monster

2011-08-22T17:14:00.000-07:00

Monster se llama el nuevo disco de Kiss, que será lanzado a comienzos del 2012 y que sigue al aclamado por la crítica Sonic Boom (2009), seguirá al lanzamiento una gira mundial que abarcará el 2012 y 2013, el disco ha sido producido por Paul Stanley y esperemos que sea otra joya en la Kisstoria.
Los títulos de algunas de las canciones son:
"Hell or Hallelujah", "Born to be a Sinner" o "Out of This World"

X Japan en Lima

2011-08-11T20:36:00.000-07:00

La legendaria banda japonesa X Japan se presentará en Lima, Perú este 16 de Setiembre en el CC Scencia en La Molina, una gran oportunidad para apreciar a tan afamada banda y disfrutar sus clásicos como X o la magistral Kurenai. Sería interesante si pudieran tocar su obra maestra, su opera prima The Art of Life. Bienvenidos!

Himnos del Rock

2011-08-08T17:51:00.000-07:00

El Rock siempre ha sido una expresión de rebeldía y libertad, y como tal ha sido siempre malentendido, cuestionado y marginado, pero para aquellos que como yo creen que sirve como vehículo para construir un mundo mejor allí les dejo algunos de mis temas favoritos donde se canta y honra a este movimiento musical que nunca morirá ...

El Legado de Jag Panzer

2011-07-28T18:01:00.000-07:00

Acabo de enterarme de una triste noticia, la gran banda de Heavy Metal JAG PANZER, quienes para muchos fue pionera del Power Metal Americano, acaba de anunciar su disolución definitiva, tras la marcha de Christian Lasegue su guitarrista.

En la página oficial se puede leer el comunicado oficial emitido por el guitarrista y fundador de la banda, Mark Briody, en el que anuncia el fin de la misma después de tres décadas sobre los escenarios:

"Estamos orgullosos de todos los discos que hemos sacado y del apoyo que hemos recibido de la comunidad Heavy Metal. Hemos tocado en muchos lugares alrededor de todo el mundo y hemos aprovechado cada minuto. Pero ha llegado el momento en el que no podemos seguir adelante como banda".

Recordemos que ya anteriormente se había marchado de la banda Chris Broderick, hoy guitarrista de Megadeth.

Una pena realmente el fin de esta querida banda quienes este año habían lanzado The Scourge of the Light, el que a la postre sería su último disco.

Recordémoslos con dos temas de su pieza maestra el espectacular y épico disco conceptual Thane to the Throne, basado en la obra Macbeth de William Shakespeare.

Discografía Básica:

Tyrants (1983)

Ample Destruction (1984)

Dissident Alliance (1995)

The Fourth Judgement (1997)

Age of Mastery (1998)

Thane to the Throne (2000)

Mechanized Warfare (2001)

Decade of the Nail Spiked Bat (2003)

Chain of Command (2004)

Casting the Stones (2004)

The Scourge Of The Light (2011)

Sirenia en Lima

2011-07-26T19:46:00.000-07:00

Sirenia la banda de Morten Veland (ex Tristania) anuncia llegada a Lima para ofrecer un concierto el 25 de Octubre en la discoteca Voce de Lima, Perú, en el marco de su South American Tour; oportunidad para ver a esta buena banda de Gothic Metal y en especial a la bellísima vocalista española Pilar Gimenez más conocida como Aylin, ellos asimismo este año nos han entregado un excelente disco “The End of it All” que seguramente promocionaran en esta gira.

Bueno, bienvenidos Sirenia la Perú y esperemos que esta vez la asistencia sea mayoritaria, pues la banda lo merece.

Discografia Básica:

At Sixes And Sevens (2001)
An Elixir For Existence (2003)
Nine Destinies and a Downfall (2007)
The 13th Floor (2009)
The Enigma Of Life (2011)

Left Hand Solution

2011-07-25T18:01:00.000-07:00

Hoy recorde a esta excelente banda holandesa, ellos allá por 1997 me sorprendieron con Fevered, un disco lento, denso, pesado, potente, Doom Metal melódico del mas alto nivel, y esto fue lo que los hizo diferentes de cualquier otra female - fronted band, lástima que luego de otro disco más quedaran allí, pero el recuerdo de su música es imborrable asi como el de su bella primera voz Marianna Holmberg.

Altamente recomendable

Sister Sin

2011-07-19T16:47:00.000-07:00

Esta es una banda que descubri hacer poco, hacen heavy metal de la vieja escuela y son de Gothemburg, Suecia, me llamó mucho la atención su estilo particular y sobretodo esta canción Outrage, en una onda muy a lo Motley Crue, cuentan con con una excelente vocalista como Liv Jagrell, banda altamente recomendada.

Discografía básica:

Dance of the Wicked - (2003)

Switchblade Serenades - (2008)
True Sound of the Underground - (2010)

Eric Carr

2011-07-12T17:28:00.000-07:00

Hoy se cumple el 61 aniversario del nacimiento del tal vez el mas querido miembro de la legendaria banda neoyorquina Kiss, Paul Caravello, mas conocido como Eric Carr The Fox, en este año que también se cumple el 20º aniversario de su trágica y lamentable desaparición quiero recordarlo por lo grande que fue como músico y más grande aún como persona.

Hail Eric!

Silje Wergeland

2011-07-05T19:31:00.000-07:00

Continuando con The Gathering, quiero presentarles a quienes no la conocen a su nueva vocalista, la noruega Silje Wergeland, extraordinaria cantante y compositora, proveniente de la Octavia Sperati y que ingresó a la banda para reemplazar nada menos y nada mas que a la voz emblemática de la banda Anneke van Giersbergen en el disco The West Pole (2009), ella con su talento y carisma ha sabido ganarse su lugar y conquistar a los fanáticos, como quedó demostrado en su último concierto aqui en Lima.

Aprecienla en toda su magnitud en un ensayo cantando You promised me a Symphony:

The Gathering en Lima

2011-06-26T16:59:00.000-07:00

Fue un concierto largamente esperado de una de mis bandas favoritas, The Gathering, la genial banda holandesa se presentó la noche del 24 de Junio en la discoteca Nebula de Lima, Perú, en una presentación que ha quedado grabada en memoria, seguro por muchísimo tiempo, pues los que abarrotamos el pequeño lugar pudimos apreciar un show fenomenal, pudimos apreciar a una banda entregada al máximo y que interpretó cada uno de los temas del setlist de manera precisa, sincera, cálida y con mucha pasión y sentimiento.

La noche arrancó tibia con Herbal Movement, tema muy melancólico pero que rápidamente enganchó al público por su fuerza sentimental, Silje Wergeland nos mostró en una porque merece estar en la banda, luego a los toques del bajo de Marjolein siguió Saturnine, cuyo coro final fue coreado a voz en cuello por todos, vino luego el primer tema fuerte de la noche Shot to Pieces que continuo elevando el nivel de excitación de la noche, llegó entonces Leaves y provocó el primer desborde emocional, el retorno a la época del Mandylion, con ese solo muy sentido, magistralmente interpretado por Rene Rutten, siguieron a continuación A Constant Run y Great Ocean Road manteniendo la emotividad de la gente, para pasar luego a Broken Glass, tema bastante coreado también, siguiendo entonces con su nueva canción Heroes for Ghosts, Silje se sorprendió gratamente al notar que la gente conocía la canción, pues esta había sido puesto a disposición tan solo unos días antes, y fue intensamente disfrutada en sus 10 minutos de duración, y fue entonces que empezó el rush final del concierto, primero con In Motion # 1, espectacular tema del Mandylion y luego Eleanor donde se armó un gran pogo entre la gente por la potencia del tema, siguió No One Spoke y cerraron con All You Are tremendo tema de su último disco, The West Pole, que estoy seguro será unos de los clásicos de la banda en adelante, se fueron muy ovacionados y coreados por la gente, que los reclamó casi sin cesar, volvieron entonces para el encore en un magnífico final, que primeramente nos sorprendió de gran manera con On Most Surfaces, muy bien interpretado por Silje a su propio estilo, y luego con Travel aquel majestuoso tema del emblemático álbum How to Mesaure a Planet? con ese coro que es como una inyección de sentimiento para el alma con aquellas inolvidables palabras: “I wish you know, your music was to stay forever, and i hope …”

En resumen un gran show de estos excelente músico holandeses, todos muy bien en las interpretaciones, el sonido bastante bueno que nos permitió apreciar todos los temas en su real magnitud, Rene Rutten muy bien en la guitarra, con su estilo muy particular, sencillo sin mucho aspaviento, pero sabiendo transmitir mucha emotividad, Marjolein excelente en el bajo, lástima que por la pequeñez del lugar se mantuvo muy escondida y no la pudimos apreciar en su real magnitud escénica, Hans Rutten preciso en la batería al igual que Frank en los teclados, Silje se ganó el corazón del público desde el inicio y logró una química buena, gracias a su carisma, graciosos movimientos y su dulce pero bellísima voz.

El local lució abarrotado, y por su pequeñez motivó que el show fuera muy íntimo, y super emotivo, dejándonos The Gathering una huella inolvidable, ojalá vuelvan pronto y espero que para un show más grande pues ellos se lo merecen.

Setlist:

1.Herbal Movement

2.Saturnine

3.Shot To Pieces

4.Leaves

5.A Constant Run

6.Great Ocean Road

7.Broken Glass

8.Heroes for Ghosts

9.In Motion #1

10.Eléanor

11.No One Spoke

12.All You Are

Encore:

13.On Most Surfaces

14.Travel

The Gathering - The West Pole

2011-06-23T20:40:00.000-07:00

A 1 día del esperado concierto que ofrecerá la banda holandesa The Gathering en Lima, recordemos su último disco “The West Pole” lanzado el año 2009.

“The West Pole” es el primer disco de la banda sin la voz y aporte compositivo de Anneke Van Giersbergen, sin embargo continua la línea musical de la banda, pero tal vez desde un punto de vista más accesible con canciones más melódicas, menos densas y pegadizas en algunos casos, y como siempre bien estructuradas y homogéneas, la capacidad para crear no ha sido seriamente alterada, y la dulce voz de Silje Wergeland encaja perfectamente con el sonido atmosférico de siempre, temas recomendados, la impactante introducción, When Trust Becomes Sound, las rockeras Treasure y All You Are, la preciosa balada Pale Traces que cuenta con el aporte vocal de la mexicana Marcela Bovio (Stream of Passion) o You promised me a Symphony con un bello acompañamiento al piano.

En resumen un excelente disco con un sonido fresco y un excelente retorno de la banda que nos hace pensar que hay The Gathering para rato.

All You Are:

Power Metal Underrated

2011-06-18T20:56:00.000-07:00

Hace unos días el blog de mi buen amigo lestat publicó una reseña acerca de la banda sueca de power metal Lost Horizon, y esto me hizo recordar aquel excelente primer disco de ellos, "Awakening the World" (2001) con el que irrumpieron de manera espectacular en la escena metalera por la fuerza y apabullante energía del mismo, curiosamente ese año salió otro disco no menos espectacular que este, y era "Valley of the Lost" de los también suecos de Winterlong, estos discos con el tiempo se han convertido en discos indispensables dentro de mi espectro musical, a pesar de que las bandas no trascendieron en el tiempo por eso quiero compartir dos temas que son mis favoritos y puedan conocerlas o recordarlas.

Sworn in Metal Wind - Lost Horizon

Valley of the Lost - Winterlong

My Dying Bride - Evinta

2011-06-10T19:01:00.000-07:00

Hablar de My Dying Bride esta demás, todos conocemos a una de las leyendas del Doom Metal, quienes a lo largo de los años nos han ofrecido grandes discos, así como grandes canciones, pero esta vez la banda da un paso más allá y por su 20º aniversario hacen realidad uno de los proyectos de Aaron Stainthorpe, líder de la banda, Evinta, un disco en el cual se han regrabado pasajes de muchas las grandes canciones de la banda y se han estructurado en nuevos temas pero con un sonido completamente clásico sinfónico, extento de toda vena metalera. El disco en sí mantiene la atmósfera oscura y depresiva de My Dying Bride y los temas fluyen unos tras otros cual caída de agua en una oscura tarde de otoño en medio de árboles sombríos y montañas nevadas.

No es un disco para escucharlo en cualquier momento, sino cuando estés en un momento calmo y de mucha tranquilidad; tiene también la particularidad al inicio de hacer que uno busque las melodías conocidas, como por ejemplo, Black Voyage, Bring Me Victory o A Kiss to Remember entre otras.

Colaboran con la banda Johnny Maudling (tecladista de Bal Sagoth) en los arreglos y la soprano clásica francesa Lucie Roche en las voces femeninas así como una serie de talentosos músicos clásicos.

Recomendado para aquellos de mente abierta y que les gusta siempre explorar nuevos horizontes musicales.

