Amorphis - Queen of Time (2018)

Amorphis es una banda con una trayectoria solida y consistente a través de sus más de 25 años de carrera, no han editado un solo disco malo y Queen of Time no es la excepción, siguiendo la línea de Under the Red Cloud pero con un horizonte musical más amplio la banda pone toda la carne en el asador, el disco fluye a través de una gran variedad sonidos, Death Melódico, Folk, Progresivo, Epico Oriental, Acústico y Sinfónico todo amalgamado en un conjunto muy homogéneo, es increíble como la capacidad compositiva no ha mermado con el tiempo, sino mas bien se sigue repotenciando, cada uno de los temas tiene lo suyo en cuanto a creatividad, calidad de interpretación, sonido y  potencia, temas como Message in the Amber, The Golden Elk, Heart of the Giant, The Accursed, así como los singles, The Bee, Wrong Direction o Among Stars son los más destacados del disco, sin que esto signifique que los demás sean malos, sino mas bien son mis preferencias, entre otros temas a destacar tenemos el retorno del Saxofón, coros operáticos y sonidos orquestales, asi como dos invitados de lujo, Anneke Van Giersbergen y Chrigel Glanzmann de Eliveitie en las flautas.

La banda nos regala una interpretación magistral con el sonido melódico característico, cada músico impecable como siempre, y me llama la atención la voz de Tomi Joutsen que está más versátil y potente que nunca, en resumen un gran disco de una banda que ya es inclasificable en cuanto a sonido se refiere, y que hace mucho tiempo entro en la historia del metal.

English version

Amorphis is a band with a solid and consistent career through its more than 25 years of career, they have not released a bad album and Queen of Time is no exception, following the line of Under the Red Cloud but with a musical horizon wider, the band puts all the meat in the spit, the disc flows through a variety of sounds, Melodic Death, Folk, Progressive, Oriental Epic, Acoustic and Symphonic all amalgamated in a very homogeneous set, it is amazing as the compositional ability has not diminished over time, but rather it continues to be re-empowered, each of the themes has its own in terms of creativity, quality of interpretation, sound and power, themes such as Message in the Amber, The Golden Elk, Heart of the Giant , The Accursed, as well as singles, The Bee, Wrong Direction or Among Stars are the most prominent of the album, this does not mean that others are bad, but rather are my preferences, among other topics to highlight we have the return of the saxophone, operatic choirs and orchestral sounds, as well as two luxury guests, Anneke Van Giersbergen and Chrigel Glanzmann from Eliveitie on the flutes.

The band gives us a masterful interpretation with the characteristic melodic sound, each musician impeccable as always, and I am struck by Tomi Joutsen's voice, which is more versatile and powerful than ever, in summary a great album by a band that is already unclassifiable as far as sound is concerned, and that a long time ago enter in  the history of metal

Catalina – Matus

Catalina es el nombre del nuevo tema de la excelente banda nacional Matus (ex Don Juan Matus), próxima a ser editada en su EP Intronauta, que puedo decir del tema? que me encanta, pero no solo lo digo por ser fan de la banda, sino porque primordialmente es una muy buena composición, un tema muy rockero y bastante melódico que musicalmente me parece sigue la línea establecida en Claroscuro, de estructura sencilla pero que llega a tocar el alma musical que tengo, la música se trata de eso, de transmitir emociones y Matus lo consigue, por otro lado la combinación de Theremin y riffs distorsionados siempre me ha fascinado y me parece un punto alto de la banda, bueno ahora queda esperar la salida del disco que desde ya esperamos con muchas ansias.

El tema lo pueden escuchar aquí:

https://soundcloud.com/matus-per/catalina

Matus Line-up:

Veronik

Manuel Garfias

Richard Nossar

Alex Rojas

Walo Carrillo

Veronik y los Gatos Eléctricos

Foto: Fuente Veronik, Página Oficial

Veronik y los Gatos Eléctricos, nos entregan un excelente disco con una propuesta muy variada en estilos y sonidos, pero que conjugan un todo muy armónico y que como valor diferenciador nos presentan el uso del Theremin un instrumento electrónico que consta de una caja con dos circuitos, uno de tono y otro de volumen, así como 2 antenas y se toca acercando las manos a las antenas, con el que se pueden crear una serie de sonidos y distorsiones, cabe señalar que no hay contacto físico con el instrumento.

El disco te