Evinta es:

Disc I

01. In Your Dark Pavilion

02. You Are Not The One Who Loves Me

03. Of Lilies Bent With Tears

04. The Distance, Busy With Shadows

05. Of Sorry Eyes In March

Disc II

01. Vanité Triomphante

02. That Dress And Summer Skin

03. And Then You Go

04. A Hand Of Awful Rewards

Disc III [deluxe edition bonus]

01. The Music Of Flesh

02. Seven Times She Wept

03. The Burning Coast Of Regnum Italicum

04. She Heard My Body Dying

05. And All Their Joy Was Drowned

Amorphis - The Beginning of Times (2011)

2011-06-04T22:05:00.000-07:00

The Beginning of Times nos trae de regreso a los finlandeses de Amorphis, 2 años después de aquel inolvidable Skyforger del 2009, si bien es cierto superar la valla que supuso Skyforger suponía una tarea casi imposible, Amorphis se las ha ingeniado para ofrecernos un gran disco, muy en la línea ya establecida en sus últimos discos, sonido que lograron coincidentemente desde la incorporación de Tomi Joutsen en las voces y la consolidación de la banda, es así que encontramos a Amorphis en gran forma con canciones frescas combinando siempre la potencia con ritmos más sosegados y muy melódicos además de ese toque Folk muy característico en ellos, una combinación sumamente armoniosa que no desentona en ningún momento; características resaltantes en este disco son el mayor protagonismo que toman los teclados con bellos fragmentos en diferentes partes del disco así como las voces guturales, es increíble la versatilidad que tiene Tomi para manejar los diferentes matices de su voz sin desentonar en ningún instante y transmitir mucha emotividad, fuerza y sentimiento.

La historia de disco está centrada en el personaje de Vainamoinen el famoso héroe de la epopeya finlandesa denominada el Kalevala y destacan temas como Battle for Light con el que abren el disco, una canción donde toda la inspiración de la banda ha sido puesta en marcha, con un sonido muy épico, y mucha fuerza que te hace vibrar de principio a fin, asimismo Reformation un bello tema que inicia con unos teclados calmos para ir aumentando gradualmente hacia velocidad moderada y desencantar en unos hermosos coros muy melancólicos que te llegan al alma, Soothsayer es otra gran canción, con un gran trabajo en los riffs de guitarras, destaca la presencia de Netta Dahlberg en las voces femeninas, asimismo 2 temas poderosos como son My Enemy y Crack in a Stone o Three Words un medio tiempo bastante emotivo.

En resumen The Beginning of Times es un gran disco, cuesta un poco entrar en él y descubrir sus secretos, pero una vez logrado esto te brinda grandes momentos de satisfacción, y aunque está detrás de piezas maestras como Tales from the Thousand Lakes, Elegy o Skyforger, compite a gran nivel con las demás joyas de la banda que demuestra de esta manera su total vigencia y la calidad compositiva de siempre.

Lacrimas Profundere en Lima

2011-06-01T20:21:00.000-07:00

La noche del Viernes 27 de Mayo se presentó en Lima la banda alemana Lacrimas Profundere y su sonido denominado Rock `n Sad, la expectativa era grande sobre todo porque anunciaron que tocarían temas de su lejana época Doom y aunque finalmente no lo hicieron la banda musicalmente no decepcionó, nos brindaron una gran show dentro de todas las limitaciones e improvisaciones que hubo por parte de los organizadores, que a pesar de todo no eclipsaron la presentación de estos correctos y batalladores germanos. La banda apareció en escena poco más de la medianoche y nos apabulló con una serie de temas muy bien interpretados que nos hicieron vibrar durante hora y media y de principio a fin a los escasos asistentes al concierto, tocaron en su mayoría temas de su últimos discos como Again it’s Over, The Letter, A Pearl, Lips, We Shouldn’t Be Here, I Don’t care o Be Mine in Tears, pero también pudimos disfrutar de algunos clásicos tales como Without, One Hope’s Evening, Sarah Lou, Ave End o For Bad Times que fueron derrepente los más coreados de la noche, sobre todo este último.

La banda se comportó a la altura a pesar de la poca asistencia, muy profesionales ellos, Rob Vitacca el vocalista se ganó rápidamente a los que disfrutamos el show en el círculo central, jamás entenderé como un grupo de personas escuchó el concierto sentado en las mesas alrededor sin mayor vibración, posee un buen dominio de escena y mucha presencia, los 2 guitarristas Oliver Nikolas Schmid (fundador de la banda) y Tony Berger muy sincronizados los 2 también demostraron muy buen dominio escénico y finalmente Dominik Scholz correcto en la batería.

En resumen un muy buen concierto para una gran banda pero que mereció un mejor marco de público y una mejor organización, que seguro la tendrán cuando merecidamente toquen este año en el famoso y ya tradicional Wacken Open Air 2011. Bien por ellos.

Que convierte a una banda de rock en tu favorita??? (Parte 2)

2011-05-24T20:53:00.000-07:00

Vamos con la segunda parte, mis otras 7 bandas favoritas:

My Dying Bride

Anathema

The Gathering

Within Temptation

Amorphis

Dream Theater

Theatre of Tragedy

Finalmente no queria dejar de mencionar a otras bandas que por alguno de los requisitos no pudieron entrar pero no por ello dejan de gustarme mucho:

Therion
Megadeth
Rainbow
Judas Priest
Scorpions
Dark Tranquillity
AC/DC
Deep Purple
Angeles del Infierno
Lacrimas Profundere
Paradise Lost
Opeth
Type O Negative
Rhapsody of Fire
Dimmu Borgir
Epica
Rush
Yes
Y muchas otras más ...

Que convierte a una banda de rock en tu favorita??? (Parte 1)

2011-05-24T19:49:00.000-07:00

1.- Que pasen años de años y siga gustándote

2.- Que cuando escuches una nueva canción, te estremezca tanto como la primera canción que lo hizo

3.- Que sepas, que no es algo masivo, ni haya sido sobreexpuesto radialmente

4.- Que cuando los veas en vivo, te des cuenta que no eres el único que les gustaba, y te conectes con una masa al punto de sentir algo indescriptible

5.- Que siempre descubras nuevas canciones, incluso en las mas antiguas que ya habías escuchado cientos de veces

6.- Que alguna canción de ellos alguna vez te haya hecho llorar por no creer lo buena que era.

7.- Que tenga más de 5 discos! (indispensable!!)

8.- Que te haya conectado por mas de 2 generaciones (10 años mínimo de seguimiento).

9.- Que te guste practicamente toda su discografia, aunque con el tiempo hayan cambiado radicalmente de estilo.

10.- Que quieras desesperadamente compartirla con las personas que te importan, y a pesar de ser incomprendido, lo intentes una y otra vez.

Esto lo tomé del Facebook de un buen amigo, le hice una pequeña modificación y quedaron 14 bandas, a continuación la primera parte:

Kiss

Led Zeppelin

Black Sabbath

Iron Maiden

Manowar

Metallica

Helloween

El Ultimo Big Four Lima

2011-05-17T18:33:00.000-07:00

Solo faltaban ellos, el último de los cuatro grandes del Thrash Metal en Lima; ya vinieron Anthrax, Megadeth y Metallica, ahora es el turno de Slayer, la espectacular banda de Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman y Dave Lombardo, quienes este 11 de Junio prometen destrozar la tribuna norte del Estadio de San Marcos con aquellos grandes clásicos como Raining Blood, Angel of Death, Season in the Abyss o South of Heaven, una cita imperdible.

Entradas a la venta en Teleticket

Slayer - Raning Blood

DIO - Un año despues

2011-05-16T18:34:00.000-07:00

Hace 1 año te fuiste dejando un gran vacío en nuestros metaleros corazones.

R.I.P.

Reinas del Bajo

2011-05-13T17:31:00.000-07:00

Hace poco revisando notas de 3 bandas importantes me di cuenta que coincidentemente eran damas quienes tocaban el bajo, es asi que estas tres talentosas mujeres son las encargadas de establecer el marco armónico y marcar los tiempos con ese poderoso instrumento que es el bajo eléctrico, son el acompañamiento perfecto y el soporte fundamental sobre el cual fluyen los acordes de las diferentes canciones que interpretan sus respectivas bandas.

He aquí estas 3 grandes exponentes:

Lena Abé (My Dying Bride)

Nacida en el Reino Unido el 4 de Enero de 1983 ingresó a la banda en el año 2007 y ha grabado con ellos los siguientes discos:

An Ode to Woe (live album, 2008)

For Lies I Sire (studio album, 2009)

Bring Me Victory (EP, 2009)

Birgit Öllbrunner (Midnattsol)

Talentosa fundadora de la banda, nació en Alemania un 22 de Julio y ha grabado con ellos los siguientes discos:

Where Twilight Dwells (2005)

Nordlys (2008)

The Metamorphosis Melody (2011)

Marjolein Kooijman (The Gathering)

Nacida en Holanda el 3 de Mayo de 1980, ingresó a la banda en el año 2004 y ha grabado con ellos los siguientes discos:

Home (2006)

The West Pole (2009)

City From Above (EP, 2009)

Paul McCartney

2011-05-10T17:46:00.000-07:00

A propósito de la visita del ex-Beatle Paul McCartney a Lima y el extraordinario concierto que ofreció anoche en el estadio Monumental ante casi 50,000 personas, hoy quiero resaltar y rememorar dos excelentes temas compuestos por él y que son de mis favoritos, el primero es Helter Skelter, un brutal tema para la época en que salió y que es considerado precursor de ritmos más fuertes como el metal o el punk, este tema apareció en el famoso y espectacular disco “The White Album” de The Beatles de 1968, y posteriormente fue versionado excelentemente por la banda americana Motley Crue en su disco Shout at the Devil (1983) el segundo tema es Live and Let Die compuesto junto a su esposa Linda en la época de The Wings en 1973 para la película del mismo nombre, otro tema bastante duro y que fue también versionado posteriormente pero esta vez por los Guns N Roses en su inmortal Use Your Illusion (1991).

Con estos dos temas quiero rendir mi homenaje particular a este genio, grande de la música que nos acaba de honrar con su visita, Sir Paul McCartney.

Helter Skelter:

Live and Let Die:

Hamadria - Bajo la Luna

2011-04-23T20:40:00.000-07:00

La excelente banda de Gothic Metal peruana Hamadria acaba de lanzar su nueva canción llamada "Bajo la Luna", como adelanto de su primer CD oficial y que cuenta con la colaboración en las voces guturales del vocalista de Chaska otra excelente banda peruana esta vez de melodic folk death metal.

Recordemos que Hamadria ha lanzado ya un demo denominado Reyna Azul, el cual nos sorprendió muy gratamente.

Mas información acerca de la banda:

http://www.myspace.com/hamadria

"Bajo la Luna" - Hamadria

El Príncipe de la Oscuridad remeció Lima

2011-04-14T18:26:00.000-07:00

Lima desde hace buen tiempo es parada obligada de casi todas las grandes bandas que giran por Sudamérica, llámense Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Anthrax, Helloween, entre otras, pero faltaba un grande, el más grande de todos tal vez, el llamado Príncipe de la Oscuridad, el padre del Heavy Metal, Ozzy Osbourne quien iluminó la tibia noche limeña del 12 de Abril del 2011 con un concierto sencillamente espectacular, no requirió de una gran escenario, o gran puesta en escena, ni ninguna parafernalia adicional, bastó y sobró con su carisma, su sinceridad, su música y un poco de agua y espuma para meterse al bolsillo a los más de 10,000 enfervorizados fanáticos que no dejaron vibrar con sus canciones y de corear su nombre durante todo el concierto.

A las 9 de la noche en punto apareció Ozzy sobre el escenario totalmente vestido de negro desatando la euforia del público para empezar el concierto con la clásica Bark at the Moon, coreada a viva voz por todos, siguió Let Me Hear Yor Scream y el ánimo seguía in crescendo, luego le tocó el turno a Mr. Crowley y su espectacular intro en los teclados de Adam Wakeman, y ya empezábamos a apreciar también las virtudes de Gus G, el genial nuevo guitarrista de la banda, I Don´t Know a continuación nos siguió llevando por el clásico pasado de Ozzy y la gente no se cansaba de saltar y corear I Don´t Know, en este momento la noche se estremeció con el primer clásico de Black Sabbath la épica Fairies Wear Boots, el público sencillamente estalló, pues se esperó mucho tiempo poder escuchar temas de Black Sabbath en vivo en la voz del mismísimo Ozzy Osbourne, Suicide Solution nos retornó a su época solista, junto a Road to Nowhere, para decantar luego en uno de los momentos más espectaculares de la noche, cuando empezaron a sonar las sirenas de guerra de Warpigs, el público añoraba y quería más Sabbath, se armó un pogo increíble, el tema sonó alucinante, las caras de la gente eran de la más grande satisfacción, luego continuaron con Shot in the Dark, también muy coreado, Ozzy no se cansaba de cantar, saltar, agitar al público que le respondía en gran medida, a sus 62 años y una vida totalmente desbocada aún mantiene una gran energía, pero en este punto se tomó un descanso y dejó a su banda mostrar todas sus virtudes interpretando maravillosamente, Rat Salad otro tema de Black Sabbath se lució Gus G, con sus espectaculares solos y conmovió al respetable tocando El Condor Pasa, Tommy Cufletos también se lució interpretando un solo de batería que se recordará por mucho tiempo, entonces Ozzy volvió a escena para entregarnos Iron Man, el público respondió con energía renovada llevada a un delirio máximo de sentimiento y emoción y el pogo volvió a hacerse presente, luego tocaron I Don't Want to Change the World, como preámbulo para el primer cierre de la noche la inmortal Crazy Train, y el éxtasis total.

Se fueron un momento pero los gritos de Ozzy, Ozzy, Ole, Ole, Ola Ozzy Ozzy los hicieron retornar rápidamente para el encore, empezaron con la balada Mama, I'm Coming Home, un preludio sentimental para el gran cierre de la noche con la clásica de clásicas de Black Sabbath, Paranoid, un tema que fue el mejor final de concierto que se pudo tener, y que dejó a la gente pidiendo más, mucho más.

En resumen un gran concierto, lleno de sencillez, sinceridad, excelente música, mucha vibración, y una gran conexión entre Ozzy el público que se entregó al 100%, ha prometido volver, le tomaremos la palabra y lo esperaremos con mucha ansiedad.

Setlist:

1. Bark at the Moon

2. Let Me Hear You Scream

3. Mr. Crowley
4. I don't Know
5. Fairies Wear Boots
6. Suicide Solution
7. Road to Nowhere
8. War Pigs
9. Shot in the Dark
10. Rat Salad
11. Iron Man
12. I Don't Want to Change the World
13. Crazy Train

Encore
14. Mama, I'm Coming Home
15. Paranoid

Banda:
Rob Nicholson Bass
Gus G Guitar
Adam Wakeman Keyboards
Tommy Clufetos Drums

The Unforgiving – Within Temptation

2011-04-09T15:42:00.000-07:00

Within Temptation es una banda cuyo sonido ha tenido una evolución marcada disco tras disco, empezando con aquel fantástico Enter un disco emblemático de Doom Metal, provisto de una atmósfera sombría y pesada, con muchas voces guturales acompañando a la voz soprano de Sharon den Adel, luego vino “Mother Earth” otro disco espectacular en una onda más sinfónica y épica, “The Silent Force” su tercer disco ya nos mostró a una banda en un estilo más pausado y menos pesado pero con la misma calidad de siempre, “The Heart of Everything” supuso entonces un retorno a la vena más pesada de la banda pero se perdieron un poco dentro de la influencia del rock gótico americano, es así que tuvieron que pasar más de 4 años para tener un nuevo disco de esta excelente banda holandesa, mi intuición me decía que el cambio iba a ser radical y eso me causaba cierta desesperanza y no me equivoqué, “The Unforgiving” es un disco totalmente distinto a los 4 anteriores, pero opuesto a lo que yo imaginaba, punto a favor, aún conserva el elemento sinfónico, pero el sonido es totalmente distinto, la banda ha optado por un tono mas rockero y más comercial a la vez, con temas rápidos y bastante pegadizos, rozando límites establecidos y acercándose mucho al pop y a sonidos más asequibles, digamos bailables, en algún momento, pero sin que eso le reste calidad, el disco en su conjunto es bueno, aunque para mi gusto personal no está a la altura de sus 3 primeros discos, pero no me decepciona, siento que es bastante maduro y tiene elementos que lo hacen sobresalir, como la calidad de las composiciones, que se suceden una tras otras, mostrando mucha creatividad, la banda ha estado muy inspirada para crear esta obra, la correcta interpretación de sus músicos plasmando con sus instrumentos de la mejor manera la atmósfera creada para el disco, el comic en el cual se basa la historia, llena de pasión, seducción, dramatismo o melancolía, y la voz de Sharon den Adel un elemento imprescindible, ya no es una voz operática sino un voz mas rockera, más sentida y Sharon logra envolvernos el alma con las bellas melodías que salen de sus bien dotadas cuerdas vocales.

Sobresalen principalmente sus 3 singles, que derrepente son los que poseen un sonido más comercial “Shot in the Dark”, “Faster” y “Sinead”, pero también temas como “Lost” que tiene una bella introducción acústica, “Murder”, “Demon´s Fate” o “Iron” en un tono más pesado, la semi balada “Stairway to the Skies” y dos de los bonus tracks “I Don’t Wanna” y “Empty Eyes” excelentes canciones que bien pudieron formar parte principal del disco.

En resumen “The Unforgiving” es un buen disco, es lo más asequible que ha hecho la banda hasta ahora lo cual no debería de extrañarnos, ni desilusionarnos, pues el disco se debe analizar fuera del contexto metalero, más bien deberíamos entender el contexto de comic sobre el que está hecho, y la evolución musical de la banda, el tiempo dirá si pasa o no a la historia.

Lista de Canciones:

1. Why Not Me

2. Shot In The Dark
3. In The Middle Of The Night
4. Faster
5. Fire And Ice
6. Iron
7. Where Is The Edge
8. Sinéad
9. Lost
10. Murder
11. A Demon's Fate
12. Stairway To The Skies

Anneke Van Giersbergen y Agua de Annique

2011-04-08T18:52:00.000-07:00

Anneke Van Giersbergen es una de mis vocalistas favoritas, sin embargo cuando dejó la banda The Gathering, en la cual cantó por casi 13 años, le perdí el rastro, había escuchado de manera muy esporádica alguna de sus canciones como solista pero sin prestarles mayor atención, la vi también cantando con Sharon den Adel aquella maravillosa balada “Somewhere” en el DVD Black Symphony de Within Temptation o con Moonspell en el tema Scorpion Flower, y nada más, sin embargo por azares de la vida un buen día escuché el tema “Beautiful One” y me pareció maravilloso, obviamente Anneke ya no hace metal hace muchísimo tiempo, más bien hace una especie de rock más ligero, mas atmosférico, y con colores más alegres pero su música encanta, tanto o más que ella misma.

Su proyecto solista se llama Agua de Annique y ha editado ya 2 discos en estudio y 1 disco en formato acústico donde tocan temas propios y algunos covers; tanto “Air” como “In Your Room” sus 2 discos en estudio siguen casi la misma línea, una música muy agradable de escuchar, nada estridente, aunque por allí nos sorprende con algunas reminiscencias del pasado (Witnesses) y son bastante variados, hay baladas, temas suaves y melancólicos, temas pegadizos y movidos y algunos un poquito más fuertes, Anneke no se guarda nada a la hora de componer saltando sus influencias más notables de diferentes estilos musicales, así como utilizando instrumentos poco convencionales como las trompetas, obviamente no es música para quemar cerebros sino mas bien para escucharla y apreciarla en toda su magnitud de una manera muy tranquila.

Es indudable que Anneke poseía una fuerte carga compositiva aún cuando estaba en The Gathering, y que ansiaba desbordarse en cualquier momento y que luego de su salida ha sabido plasmar y dosificar hasta la fecha en 2 excelentes discos, que a mi particularmente me han dejado gratamente sorprendido por la calidad de las composiciones e interpretaciones, más allá del estilo musical que ahora hace, sabemos que está trabajando en un nuevo lanzamiento que desde ya esperamos con muchas ansias.

Discografía básica:
Air (2007)

Pure Air (2009)

In your room (2009)

Nuevo Disco de Kiss

2011-04-06T16:02:00.000-07:00

La legendaria banda Kiss entró a estudios para iniciar las grabaciones de lo que será su nuevo disco en estudio, el cual será producido por Paul Stanley, se estima que esté listo para el otoño (USA) del presente año, una gran noticia para los que amamos a esta banda y que esperamos sea tan bueno o mejor que el aclamado "Sonic Boom".

De Sonic Boom
"All for the Glory"

Scott Columbus - RIP

2011-04-05T17:30:00.000-07:00

Scott Columbus ex-baterista de la legendaria banda Manowar acaba de fallecer, una noticia muy lamentable por cierto para todos los amantes del Heavy Metal, y en especial para mi que seguí a la banda casi desde sus inicios.

De http://www.manowar.com/

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro hermano Scott. Un talento extraño, también una persona extraña, un amigo, un padre y un hermano del metal".
"Todos los grandes momentos que pasamos juntos están en nuestros corazones y serán recuerdos para siempre. Sabemos que él está en un buen lugar y en paz. Nunca será olvidado".

Hail Scott Forever!

Un homenaje :

The Gathering en Lima

2011-03-26T23:09:00.000-07:00

The Gathering es una de aquellas grandes bandas que a mediados de los noventas tomó el camino de la evolución musical con bastante éxito, ello los llevó del Doom/Death Metal de sus inicios al excelente Trip Rock que hacen actualmente, su primer disco “Always” (1992) fue sumamente pesado y bastante aclamado en su época pero con la salida de Bart Smiths y sus guturales dejó a la banda en un hoyo vocal que intentaron cubrir sin éxito en “Almost a Dance” (1993) con Niels Duffhues y Martine van Loon, este es un buen disco pero con voces de horror, fue entonces que apareció Anneke Van Giersbergen y sus 22 años para cantar en “Mandylion” (1995) el mejor álbum de la banda y según mi parecer uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos, Anneke se convirtió entonces en la imagen y figura emblemática y la banda se internacionalizó.

Este disco también marcó el punto de transición hacia sonidos más atmosféricos que se vieron reflejados en “Nighttime Birds” (1997) que aún conservaba algunas estructuras metálicas, el resultado fue redondo, otro gran disco, sin embargo” How to measure a planet?” (1999) un experimental disco doble definió la nueva dirección de la banda, bastante influenciada por bandas como Dead Can Dance, el disco es muy bueno pero desilusionó a los die-hard metal fans que no tomaron a bien el cambio, sin embargo la banda ganó otra nueva legión de fanáticos, y así por el estilo llegaron uno tras otro excelentes discos “If Then Else” (2000) un poco mas rockero, el MCD “Black Light District” que presentó el espectacular tema homónimo, y luego los geniales “Souvenirs” (2003) y “Home” (2006) que marcó el final de una era pues Anneke decidió dejar la banda para dedicarse a su proyecto personal Agua de Annique.

Esto pareció que sería el final de la banda, pues casi nadie se imaginaba a The Gathering sin Anneke, sin embargo la banda siguió adelante y en el 2009 publicaron el magnífico disco “The West Pole” con Silje Wergeland en las voces.

Es así que este 24 de Junio, The Gathering visitara por primera vez Lima, Perú para brindarnos un show que seguramente será tanto espectacular como inolvidable, la cita es en el auditorio de la Derrama Magisterial.

Discografía Básica:

Always... (1992)
Almost a Dance (1993)
Mandylion (1995)
Nighttime Birds (1997)
How to Measure a Planet? (1998)
If_then_else (2000)
Souvenirs (2003)
Home (2006)
The West Pole (2009)

The Gathering es:

René Rutten - Guitarras
Marjolein Kooijman - Bajo
Hans Rutten - Batería
Frank Boeijen - Teclados
Silje Wergeland - Voz

Iron Maiden - The Final Frontier World Tour en Lima - Conciertazo!

2011-03-25T17:46:00.000-07:00

Pasaron casi exactamente 2 años para que una promesa se hiciera realidad, Iron Maiden la banda más grande de Heavy Metal de todos los tiempos, regresó a Lima, Perú en el marco de su gira The Final Frontier World Tour para brindarnos otro inolvidable concierto, ya no tocarían solos las clásicas canciones de su gira “Somewhere Back in Time”, esta vez el setlist era más variado e incluía temas de su último gran disco “The Final Frontier”, y justamente abrieron el show con dos temas de este disco “Satellite 15…The Final Frontier” y “El Dorado”, que arrancaron espectacularmente inmediatamente de finalizados los compases de su ya clásica introducción con el tema “Doctor, Doctor” de UFO, el público rápidamente se enganchó con la banda a pesar de ser canciones nuevas, “2 Minutes to Midnight” llevó al público al primer éxtasis de la noche tocada de manera magistral como siempre, luego continuaron con “The Talisman” y su bella introducción en guitarra acústica, la balada “Coming Home” llegó a continuación para poner un poco de calma a la noche, para luego brindarnos una majestuosa interpretación del tema “Dance of Death” realmente se lucieron con este tema, uno de los mejores momentos de la noche, y a continuación otras vez éxtasis total con la clásica “The Trooper”, seguida de una muy cañera “The Wicker Man”, para pasar a uno de los momentos más emotivos de la noche, la interpretación de “Blood Brothers” dedicada a las víctimas de la tragedia de Japón, “When The Wild Wind Blows” marcó el final de los temas de “The Final Frontier” para dar inicio al último tramo del concierto, la interpretación de “The Evil that Men Do” un gran tema con un coro cantado a todo pulmón, “Fear of the Dark” donde el público ya era una masa descontrolada, era increíble ver la felicidad de la gente reflejadas en sus rostros mientras coreaban esta canción y por último “Iron Maiden” con la aparición del nuevo Eddie, lo que supuso el alucinante fin de fiesta.

Luego de unos minutos con un público enfervorizado esperándolos con las últimas fuerzas que quedaban, salieron para el encore, el cual iniciaron con “The Number of the Beast”, siguiendo con “Hallowed Be Thy Name” un tema que interpretan increíblemente, y cerrar el show con “Running Free”.

En resumen un gran show, una gran banda, un gran setlist, una gran noche con 16 canciones que nos dejaron queriendo más de la banda, dijeron que no sería la última vez que vendrían a Lima así que a esperar su regreso una vez más y disfrutar una vez más de la Doncella de Hierro.

Setlist:

1. Doctor Doctor (UFO Song)

2. Satellite 15…The Final Frontier

3. El Dorado

4. 2 Minutes To Midnight

5. The Talisman

6. Coming Home

7. Dance Of Death

8. The Trooper

9. The Wicker Man

10. Blood Brothers

11. When The Wild Wind Blows

12. The Evil That Men Do

13. Fear Of The Dark

14. Iron Maiden

Encore:

15. The Number Of The Beast

16. Hallowed Be Thy Name

17. Running Free

La Caída de los Gigantes – Ken Follet

2011-03-15T20:33:00.000-07:00

A quienes les gusten las novelas de Ken Follet seguramente quedarán encantados con esta nueva entrega de este afamado escritor galés. “La Caída de los Gigantes” que continuando con la misma línea narrativa de sus anteriores entregas “Los Pilares de la Tierra” y “Un Mundo Sin Fin”, nos lleva esta vez a una época diferente, más actual, esta vez el marco histórico es la primera guerra mundial y la revolución rusa donde se desarrollan las diferentes historias de 5 familias, una inglesa, una galesa, un americana, una alemana y una rusa, que terminan entrelazándose en medio de las intrigas políticas y diplomáticas propias de la coyuntura de ese entonces, así como en medio de la acción bélica, romances intensos y una dosis de erotismo que siempre están presentes en sus novelas.

“La Caída de los Gigantes” es la primera novela de una trilogía denominada Century y que abarcará también la segunda guerra mundial y la guerra fría.

A mí la novela me agradó bastante pues la lectura es bastante ágil a pesar de la complejidad y longitud de la historia, donde el manejo de los escenarios, los múltiples personajes y la interacción de estos está llevada con mucha coherencia, la trama histórica se acopla perfectamente con los acontecimientos ficticios y fluye con agilidad manteniendo el interés constante a lo largo de toda la lectura, y donde uno podría tomar algún partido en medio de la lucha de países, lucha de clases sociales e inclusive la lucha entre hombres y mujeres.

Las principales historias que se desarrollan y se van entrelazando son las del joven minero galés desde que empieza a trabajar en las minas de carbón hasta que tiene que ir a la guerra y deja a su amada sin saber si lo esperara al final de la misma, los amores de una aristócrata inglesa y un soldado alemán que se ven separados por la guerra, las aventuras, y conflictos de 2 hermanos rusos por dejar su país y buscar una nueva vida en América, capitalismo y socialismo tienen su punto álgido de encuentro, las intrigas políticas y maquiavélicas de un conde inglés y su relación con una princesa rusa y el pueblo minero así como su desliz con su ama de llaves y las consecuencias que esto trae tanto para el ama de llaves como para la nación inglesa, y también las vicisitudes de un diplomático americano cercano al Presidente quien se ve envuelto por los diferentes acontecimientos que empujan a una nación a la guerra para inclinar finalmente la balanza a favor de los aliados.

Algunos puntos negativos pueden ser algunas escenas que parecen estar un poco forzadas u otras donde un poco de cursilería asoma por allí, pero por lo demás es una novela interesante, bastante entretenida que te va a hacer pasar un rato agradable mientras la lees.

Black Swan

2011-03-08T17:03:00.000-08:00

Acabo de ver Black Swan, la película de Darren Aronofsky que le permitió ganar su primer Oscar a la actriz Natalie Portman por su magistral interpretación de Nina Sayers, la perturbada bailarina principal de una compañía de ballet clásico de la ciudad de Nueva York.

La trama de la película gira en torno a la puesta en escena del musical “El Lago de los Cisnes” de Tchaikovsky y de la compleja personalidad de la bailarina, atormentada por una relación asfixiante con su madre y cuya candidez, inocencia y pureza encajan perfectamente para el papel de cisne blanco; su desafío entonces es interpretar el papel de cisne negro, rol que representa la sensualidad, la seducción, el misticismo y el peligro, competencias opuestas a su personalidad, y siendo ella una perfeccionista y al serle muy difícil lograr esta transformación, sumándole diferentes factores como la llegada de Lily (Mila Kunis) una bailarina que si tiene las cualidades del cisne negro, quien se involucra en una extraña relación amical con ella, y la presión que le impone el director Thomas Leroy (Vincent Cassel) hacen que mentalmente alcance y por momentos rebase los límites de la cordura, lo cual se refleja en la angustia y frustración que siente y las alucinaciones que sufre así como su tendencia a la automutilación.

La película es una especie de thriller psicológico cuya desarrollo dramático nos va llevando por los diferentes estadíos mentales de la bailarina y su lenta transformación que por momentos llega a ser desesperante, pues su rostro asustadizo nos acompaña casi toda la película y parece que no lo va a conseguir, cuando finalmente logra la transformación esta se refleja una vez más en un rostro fiero y a la vez sensual que domina a la perfección el papel del cisne negro.

El desenlace final se manifiesta cuando Nina encuentra por fin el camino de la transformación antes mencionada a través de la exploración de su sexualidad, el rompimiento con su madre y otros factores mundanos que la llevan finalmente a conseguir la perfección sublime y tan anhelada en una forma inesperada pero ya deducible desde cierto momento del film y que está acorde con su compleja psicología.

Una muy buena película que te mantiene muy concentrado en el desarrollo de la misma y te hace vivir las diferentes emociones que los personajes son capaces de transmitir, envidia, frustración, erotismo, angustia, pasión etc. Oscar muy merecido para Natalie Portman, película muy recomendada.

El Lago de los Cisnes (Piotr Ílich Tchaikovsky) version The Agonist

25 Años del Master of Puppets

2011-03-03T20:03:00.000-08:00

Hoy se cumple el 25° Aniversario del lanzamiento de uno de los mas grandes y emblemáticos discos de la historia del Heavy Metal, una obra maestra llamada "Master of Puppets" de Metallica y quiero recordarlo publicando la reseña que hice para la revista Rock & Metal World en su segunda edición.

Master of Puppets – Metallica (1985)

Metallica fue considerada en sus inicios como una banda de Thrash Metal, pero su evolución hacia ritmos más melódicos y medios tiempos que ya empezaba a visualizarse en el álbum “Ride the Lightning”, terminó alejándola de este estilo, lo cual no está mal, pues eso se llama evolución, y en esa ruta editan el año de 1985 uno de los discos más emblemáticos de la historia de Heavy Metal, “Master of Puppets”, aquel que no puede faltar en ninguna colección de aquellos que somos metaleros de corazón o amantes del buen rock, es el disco que también catapultó a la banda a ser uno de los máximos exponentes del Metal de la época y también fue el último disco grabado por el gran Cliff Burton antes de su trágico fallecimiento.

El disco abre de manera sorprendente con acordes en guitarra acústica para de inmediato romper en los potentes acordes de “Battery” y un golpeteo de bombo lleno de pura energía que de algún modo gráfica lo que es el disco en general un disco de Heavy Metal, rudo, potente pero que también tiene sus momentos de melancolía como una especie de descanso en medio de un aluvión interminable de riffs pesados. “Master of Puppets” es un disco lleno de temas clásicos y emblemáticos de la banda, además de “Battery”, el monumental, majestuoso e inolvidable tema homónimo “Master of Puppets”, la fenomenal “Welcome Home (Sanitarium)”, el bombástico “Disposable Heroes”, el alucinante instrumental “Orion” hechura de Burton, entre otros.

Lo que logró Metallica en este disco, lleno de calidad y creatividad, ha sido una enorme contribución a que el Heavy Metal haya sido un género musical que ha perdurado en el tiempo por encima de otros que nacieron y rápidamente murieron sin dejar huella, convirtiéndose por lo tanto en un disco legendario.

Lista de Canciones:

1. Battery

2. Master of Puppets

3. The Thing That Should Not Be

4. Welcome Home (Sanitarium)

5. Disposable Heroes

6. Leper Messiah

7. Orion

8. Damage, Inc.

Túrin Turambar y Battlelore

2011-03-02T20:42:00.000-08:00

La trágica historia de los Hijos de Hurín es una de mis favoritas dentro de la mitología de JRR Tolkien, es así que cuando la banda Battlelore editó el maravilloso Doombound un disco conceptual basado en esta historia no pude dejar de escribir una reseña la cual apareció en el número 12, edición de aniversario de la revista Rock & Metal World y que a continuación presento:

Battlelore – Doombound (2011)

“A Túrin Turambar turún’ ambartanen: … Amo del destino por el destino dominado!”

Battlelore ha sido una de las bandas estandarte dentro de ese vasto grupo de músicos que son inspirados por la maravillosa mitología de JRR Tolkien, autor de aquellas magnánimas obras como “El Hobbit”, “El Señor de los Anillos”, “El Silmarillion” o la más reciente y póstumamente publicada “Los hijos de Húrin”; y es justamente acerca de esta última obra que la banda finlandesa decidió crear un disco conceptual, basado en una de las historias más trágicas de los días antiguos de la tierra media, la historia del héroe Túrin Turambar hijo de Hurin Thalion y Morwen Eledhwen, Señores de la tierra de Dor-lómin.

Este es un disco que esperaba personalmente con muchas ansías pues por la temática escogida me generaba mucha expectativa y debo decir que a mi modo de entender es lo mejor que ha hecho Battlelore a la fecha, si bien es cierto su sonido se ha suavizado un tanto, pues ya no suenan tan agresivos como en sus discos predecesores, lo cual no significa que el disco no posea fuerza y determinación, han ganado en calidad compositiva y estilo, se nota que la banda va alcanzado su madurez pues es este un disco muy fino que posee mucho espíritu y mucha melodía sonando muy épico y melancólico a la vez acorde con el ambiente propio de la historia.

La parte musical del disco continua siendo un heavy metal épico o con muchos arreglos sinfónicos y toques Doom y Power Metal, comandada de manera preponderante por los teclados de Maria Honkanen quien demuestra su gran nivel y provee unas melodías grandiosas que se complementan con el excelente trabajo en las guitarras de Jyri Vahvanen y Jussi Rautio, cuyos riffs son la base musical de la banda, aunque no son tan predominantes y como siempre el trabajo vocal de Tomi Mykkänen y Kaisa Jouhki quienes llevan la difícil tarea de transmitir con sus voces la profundidad y sentimentalismo que las historias de la epopeya de los hijos de Húrin poseen.

Bloodstained, inicia el disco con unas guitarras limpias y con un tono melancólico que busca reflejar la desesperación de Túrin por escapar a su destino bajo el manto de la incógnita pero que finalmente lo alcanza de forma trágica a través del elfo Beleg Arcofirme de Doriath su mejor amigo, la atmósfera se ve realzada con unas bellas melodías en la flauta de María.

Iron of Death, el “Hierro de la Muerte”, nombre que tenía la espada negra Anglachel, reforjada en Nargothrond bajo el nombre de Gurthang, este es el primero de los temas pesados del disco, la voz gutural de Tomi Mykkänen transmite de manera perfecta la fuerza y oscuridad que poseía la espada, acoplándose con los teclados majestuosos de María que le dan ese aire épico de campo de batalla que tiene el tema.

Bow and Helm, acá se narra el reencuentro de Túrin y Beleg, así como el impacto que generó la aparición del Yelmo del Dragón; es un tema de corte metalero, con buen juego de las guitarras distorsionadas con una parte central que es un medio tiempo con predominio de los teclados y para finalizar nuevamente retumbando con un excelente power metal.

Enchanted, es la tal vez el tema más melancólico y sentimental del disco, los teclados una vez más nos crean esa atmósfera tranquila y sosegada que narra la tristeza profunda de Nienor Niniel al ser encantada por Glaurung el Dragón, la voz de Kaisa Jouhki está llena de una dulzura que nos lleva a imaginar la belleza de la hija de Morwen, pero el tema posee también su parte agónica y desgarradora a cargo de la voz de Tomi.

Kärmessurma, el otro de los cortes pesados del disco, un tema cantado íntegramente en finlandés, y se inspira en Glaurung el Dragón de Morgoth que asoló las tierras de Nargothrond, buenos riffs de guitarras, adornados por momentos con melodías sinfónicas y que predominan más hacia el final del tema.

Olden Gods, tema de corte variado de gran poder al inicio, con una batería contundente que juega su rol más importante sobre todo en los momentos más rápidos con un excelente doble bombo, pero que hacia el final decanta en un tono más apacible.

Fate Of The Betrayed, tal vez el punto más alto del disco, con una introducción esplendorosa, una conversación coherente y uniforme de las guitarras y los teclados, nos narra el momento más trágico y trascendente de la historia de los hijos de Húrin, cuando la maldición de Morgoth finalmente alcanza a la familia con toda su magnitud, el tema es pesado por momentos, épico en otros, con un tono de melancolía siempre presente.

Men as Wolves, la estancia de Túrin al mando de los proscritos es reflejada en un tema de velocidad media, con una guitarras que crujen mostrando la desesperación y maldad de los proscritos quienes eran llamados Gaurwaith, hombres lobo, asimismo los agónicos guturales de Tomy contribuyen a mostrar el corazón duro de estos hombres.

Last of the Lords, tema dedicado a Húrin Thalion el firme, padre de Túrin, el último de los señores de Dor-lómin a quien la maldición de Morgoth condenó de por vida alcanzando finalmente a toda su familia, este es otro de los cortes pesados del disco, que fluye a una velocidad intermedia al compas de los épicos teclados y una base de guitarra-batería que buscan reflejar el carácter indomable de este héroe.

Doombound, este tema posee un espíritu Doom, tal y como su nombre indica, relativamente lento, depresivo, majestuoso por momentos, siempre los teclados comandando la canción, con un excelente soporte de las guitarras en riffs sumamente melódicos que acompañan las voces y convergen en una sinfonía única decantando en lo que sería el epilogo de la historia.

Kielo, es un bello instrumental, que fluye con delicadeza al compas de teclados, flautas y cellos y nos transporta a través de los cielos hacia las Montañas Circundantes que esconden la ciudad de Gondolin último bastión de los Elfos Noldor de Valinor, Kielo significa Lirio de los Valles, Lothengriol en idioma élfico uno de los 7 nombres de Gondolin, un gran cierre.

En resumen Doombound es un disco muy consistente, con un sonido y producción excelentes, donde se nota la mano de Dan Swanö, y que nos muestra a una banda mucho más madura y en una constante evolución.

Frantic Amber

2011-02-24T20:46:00.000-08:00

Esta es una banda que descubrí hace poco, son multinacionales y acaban de lanzar su demo denominado "Wrath of Judgement" el cual consta de 5 excelentes temas. Su base de operaciones es Stockholm, Suecia.

Las pueden escuchar en: http://www.franticamber.com/home.html

Espero que pronto puedan editar un disco que estoy seguro será grandioso.

Frantic Amber es:

Mary – Guitarra (Suecia)
Elizabeth – Voz (Dinamarca)
Sandra – Bajo (Noruega)
Emlee – Batería (Suecia) (aunque acaba de dejar la banda)
Mio – Guitarra (Japón)

Video de Wrath of Judgement:

El Juramento de Arch Enemy

2011-02-21T07:10:00.000-08:00

En la reseña a (Music from) The Elder hice referencia a Arch Enemy una excelente banda de Melodic Death Metal, liderada por los hermanos Michael y Christopher Amott y la espectacular vocalista Angela Gossow, ellos están por lanzar su nuevo disco denominado Khaos Legions para mayo de este año, un disco que esperamos con muchas ansias por la calidad de sus trabajos anteriores, ellos en la edición japonesa de Rise of the Tyrant (2007) incluyeron el tema de Kiss, The Oath que suena bastante bien, con mucha potencia como es natural en la banda.

Discografía:

Black Earth (1996)
Stigmata (1998)
Burning Bridges (1999)
Burning Japan Live (1999)
Wages of Sin (2001)
Burning Angel EP (2002)
Anthems of Rebellion (2003)
Dead Eyes See No Future EP (2004)
Doomsday Machine (2005)
Live Apocalyse DVD (2006)
Revolution Begins EP (2007)
Rise of the Tyrant (2007)
The Root of All Evil (2009)

Para los que no conocen la banda aqui uno de sus temas más emblemáticos

"We Will Rise" - Arch Enemy

Kiss - (Music from) The Elder 30 Aniversario

2011-02-15T19:01:00.000-08:00

Este año se cumple el 30vo aniversario del lanzamiento de (Music from) The Elder uno de los mejores discos, a mi modo de ver, de una de las bandas más grandes de todos los tiempos, Kiss, es por ello que hoy quiero empezar a celebrar y recordarlo con esta reseña.

Este es el disco más controversial de la banda; adorado por unos y odiado por otros e infravalorado hasta por los mismos miembros de Kiss; tal vez no es un disco que suene a Kiss, y ese sea su gran problema, es un disco conceptual majestuoso, épico, bombástico y sinfónico en nada parecido al hard rock potente y festivo al que estábamos acostumbrados y tal vez llegó en un momento crítico para la banda la cual se hallaba en medio de una crisis por la salida de Peter Criss, la pérdida de popularidad y queriendo recuperar el sonido de antaño; pero es en medio de todo esto que lograron hacer un excelente disco, y aunque los fans no lo recibieron con agrado y las ventas no fueron las esperadas el tiempo se ha encargado de reivindicarlo y darle el lugar que se merece en la Kisstoria y en el rock en general.

El concepto del disco está relacionado con la típica lucha del bien contra el mal, y narra la historia de un niño que es reclutado por el Consejo de Ancianos (vigilantes y cuidadores de la humanidad) para ayudarlos en su lucha contra la maldad. El joven es entrenado por un anciano llamado Morpheus para convertirse en un guerrero y al final del álbum está listo para su ascenso a la Orden de la Rosa y para el cumplimiento de su sagrada tarea.

La producción estuvo a cargo de Bob Ezrin (Destroyer) y supuso el debut en la batería del recordado Eric Carr, quien asumió el gran reto de reemplazar a Peter Criss trayendo nuevos aires y frescura y una mayor potencia en los tambores.

El disco inicia con “fanfare” un corto tema instrumental interpretado por la American Symphony Orchestra y el St. Robert’s Choir y que crea la atmósfera épica que tiene el disco para pasar luego al bello tema “Just a Boy” que empieza de manera acústica para luego decantar en una gran potencia resaltando los falsettos de Paul Stanley, es un tema muy sentido y vibrante a la vez, luego llega “Odyssey” un medio tiempo de corte sinfónico y muy melódico, donde resalta el sonido del piano al compas de la orquesta, Paul pone el alma cantando esta canción, a continuación llega el primer corte rockero del disco de la mano de Gene Simmons, “Only You” excelente medio tiempo con unos riffs de guitarra que le dan un aire bastante metalico, pero que en determinado momento se vuelven épicos, gran tema que luego fue versionado por la gran Doro Pesch, casi inmediatamente llega “Under the Rose”, un majestuoso tema con unos coros impresionantes que le dan un ambiente de cinematografía, es el más pesado y oscuro de todos, con ese sonido seco de la batería de Eric Carr (quien contribuyó en la composición) y un riff inolvidable y muy creativo, el siguiente tema es “Dark Light”, obra de Ace Frehley, muy rockero, en la línea de todas las composiciones del Spaceman, y con uno de los mejores solos de guitarra que le haya escuchado alguna vez, luego llega la hermosa balada “A World Without Heroes” para poner la nota melancólica al disco, Gene se luce cantando esta canción y es capaz de poner todo el sentimiento que creíamos que el Demon no tenía, a continuación viene uno de los mejores temas del disco y de toda la Kisstoria, la espectacular “The Oath”, bombástica por sus cuatro costados, con unos riffs geniales y muy heavys, anunciando ya lo que vendría en los discos siguientes, los falsettos de Paul se hacen presentes una vez más para cantar un tema sencillamente increíble, que luego por la potencia del mismo fue versionado nada más y nada menos que por Arch Enemy, “Mr. Blackwell” el tema que le sigue, es el más extraño del disco, proyectando un sentimiento maléfico a través de un bajo asesino, un tema bastante oscuro también, luego viene “Escape from the Island” tema instrumental que camina de la mano de Ace Frehley y Eric Carr quienes juntos crearon esta obra monumental, casi 3 minutos de potencia y pura adrenalina musical, finalmente el disco cierra con “I” donde apreciamos cantar a dúo a Paul y Gene un tema muy movido y muy rockero con unos coros que acompañan de manera precisa el hilo de la canción y una excelente base en las guitarras distorsionadas, para cerrar con un corte épico mostrando al final al Guerrero listo para su encargo con la mirada de un campeón, un real campeón.

En resumen (Music from) The Elder en un disco magistral y que fue innovador en su momento donde se escucha a un Kiss diferente a como lo conocemos, mas fuerte, más oscuro, más brillante, pero eclipsados tal vez por la incomprensión, ódialo o ámalo no hay punto intermedio, pero sea como fuere es un disco que no debes dejar de escuchar.

Lista de Canciones:

1. The Oath
2. Fanfare
3. Just A Boy
4. Dark Light
5. Only You
6. Under The Rose
7. A World Without Heroes
8. Mr. Blackwell
9. Escape From The Island (Instrumetal)
10. Odyssey
11. I

Ed Force One

2011-02-10T18:06:00.000-08:00

Impresionante imagen del Ed Force One (tomada de http://www.ironmaiden.com/) que pronto estará volando a Lima llevando a Iron Maiden para su segunda e inolvidable presentación en Lima, Perú este 26 de Marzo en el Estadio de San Marcos. Un concierto que ningun amante de la música debería perderse.

(Photo by Geoffrey Lee)

Iron Maiden - Coming Home
(cortesía xGuitarHero654321)

Lacrimas Profundere en Lima

2011-02-06T15:42:00.000-08:00

Se anuncia la presentación de la banda alemana Lacrimas Profundere en Lima para el Viernes 27 de Mayo del 2011( lugar aun por confirmar) , para los que no conocen a la banda les adjunto un artículo que escribí en la 6ta. Edicion de la Revista Rock & Metal World, espero lo disfruten:

Lágrimas Profundas de Melancolía.

Rock ´n Sad es el nombre con el que Lacrimas Profundere, banda fundada por los hermanos Oliver Nikolas y Christopher Schmid, define al género musical que actualmente los identifica, una mezcla de rock y melancolía, rock gótico le llamarían otros, un derrotero que han tomado bandas como H.I.M. o The 69 Eyes con mucho éxito en Europa y que tiene como sus raíces la música de bandas como Sisters of Mercy.

Si escucháramos el primer y último disco difícilmente podríamos creer que se trata de la misma banda; lejos quedaron aquellos años de majestuoso Doom Metal con teclados, violines y flautas de los 2 primeros discos “… And the Wings Embraced Us” (1996) y “La Naissance d’un Reve” (1997), donde la atmósfera mágica, las guitarras pesadas y las voces guturales de Christopher Schmid marcaban la línea con temas como “Snow” o “A Fairy’s Breath”, lejos también está el monumental “Memorandum” (1999) un disco que para muchos consolidó a la banda como uno de los grandes del Doom, pues quien no ha vibrado con himnos como “Helplessness” o “The Embrace and the Eclipse”.

Sin embargo como muchas otras bandas en la búsqueda de su identidad los cambios no se hicieron esperar, entonces en “Burning: a Wish” (2001), su siguiente disco, la banda empieza a experimentar, se incorporan nuevos sonidos, las guitarras empiezan a suavizarse, y las voces guturales empiezan a perder preponderancia, acercándose la banda a un estilo más ligado con el Gothic Metal, iniciándose el proceso de cambio y anunciando ya lo que vendría más adelante, con este disco la banda alcanzó su pico máximo de creatividad brindándonos un album casi perfecto y donde figura una de sus mejores canciones “Solicitude, Silence”;

A partir de acá la banda escoge un nuevo camino el cual los lleva decididamente por otro rumbo, los discos siguientes “Fall, I Will Follow” (2002) y Ave End (2004) intentan dejar el sonido del heavy metal para continuar por el camino del rock, el rock melancólico con el que los conocemos ahora, sin embargo estos 2 muy buenos discos, aun conservan en determinados momentos, estructuras metaleras en algunas de sus canciones; determinados riffs y algunas voces distorsionadas aún están presentes como semblanza de su pasado; asimismo en muchos pasajes el sonido me recuerda el período de transición de Anathema, banda que influenció mucho a Lacrimas, pero finalmente los ritmos más pegadizos y fáciles de escuchar forman la parte principal de la expresión musical de la banda, lo que de ninguna manera se contrapone con la calidad de las composiciones, pues una de las virtudes de la banda es esa facilidad que tienen para entregarnos excelentes canciones, y para muestra algunos botones: “For Bad Times”, “Adorer Two”, “Sear Me Pale Sun”, “One Hopes Evening”, “Ave End”, “To Bleed or Not to Be”, “Sarah Lou”, “Astronautumn”, “Come Solitude” entre otras.

Si bien es cierto a estas alturas Lacrimas ya había caminado decididamente por la nueva ruta escogida, con el siguiente disco cierran la puerta de regreso, si todavía quedaba alguna esperanza de algún eventual retorno a sus raíces, es acá donde tal ilusión se esfuma, pues con la llegada del famoso productor John Fryer editaron “Filthy Notes for Frozen Hearts” (2006) donde logran definir con mayor claridad su sonido, el denominado Rock ‘n Sad, la melancolía está presente siempre, pero ya la vena metalera ha sido extinguida por completo, si bien es cierto todavía hay guitarras distorsionadas, esto es producto de la suciedad por ellos mismo incorporada en su sonido, ya la batería marca ritmos más comerciales, la voz de Christopher se torna un poco más grave, al estilo Type O Negative o H.I.M. pero el disco es bueno, no a la altura de sus predecesores pero tiene sus momentos y define la personalidad de la banda, es también, lamentablemente, el último disco con Christopher en la voces, destacan “Again It’s Over” o “Short Glance”.

El 2008 nos trajo un nuevo disco, “Songs for the Last View”, así como un nuevo vocalista, Robert Vitacca, con una voz ala Ville Valo de H.I.M. y también la consolidación del camino escogido, este disco sigue la misma línea comercial que el anterior con la diferencia que las composiciones están un poco mejor logradas, destacan por ejemplo “A Pearl”, “Veins” o “And God’s Ocean”.

Finalmente este 2010 Lacrimas Profundere nos presentó su nuevo trabajo “The Grandiose Nowhere”, un disco bastante parejo, con buenos temas, pero siempre con su sonido característico, Rock ‘n Sad, que los hace sonar un poquito más oscuro que las demás bandas conocidas del género, sonando sus temas fuertes, pegadizos y melancólicos a la vez, siendo este un disco que dejará más que satisfechos a todos los amantes del Gothic Rock, destaca “The Letter”.

Es así que Lacrimas Profundere forma parte de ese grupo de bandas que en la búsqueda de una identidad y estilo propio fueron tomando diversos rumbos, algunos con más éxito que otros; siendo ellos parte de los que lo lograron con éxito.

Lacrimas Profundere es:

Oliver Nikolas Schmid - Guitarra

Roberto Vitacca - Voz

Peter Kafka - Bajo

Korl Fuhrmann - Batería

Tony Berger - Guitarra

Discografía Básica:

... And the Wings Embraced Us (1996)

La Naissance D'Un Rêve (1997)

Memorandum (1999)

Burning: A Wish (2001)

Fall, I Will Follow (2002)

Ave End (2004)

Filthy Notes for Frozen Hearts (2006)

Songs For The Last View (2008)

The Grandiose Nowhere (2010)

Las Canciones del 2010

2011-02-05T09:45:00.000-08:00

Los discos son como un bosque lleno de árboles, frutos y flores, un conjunto uniforme de componentes que poseen una belleza homogénea, sin embargo individualmente cada uno de ellos posee espíritu y belleza propia, así son las canciones, partes de un todo uniforme pero que en su propia individualidad son capaces de hacerte sentir las más encendidas emociones y desatar tus más profundas pasiones, he aquí esas canciones que significaron para mí un torbellino emocional:

Blaze Bayley - Watching the Night Sky
Avantasia - Death is Just a Feeling
Avantasia - Symphony of Life
Anathema - Hindsight
Anathema - A Simple Mistake
Ratt - Eat Me Up Alive

Sarah Jezebel Deva - Your Woeful Chair
Kivimetsan Druidi - Lament for the Fallen/Aesis Lilim
Accept - Beat the Bastards
Accept - The Abyss
Ancient Bards - Only the Brave
Firewind - Embrace the Sun

Revamp - Sweet Curse
Edenbridge - Higher
Therion - Kings of Edom
Therion - Hellequin
Virgin Steele - By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)
Jon Oliva's Pain – Afterglow

Pretty Maids - Pandemonium
Masterplan - Lonely Winds of War
Mortemia - The Pain Infernal and the Fall Eternal
Iron Maiden - Coming Home
Tristania - Year of the Rat
Dimmu Borgir - Dimmu Borgir

Kiske – Somerville - End of the Road
Kiske – Somerville - One Night Burning
Scorpions (Tarja version) - The Good Die Young
Tarja - Until my Last Breath
Dark Tranquillity - The Fatalist
Dark Tranquillity - The Grandest Accusation

Halford - Twenty-Five Years
Apocalyptica - End of Me
Apocalyptica - Not Strong Enough
Crystal Viper -Greed is Blind
Golden Resurrection - The Final Day
Golden Resurrection - See My Commands

Beto Vasquez Infinity - Arwen Song
Bruce Kulick - No Friend of Mine
Eluveitie -The Essence of Ashes
Orphaned Land - From Broken Vessels
Orphaned Land - In Thy Never Ending Way
Sabaton - Uprising

Dark Moor - Gadir
Sunrise - Forgotten Secrets
Winter's Verge - I Swear Revenge
Winter's Verge - Captain's Log
Star One - Victim of the Modern Age
Sodom - In War and Pieces

Rhapsody of Fire - On the Way to Ainor
Rhapsody of Fire - Lost in Cold Dreams
Yngwie Malmsteen - Critical Mass
Cathedral - Death of an Anarchist
Dark Fortress - Wraith
Kamelot - Hunter's Season

Darkthrone - I Am The Graves Of The 80s
Grand Magus - The Jury
Agalloch - Into the Painted Gray
Helloween - I'm Free
Mago de Oz - El Violín del Diablo
Blackmore's Night -Vagabond (Make a Princess of Me)

2 Extra Bonus Tracks Especiales y Menciones Honrosas

2011-01-25T17:03:00.000-08:00

Estos son 2 discos muy especiales para mí y con los que cierro el recuento de lo mejor de este maravilloso 2010, desde mi punto de vista musical, asimismo quiero entregarles una lista de los discos que no alcanzaron a ingresar en mi top20 + bonus por muy poco, pero que no por ello dejan de ser altamente recomendables.

Darkthrone – Circle the Wagons

Los otrora reyes del Black Metal noruego, nos entregan esta vez un disco agresivo, crudo, con sonidos guitarreros de corte astroso pero totalmente orientados hacia la NWOBHM y el momento de transición entre el punk y el metal, voces roncas y limpias y un trasfondo melódico también son las características de este excelente disco que no puede ser pasado por alto.

Bruce Kulick - BK3

Bruce Kulick nos deja este 2010 su mejor trabajo como solista, un disco muy variado en el que encontramos toda una gama de sonidos bien acoplados, desde el grunge hasta el metal, pasando por el hard rock y AOR, múltiples invitados que realzan este lanzamiento cargado de melodías contemporáneas que hacen de su escucha todo un deleite para los oídos.

Las menciones honrosas (sin ningun orden en particular):

Edenbridge - Solitaire
Dimmu Borgir - Abrahadabra
Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR
Axel Rudi Pell - The Crest
Masterplan - Time to Be King
Revamp - Revamp
Dark Fortress - Ylem
Rhapsody Of Fire - The Cold Embrace Of Fear - A Dark Romantic Symphony
Sodom - In War And Pieces
Eluveitie - Everything Remains As It Never Was
Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia
Crystal Viper - Legends
Gamma Ray - To the Metal
Beto Vasquez Infinity - Existence
Ancient Bards - The Alliance Of The Kings
Sabbaton - Coat of Arms
Kiuas - Lustdriven
Grand Magus - Hammer of the North
Cathedral - The Guessing Game
Electric Wizard - Black Masses
Winter's Verge - Tales Of Tragedy
Sunrise - Trust Your Soul
Ross the Boss - Hailstorm
Blackmore's Night - Autumn Sky
Blind Guardian - At the Edge of Time

Theatres of Vampires - Moonlight Waltz

2011-01-23T15:32:00.000-08:00

Theatres des Vampires es una banda italiana a la cual no había prestado mucha atención, sabía de ellos por crónicas y reseñas que tocaban Black Metal con influencias sinfónicas y que la temática de sus canciones y la atmósfera de su música era vampírica, lo cual me llevaba a imaginar una suerte de ópera del terror, sin embargo casi nada de esto está presente en “Moonlight Waltz” su más reciente producción discográfica, no voy a hacer una reseña de la misma, solo diré que el estilo está muy cercano al Gothic Metal, es un disco bastante variado y muy melódico y que me gustó bastante, sino solamente comentar los dos detalles que me llevaron a escuchar el disco, el primero que hacen una nueva versión, esta vez en italiano del ya famoso tema de Mecano “Hijo de la Luna”, acá se llama “Figlio della Luna”, y que es una buena versión, pero me quedo con las versiones de Stravaganzza y Haggard; el segundo detalle está relacionado con la presencia de una figura legendaria del metal italiano, Cadaveria (ex – Opera IX), una de las pioneras en usar guturales en el canto femenino y que contribuye con su voz en la mejor canción del disco, un tema que me dejó realmente impresionado, “Le Grand Guignol” compartiendo canto con la figura emblemática de la banda, Sonya Scarlet. El disco desde mi punto de vista es muy recomendable, así que no dejen de prestarle atención.

Sonya Scarlet:

Cadaveria:

"Le Grand Guignol"

Cortesía: Gothicssss

Sirenia – The Enigma of Life

2011-01-22T17:51:00.000-08:00

Acaba de salir el nuevo disco de Sirenia, la banda de Morten Veland (ex-Tristania), llamado “The Enigma of Life”, debo confesar que desde aquel excelente y pesadísimo “At Sixes and Sevens” le perdí la pista a la banda, así que ese es mi único punto de referencia, del disco en sí les puedo decir que ya no es tan pesado como antes, es sumamente melódico con muchas melodías y riffs muy pegadizos y por momentos con un sonido bastante comercial, pero no por ello deja de ser un excelente disco de metal sinfónico donde la capacidad creativa de Morten ha alcanzado su máxima expresión desde sus épocas en Tristania, aunque el sonido difiere diametralmente, y que ha logrado compenetrarse perfectamente con la voz soprano de la bellísima cantante española Ailyn (Pilar Giménez García).

Sirenia ha tomado un nuevo rumbo al parecer tratando ser más accesible y dejando tal vez la parte más pesada al proyecto paralelo de Morten denominado Mortemia, pero aún mantiene excelentes momentos de buen metal, la base rítmica, algunos riffs y algunas voces guturales pero ya con un acercamiento hacia sonidos más rockeros, la parte sinfónica aún está presente en base a violines y coros operáticos matizados con los sonidos de los sintetizadores que apoyan la atmósfera del disco, que en general mantiene ese aire melancólico que fluye a través de la mayoría de temas, en resumen este es un disco recomendado para espíritus libres y mentes abiertas y que no debiera ser descartado por el solo hecho de no ser tan pesado como tal vez se esperaba.

Mención honrosa realmente para Ailyn, quien me ha sorprendido muy gratamente pues es la que lleva sobre sus hombros la batuta del disco más allá de que el genio creativo es Morten, pues le da una frescura y aires de renovación a la banda dentro de una escena saturada de voces femeninas que suenan todas igual y no aportan nada nuevo al género, ella llegó para quedarse y destacar.

Temas recomendados entre otros, “Darkened Days to Come” mi favorita del disco, “Winter Land”, “This Darkness”, “The Enigma of Life”, “The End of it All”, “The Twilight in Your Eyes” y los tema más pesados del disco “Coming Down” y “Fading Star”, también cabe mencionar la versión en español de This Darkness denominado “Oscura Realidad”.

Darkened Days to Come
cortesía: fabiancho1488

Judas Priest: Acero Británico para Siempre

2011-01-09T18:51:00.000-08:00

La noticia que recibí el 7 de Diciembre del 2010 me dejó en shock, Judas Priest anunciaba el final de una carrera de más de 30 años llena de innumerables y extraordinarios discos, y aunque ha pasado poco más de un mes aún no logró digerirla por completo. Parece que fuera ayer cuando allá por el año de 1982 llegó a mis manos el cassette del álbum “Screaming for Vengeance” primer disco que escuché de la banda y que me dejó totalmente impresionado, desde la espectacular portada con aquel majestuoso águila de acero, hasta el último segundo de la canción “Devil´s Child” con la que cierran el disco, pasando por todos aquellos temas inolvidables como “The Hellion/Electric Eye”, “Riding on the Wind”, la homónima “Screaming for Vengeance”, “(Take these) Chains”, “Bloodstone” o “You’ve Got Another Thing Comin’” entre otros.

Parece increíble que ya no escucharemos nuevas creaciones interpretadas por el Dios del Metal, Rob Halford y su privilegiada voz, en conjunción con ese dueto de hachas eléctricas K.K Downing y Glenn Tipton quienes conforman el alma y corazón de Judas, sin embargo nos quedará el recuerdo de discos como “Sad Wings of Destiny” (1976) , “Stained Class” (1978), “Hell Bent for Leather” (1979), “British Steel” (1980), “Screaming for Vengeance” (1982), “Defenders of the Faith” (1983), “Painkiller” (1990), “Angel of Retribution” (2005) o su extraordinario último álbum, el conceptual “Nostradamus” (2008) entre otros.

No está definida aún la última fecha de su gira mundial de despedida denominada “Epitaph World Tour”, pero estoy seguro que a partir de ese día el mundo ya no será el mismo.

The Hellion/Electric Eye
Cortesía: TheRimeOfIcarus

Un Simple Error

2011-01-08T18:03:00.000-08:00

"A Simple Mistake" es una de la mejores canciones del disco "We´re Here Because We're Here" (2010) de la banda inglesa Anathema cuya letra me impresionó mucho pues es un himno a la esperanza más allá del tono melancólico del tema, y que además lleva una parte vocal muy interesante tomada del libro "Defending Middle-Earth Tolkien: Myth and Modernity" por Patrick Curry, que a la letra dice así:

"Despair is for people who know, beyond any doubt, what the future is going to bring.

Nobody is in that position.
So despair is not only a kind of sin, theologically, but also a simple mistake, because nobody actually knows.
In that sense there always is hope"

Que en buen idioma español diría así:

"La desesperación es para gente que sabe, sin lugar a dudas, lo que el futuro va a traer.

Nadie está en esa posición.
Así que la desesperación no es sólo una especie de pecado, teológicamente, sino también un simple error, porque en realidad nadie lo sabe.
En ese sentido siempre hay esperanza."

Un gran mensaje para una gran canción, aqui la letra completa:

A Simple Mistake

Think for yourself you know what you need in this life
See for yourself and feel your soul come alive tonight
Here in the moment we share, trembling between the worlds we stare
Out at starlight enshrined, veiled like diamonds in..

...time could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

I have found my way to fly free from the constraints of time
I have soared through the sky seen life far below in mind
Breathed in truth, love, serene, sailed on OCEANS OF BELIEF
Searched and found life inside, we're not just a moment in time...

...Could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

cortesia: Haxer87

John Ronald Reuel Tolkien

2011-01-04T17:40:00.000-08:00

Ayer se cumplió un aniversario más del nacimiento de John Ronald Reuel Tolkien (03/01/1892 – 02/09/1973), mi escritor favorito y autor de obras tan importantes en el mundo literario como “El Hobbit”, “El Señor de los Anillos” o “El Silmarillion” publicado póstumamente; siendo yo un amante de la literatura, cosa curiosa no supe de la existencia de este gran autor hasta fines de los ochentas cuando llegó a mis manos el disco “Battalions of Fear” de la banda alemana Blind Guardian, un disco que me impactó por su estilo melódico y agresivo y me llevó a investigar más acerca de esta banda, lo que dio como resultado enterarme que 3 de sus canciones y justamente las que más me gustan del disco estaban inspiradas en la mitología creada por JRR, “Majesty”, “Gandalf’s Rebirth” y “By the Gates of Moria” eran los temas, el resto es historia.

De esta forma se inició una relación que perdura hasta ahora con este genio de la literatura y filólogo creador de una serie de idiomas como el Quenya o el Sindarín y que después quiso crear un mundo para sus lenguas que derivaron en la creación del universo de la Tierra Media y toda la mitología que lo compone, donde Magos, Elfos, Enanos, Hombres, Orcos, Trolls, Dragones, Nazguls etc. representan la eterna lucha entre el bien y el mal, y donde valores como la amistad, la valentía, la justicia o la lucha por ideales sublimes son magistralmente retratados en medio de las épicas aventuras de sus personajes.

Esta es la canción que inició todo:

"Majesty" - Blind Guardian (1988) Album: Battalions of Fear
cortesía: jrgarralda

Los 20 Discos del 2010 - Bonus

2010-12-21T16:45:00.000-08:00

Habiendo sido una elección tan dificil hay 3 discos que no quisiera dejar de mencionar, asi que sin más preambulos aqui están:

Mago de Oz - Gaia III Atlantia

Se cierra la Trilogía acerca de Gaia con un CD doble en la línea musical de siempre pero sonando tal vez un poco más duros que de costumbre aunque sin dejar el lado comercial y festivo que a veces los caracteriza, ni tampoco la experimentación que los lleva por caminos poco transitados, un gran disco.

Kamelot - Poetry for the Poisoned

Canciones oscuras y complejas, progresión, melodía y poder, así como grandes colaboradores, como Simone Simons y Jon Oliva, nos ofrece Kamelot en este disco bastante parejo que aunque no está a la altura de las grandes obras de la banda no deja de ser un excelente disco el cual tiene muchos secretos por descubrir.

Firewind - Days of Defiance

La banda de Gus G, nuevo guitarrista de Ozzy, nos ofrece un nuevo disco muy en su estilo particular, una mezcla de Heavy Clásico y Power Metal, con ritmos muy melódicos pero cargados de mucha potencia, destacando el talento de la guitarra de Gus y las partes vocales de Apollo Papathanasio, sin olvidar desde luego al tecladista Bob Katsionis.

Tal vez me anime y publique menciones honrosas que han habido muchas.

Los 20 Discos del 2010 - Parte 2

2010-12-21T16:03:00.000-08:00

Continuando con la lista de los 20 discos que mas que gustaron este maravilloso 2010, sin ningún orden en particular los siguientes 10.

Sarah Jezebel Deva - A Sign of Sublime

Una excelente manera de iniciar su carrera solista de esta talentosa cantante inglesa más conocida por sus aportes a Cradle Of Filth o Therion, el disco está muy orientado al sonido Gothic Metal de los noventas pero con bastantes cortes pesados y otros bastante sinfónicos bajo una atmósfera que por momentos se vuelve tétrica y otras veces majestuosa.

Dark Tranquillity - We Are the Void

Dark Tranquillity no se cansa de sacar buenos discos uno tras otro, We Are the Void no es la excepción, disco bastante directo, típico del Death Metal Melódico, con temas potentes y veloces, que en determinados momentos están llenos de esos bellos pasajes melódicos producto del buen trabajo compositivo de la banda.

Scorpions - Sting in the Tail

Último disco de la legendaria banda alemana antes de su anunciada disolución, y que manera de despedirse por todo lo alto, un gran disco con muchas reminiscencias a su mejor momento ochentero pero con un sonido fresco, actual; temas potentes, otros muy rockeros y las infaltables baladas conforman un disco a lo Scorpions por sus cuatro costados.

Avantasia - The Wicked Symphony/Angel of Babylon

Avantasia cierra el ciclo The Wicked Trilogy con 2 obras maestras lanzadas en simultáneo, con un propuesta variada encontramos temas muy metaleros y pesados, otros muy orientados hacia el Hard Rock o AOR, inclusive se da el lujo de coquetear con ritmos góticos, grandes músicos acompañan a Tobias en esta maravillosa entrega.

Tarja Turunen - What Lies Beneath

Tarja nos sorprende con una notable evolución y crecimiento y no es solamente porque este disco es más pesado que el anterior, sino porque la calidad de las composiciones ha mejorado y la propuesta es bastante más variada e imaginativa, su voz asimismo suena mucho más madura y potente mostrándonos a una Tarja Turunen en pleno apogeo musical.

Halford - Made of Metal

El Dios del Metal nos regala un disco pleno de lo mejor que puedas imaginar en cuanto a heavy metal clásico se refiere, temas directos, contundentes, sin aspavientos, ni adornos innecesarios, Made of Metal es un disco parejísimo que lo escuchas de un solo tirón sin decaer un solo instante en intensidad.

Helloween - 7 Sinners

7 Sinners es el disco más oscuro y pesado de Helloween, desde Dark Ride, temas contundentes y poderosos, acompañados por una batería insana, nos demuestran que la banda aún puede hacer un Heavy Metal sin precedentes, desbordando imaginación y calidad interpretativa, 13 temas para deleitarnos a más no poder.

Dark Moor - Ancestral Romance

Estos talentosos españoles nos llevan en una travesía por la cultura y pasado de España en un disco bastante variado pero con mucho poder, tocando temas como el Mío Cid o El Quijote; su infaltable reminiscencia clásica la hacen esta vez en honor a Manuel de Falla, de igual forma nos sorprenden con un tema completo en español de un poema de Espronceda.

Yngwie Malmsteen - Relentless

De Yngwie no puedes esperar un disco malo, pero tampoco puedes esperar muchas sorpresas o variedad, fuera de su virtuosismo, sin embargo Relentless, al igual que su disco anterior muestra una notable mejoría en el lado compositivo así como el desarrollo de una mayor potencia en el sonido, tal vez para acoplarse a la voz de Tim “Ripper” Owens.

Golden Resurrection – Glory to my King

Power Metal Neo Clásico es la propuesta de esta excelente nueva banda formada por Christian Liljegren de Narnia y el talentoso guitarrista Tommy Johansson, el disco tiene canciones con mucho poder y melodía, así como solos de guitarra de vértigo y un aire épico, las líricas son cristianas y el título del disco, carátula y nombre de la banda son más que evidentes.

Los 20 Discos del 2010 – Parte 1

2010-12-17T18:10:00.000-08:00

Este ha sido un excelente año en cuanto a lanzamientos musicales, por lo tanto cuando decidí escoger los 20 discos que mas me han gustado de este 2010 no imaginé lo difícil que iba a ser la tarea, finalmente luego de un arduo proceso de selección y dejando de lado muchos buenos discos quedaron finalmente elegidos los 20 discos que no podía prescindir por ningún motivo, mas 03 bonus que completaran la lista. Sin ningún orden en particular aquí les dejo la lista de los primeros 10.

Kivimetsan Druidi - Betrayal, Justice, Revenge

Metal Sinfónico y extremo, Folk, Voces Guturales y Operáticas todo reunido en un conjunto armonioso de sonidos variados es la propuesta de esta banda finlandesa con un disco que muestra la clara evolución y madurez de la banda, excelente la parte vocal de Leeni-Maria Hovila y bien cuidada instrumentación para lograr la atmósfera épica que posee el disco.

Michael Kiske/Amanda Somerville - Kiske Somerville

Este es uno de esos discos que no debería faltar en la colección de todo amante de la música, un disco sobresaliente que te embriaga de principio a fin, con melodías frescas llenas de una belleza incomparable, en una línea Hard Rock, AOR con algunos tintes Heavy, un inolvidable encuentro de dos leyendas de la música.

Accept - Blood of the Nations

Accept retorna después de 14 años con un disco que nos muestra todo el poder teutón, guitarras super pesadas, base bajo-batería despiadada y con ritmos que te van a dejar sin aire, asimismo un nuevo vocalista (Mark Tornillo) que ha sido capaz de hacer olvidar al mismísimo Udo, en resumen un disco que nos muestra lo mejor del Heavy clásico.

Jon Oliva’s Pain – Festival

Un excelente trabajo de este ex – Savatage que nos lleva a través de un viaje en medio de lo podría llamarse un Circo del Terror, con melodías armoniosas pero plagadas de una cierta oscuridad fantasmal concatenadas con la voz agónica del propio Jon, las composiciones son sobresalientes en una perfecta combinación de pesadez y progresión.

Apocalyptica - 7th Symphony

7th Symphony supone un cambio radical en el sonido de la banda, los cellos suenan mucho más poderosos y distorsionados marcando una modernización que los acerca más al sonido heavy en desmedro del sonido sinfónico sin que esto merme la calidad de sus composiciones, un disco variadísimo que converge una serie de propuestas en un todo muy coherente.

Therion - Sitra Ahra

En un viaje por las diferentes culturas del mundo y teniendo como soporte temático el Árbol de la Vida, Therion nos regala un maravilloso disco, que supone un regreso a sus raíces más sinfónicas y ya no tan pesadas, pero con la calidad y originalidad de siempre, Christopher Jonhsson muestra una gran momento compositivo.

Anathema - We´re Here Because We're Here

Impecable y elegante son 2 palabras que definen esta nueva entrega de Anathema, con temas muy melódicos y melancólicos a la vez, pero sin dejar de lado la vena rockera que aún queda latente en ellos, una joya más se añade a una discografía cargada de grandes obras, donde la calidad compositiva y la magia musical parecen inagotables.

Iron Maiden - The Final Frontier

Iron Maiden regresa con un disco lleno de temas muy elaborados y bien trabajados, con bastante progresión, complejidad y cambios de ritmo, ya no es tan bombástico como antaño pero si posee mucha calidad, la inspiración ha regresado a la banda para entregarnos un disco digno de ellos y de su gran historia.

Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels

Y volvieron al fin, superando las expectativas, nos entregan un disco a la altura de sus mejores trabajos, el mejor Power Metal Sinfónico de los últimos tiempos, luego de los problemas que tuvieron la banda parece haberse consolidado y suena mejor que nunca, temas épicos, poderosos, y una magnífica producción hacen de TFTOA un disco inolvidable.

Agalloch - Marrow the Spirit

Banda de culto, con una gran trayectoria en el mundo underground, Black Metal ambiental se puede decir, nos ofrecen una de sus mejores entregas, fieles a su estilo, con temas largos y melancólicos, blast beats por momentos, guitarras acústicas, violines, voces susurrantes y agónicas, música para reencontrarnos con la naturaleza.

Rhapsody of Fire incendió el Maria Angola

2010-11-27T20:10:00.000-08:00

Decían que no eran tan buenos en concierto como lo eran en sus discos en estudio, nada más lejos de la realidad, pues el concierto que nos brindó anoche Rhapsody of Fire fue sencillamente extraordinario, sin mayor parafernalia que un gigantesco banner, estos 6 músicos italianos fueron un ejemplo de entrega máxima y calidad interpretativa ante un público ávido de escucharlos y que los había esperado por mucho tiempo.

Fue un concierto que evolucionó de menos a más pero siempre en un constante crecimiento en emoción, desde las primeras notas de la introducción “Dar Kunor” y el tema ”Triumph or Agony” con que arrancaron el show hasta el éxtasis total, el desenfreno, la locura fuera de límite que se generó con “Emerald Sword” con la que terminaron; fue increíble como las 2 zonas se juntaron arrastrado la reja separadora hasta muy cerca del escenario en medio del torbellino y caos general.

Lástima una vez más el pésimo sonido pero que no fue impedimento para que disfrutáramos cada uno de los temas del show, desde los clásicos “Knightrider of Doom”, “The Village of Dwarves”, “Dawn of Victory”, “Holy Thunderforce” o “March of the Swordmaster” hasta los mejores temas de su último disco, como “Sea of Fate”, “On The Way To Ainor” (uno de los que más me emocionó) o “The Frozen Tears of Angels”, cada uno de ellos disfrutados con total intensidad por un enfervorizado público, que también supo apreciar los momentos más tranquilos con “Guardiani Del Destino” o “Lamento Eroico”.

Se despidieron muy ovacionados y no era para menos, una retribución por un magnífico show, por la calidad de sus interpretaciones, por la intensidad de su entrega y por la sencillez y cariño que nos brindaron a todos quienes los acompañamos esa noche.

Una mención especial para la performance de Fabio Lione, Rhapsody of Fire no se caracteriza por tener una imagen impactante, pero Fabio se encarga de conducir el show de manera genial, con sus dotes de liderazgo se metió al público al bolsillo, y está de más decir que posee una excelente voz, muy propia del estilo de ellos hacen, también quiero mencionar obviamente a Luca Turilli, sin muchos movimientos pero con una calidad para dominar su hacha de guerra que realmente demuestra quien es en el ámbito de los guitarristas de la actualidad, asimismo muy buenos los solos de batería y bajo de Alex Holzwarth y Patrice Guers

En resumen la banda en conjunto se mostró muy consolidada, Alex Staropoli muy bien en los teclados y Dominique Leurquin acertado acompañante de Luca en las guitarras y nos ofrecieron un concierto que quedará grabado en nuestras memorias por mucho tiempo.

Como nota aparte una mención honrosa a los teloneros de Yawarhiem, excelente banda nacional con su Folk Power Metal que nos dejaron gratamente sorprendidos y satisfecho por su performance.

Set List:

1.Dar-Kunor

2.Triumph or Agony

3.Knightrider of Doom

4.The Village of Dwarves

5.Unholy Warcry

6.Guardiani Del Destino

7.On The Way To Ainor

8.Starship Troopers - Drum solo

9.Dawn of Victory

10.Lamento Eroico

11.Holy Thunderforce

12.Dark Frozen World

13.Sea of Fate

14.Dark Prophecy - Bass solo

15.March of the Swordmaster

Encore:

16.The Frozen Tears of Angels

Encore 2:

17.Emerald Sword

Tarja Turunen

2010-11-24T18:01:00.000-08:00

Para quienes no conocen a Tarja Turunen, que próximamente estaría llegando a Lima, Perú por primera vez, ella es una excelente vocalista finlandesa, una de las primeras en usar la voz operática en el Heavy Metal, fue la vocalista y figura emblemática de la famosa banda de Power Metal Sinfónico, Nightwish durante muchos años hasta que por razones que no vienen al caso tuvo que dejar la banda luego de entregarnos excelentes discos como el "Oceanborn" de 1998, cerrando su ciclo en Nightwish con el DVD "End of an Era" en el año 2006, personalmente creo que que fue lo mejor que le pasó, pues le ha permitido iniciar una carrera solista muy prometedora.

Ya luego en esta su corta carrera solista nos ha dejado dos excelentes discos, el primero "My Winter Storm" (2007), del cual extraigo el single "I Walk Alone" (cortesía Tarjoxxx)

Y "What Lies Beneath" (2010) su más reciente lanzamiento del cual podemos apreciar "Until My Last Breath" (cortesía nemothekinslayer).

Asimismo, recientemente fue invitada por la legendaria banda alemana Scorpions para grabar un tema con ellos "The Good Die Young" en su último disco "Sting in the Tail" (2010). Espero que hayan disfrutado estos dos excelentes videos, sobretodo apreciando la bella voz que posee.

Lima se viste de Gala el 2011

2010-11-24T16:54:00.000-08:00

A pocas horas del concierto de Rhapsody of Fire, las noticias de los próximos conciertos en la ciudad de Lima, Perú para inicios del 2011 han remecido la escena metalera nacional, al ya confirmado concierto del 23 de Marzo de Iron Maiden (por segunda vez), se oyen rumores de la presencia de Ozzy Osbourne y Tarja Turunen, que esperemos se confirmen en los próximos días.

Ozzy Osbourne, el Príncipe de la Oscuridad, vendría en el marco de la gira de su último disco "Scream", y la bella Tarja Turunen ex vocalista de Nightwish, en la gira de "What Lies Beneath" su excelente nuevo disco que nos ha dejado sorprendidos por la calidad del mismo.

Esperemos que se confirmen pronto estos 2 últimos conciertos, que estarían programados entre los meses de Marzo y Abril, y sin duda los 3 eventos serán inolvidables.

Más Allá del Sol Poniente – Don Juan Matus (2010)

2010-10-08T17:10:00.000-07:00

El tercer y nuevo disco de Don Juan Matus nos vuelve a mostrar a una banda fuera de lo particular, si bien es cierto las raíces más profundas de su sonido provienen del Hard Rock setentero, no por ello dejan de experimentar con sonidos psicodélicos, ambientales o folklóricos (llámese Folk Anglo Sajón) llegando a ser inclusive vanguardistas en cierto sentido.

“Más allá del Sol Poniente” nos sugiere una natural continuación de lo que fue su anterior placa “Visiones Paganas”, encontrando muchas coincidencias tanto en el sonido como en la temática de las canciones y del mismo modo te va llevando por diferentes estadíos musicales dentro del universo que significa la propuesta de Matus.

El disco empieza con una bella introducción muy melancólica en teclados y con un aire épico ambiental llamada “Bajo la Sombra del Arbol de la Vida y la Muerte” preludio que sirve como detonante del siguiente tema, “Kadath/Más Allá del Sol Poniente”, el primer corte pesado del disco que si bien es cierto va en esa onda setentera, también es cierto que el riff principal posee el sonido que ya es característico y que identifica a la banda; “Ectoplasma” la tercera canción es un tema instrumental, y en una línea Avant-garde, donde la banda crea una atmósfera extraña, pero a su vez muy profunda, marcada por el sonido del Theremin de Veronik, instrumento con el que la banda experimenta y que da pie luego perfectamente a las guitarras distorsionadas de “Mundo Alterno” el siguiente y también pesado tema, que posee un sonido mucho más moderno, “Visiones Paganas” el tema Folk del disco que viene a continuación nos lleva de nuevo a los campos anglosajones de Summerisle, este tema podría haber calzado perfectamente en su disco anterior, luego escuchamos “Summerland” el tema más rockero del disco y donde en muchos momentos se nota la influencia Sabbath, acá Matus nos hace ver cuanto son capaces de hacer vibrar con su música; ya hacia el final del disco vienen dos temas instrumentales, primero “Espejismos” el tema más extraño del disco, pues se compone de una serie de sonidos distorsionados sobre una base de percusión que realmente supone un espejismo que te lleva a descubrir luego “Verde Nocturno/Las Horas Azules” el tema final del disco, también instrumental, muy melódico, en base a guitarras limpias y con una cadencia envolvente que te hace aflorar diferentes sentimientos y emociones y que te lleva imaginariamente a ver más allá de ese Sol Poniente en medio del mar.

En resumen Don Juan Matus nos regala una vez más un excelente disco, con ocho temas bien trabajados, en poco más de media hora pero que poseen una buena base compositiva acompañado todo de una buena producción que les permite ofrecer un sonido claro y directo dentro de una propuesta musical bastante ecléctica pero que finalmente forma un todo coherente y bastante uniforme.

Don Juan Matus es:

Veronik: Guitarra Eléctrica, Theremin, Flauta y Voces

Manuel Garfias: Guitarra Eléctrica, Bajo

Richard Nossar: Guitarra Eléctrica, Sintetizador y Voces

Alex Rojas: Voces

Alfonso Vargas: Batería

Para escuchar a la banda visiten su website:

http://www.myspace.com/donjuanmatusofficial

Apocalyptica - 7th Symphony

2010-10-06T19:47:00.000-07:00

No había prestado atención a Apocalyptica desde aquellos 2 primeros discos instrumentales donde mayormente versionaban temas de Metallica, con una propuesta más que interesante, heavy metal tocado en base a puros cellos, pero desde allí les perdí un poco la pista, salvo en algún momento que me tropecé con ese tremendo himno llamado “Path”; es así que este 2010 los azares de la vida me llevaron a escuchar su último disco “7th Symphony” y quedé gratamente sorprendido pues me encontré con una banda totalmente distinta a la que yo recordaba, el sonido también cambió radicalmente, los cellos ahora suenan casi como guitarras distorsionadas, siendo a veces difícil hacer la distinción, han incluido la batería como base, y también tienen temas cantados.

Para empezar “7th Symphony” es un excelente disco, pero no es para puristas, te lleva y te trae por diferentes y tortuosos caminos, el disco arranca de manera espectacular con el instrumental “At the Gates of Manala”, tremendo tema épico, poderoso, con un sonido contundente y una batería que coquetea por momentos con el blast beat típico del Black Metal, sin embargo los 2 siguientes temas, ”End of Me” y “Not Strong Enough” nos transportan de las gélidas tierras escandinavas hacia el nuevo mundo, America, pues estos temas fácilmente podrían ser catalogados como 2 de las mejores obras del rock alternativo americano, acá el sonido de los cellos recupera ese aire más clásico, el siguiente tema “2010” también instrumental, nos devuelve el sonido denso, oscuro y misterioso con ciertos aires Thrash, es este un tema para metalear a fondo, aprovechando el excelente toque batero de Dave Lombardo y luego de quedar con dolor de cuello de tanto headbanging, viene “Beautiful” una bella especie de balada acústica instrumental donde el sonido clásico de los cellos resalta notablemente, y como para poner a prueba nuestra apertura musical nos presentan el tema “Broken Pieces” en una línea AOR, con la bella voz de Lacey Sturm, “On The Rooftop With Quasimodo” el siguiente corte nos lleva en un viaje astral hacia el mundo de la psicodelia, con algunos sonidos atípicos y una atmósfera espacial, y como para que nos acordemos que Apocalyptica sabe hacer un excelente metal, “Bring them to Light” es otro tema en la línea metalera, con el aporte del vocalista de Gojira y su voz grave que por ratos se torna gutural, no tan bombástico como “2010” pero más pesado tal vez; ya hacia el final del disco la melancolía se hace presente otra vez con “Sacra”, tema instrumental bastante depresivo, pero muy melódico a su vez y finalmente el cierre llega con “Rage of Poseidon” el tema más largo de todo el disco, instrumental también, que de alguna manera propone un eslabón entre el viejo y nuevo sonido de la banda, el sonido del metal con el sonido clásico, un gran final para un gran disco.

En resumen “7th Symphony” es una sinfonía llena de sonidos y atmósferas diferentes, donde la capacidad de tener la mente abierta a escuchar propuestas musicales extremas u opuestas debe predominar a fin que puedas disfrutar de este excelente disco, vale la pena.

Apocalyptica "2010" (cortesía: Apocalyptica7th)

Therion - Sitra Ahra (2010)

2010-09-18T08:38:00.000-07:00

Therion vuelve con todo este 2010, después de “Gothic Kabbalah”, donde buscaron un nuevo rumbo para la banda, en una vena más rockera y menos sinfónica, ahora con “Sitra Ahra” retoman el rumbo y sonido característico de sus trabajos anteriores, con la diferencia de ser este un disco menos pesado, pero mucho más elegante y esplendoroso, recuperando también la línea más melódica de antaño.

“Sitra Ahra” nos muestra otra vez una estructura sinfónica, que es donde me parece que Christofer Johnsson se siente más cómodo a la hora de componer, se nota que toda su creatividad ha sido puesta de manifiesto en temas que van fluyendo con toda naturalidad a través de todo el disco, en una sinfonía de sonidos muy pareja pero de un elevado nivel, no hay un tema que destaque en demasía sobre los otros, formándose por ende una estructura muy armoniosa.

La temática está basada principalmente en el Arbol de la Vida (cábala), lo podemos apreciar desde la portada y es un disco que nos transporta en determinados momentos al pasado, en un recorrido por la historia musical de Therion, así como también por sus influencias musicales, muy notorias en determinados temas, a mí particularmente me recuerda mucho aspectos de “Theli”, “Vovin” e inclusive “Sirius B/Lemuria”, desde los coros operáticos, voces soprano, teclados señoriales, orquestación solemne, hasta las voces guturales; así mismo en este viaje somos transportados hacia diferentes y exóticos lugares con sus diferentes expresiones culturales y mitológicas, desde los campos de Israel y la India hasta los terrenos agrestes de Irlanda del Norte, o las selvas tropicales de Centro América, dándonos a conocer personajes tales como el héroe irlandés Cu Chulainn, la diosa hindú Kali (ya antes referenciada), los dioses mayas y aztecas Kukulkan y Quetzalcoatl o el mismísimo emisario del diablo Hellequin, lo que me parece una expresión de la eterna lucha entre el bien y el mal, todo esto envuelto en el tono oriental que el sonido de la banda resalta, tanto en la atmósfera creada, la música como tal, así como en la variedad de instrumentos musicales utilizados.

En resumen, es un gran disco, con una instrumentación impecable, que crece exponencialmente con cada escucha, no es tal vez lo épico, monumental o bombástico que muchos esperaban, pero esto no le resta méritos en lo absoluto, pues la atmosfera ha sido creada como tal, así que tengamos mente abierta para aceptar esta propuesta musical que rebosa de calidad y que sin temor a equivocarme está a la altura de los mejores trabajos de Therion, y estoy seguro que también será uno de los mejores lanzamientos del año.

Temas recomendados: TODOS

Lista de canciones:

01. Introduction/Sitra Ahra

02. Kings of Edom

03. Unguentum Sabbati

04. Land of Canaan

05. Hellequin

06. 2012

07. Cú Chulainn

08. Kali Yuga III

09. The Shells are Open

10. Din

11. After the Inquisition: Children of the Stone

Hellequin

Cortesía Dark161000

Amorphis - Magic & Mayhem - Tales From The Early Years

2010-09-17T17:15:00.000-07:00

La mayoría de bandas tarde o temprano lanzan discos recopilatorios, algunos como es el caso de los finlandeses de Amorphis han dado un paso más adelante pues para su compilatorio “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years”, editado por su 20vo aniversario y que acaba de ser lanzado este mes, decidieron regrabar algunos temas de sus tres primeros y memorables discos con la formación actual lo cual me genera sentimientos encontrados pues me da la impresión que Amorphis busca darle mayor fuerza, potencia y brillantez a sus temas, lo cual en algunos casos lo han conseguido generando valor, pero en otros casos, se pierde ese hilo conductor melódico característico de esta etapa de la banda, en medio de algunos nuevos arreglos incorporados, por ejemplo hay temas que me hacen vibrar como el clásico “On Rich and Poor”, tema muy bien logrado y muy pegado al original, pero otros me generan cierta decepción como “Drowned Maid”, unos de mis temas favoritos pero que ya no brilla dentro de tanta parafernalia musical.

La voz de Tomi Joutsen, actual vocalista, encaja perfectamente en los temas y el da ese toque diferente que hace que las canciones tengan un sello distintivo con respecto a las originales, sobre todo en las voces limpias, pero cuesta un poco desacostumbrarse del sonido de los vocalistas anteriores, musicalmente, las variaciones no son muchas dentro de sus estructuras pero si se dan en determinados momentos, con algunos arreglos musicales muy detallados, y algunos cambios de velocidad en los compases, con lo cual se pierde a veces ese cierto toque Doom que la banda tenía al inicio, asimismo hay algunos sonidos diferenciados como por ejemplo en los teclados que suenan más actualizados, pero que encajan muy bien sobre todo en la maravillosa “My Kantele”, la batería suena espectacular y es uno de los puntos más altos del disco, asimismo los temas desde un aspecto musical están muy bien interpretados reflejo del gran momento que pasa la banda, basta recordar sus tres últimos discos para darnos cuenta lo bien que está sonando Amorphis.

Otro punto resaltante es la portada, con un diseño muy bien realizado, con el color celeste predominante característico de aquellos discos de antaño, con lo cual se da también una alienación visual.

En resumen “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years” es un buen disco que nos ofrece una nueva visión de sus trabajos iniciales, que en la mayoría de casos, nos permite refrescar estos “viejos” temas y les da una nueva dimensión para seguir escuchándolos por mucho tiempo más, seguramente a algunos esto gustará y a otros no tanto, pero no dejen de darle una oportunidad, mientras esperamos con ansías un nuevo trabajo musical.

Lista de canciones:

1. Magic And Mayhem
2. Vulgar Necrolatry
3. Into Hiding
4. Black Winter Day
5. On Rich And Poor
6. Exile Of The Sons Of Uisliu
7. The Castaway
8. Song Of The Troubled One
9. Sign From The North Side
10. Drowned Maid
11. Against Widows
12. My Kantele
13. Light My Fire (bonus track)

My Kantele (2010)
cortesía: Blissel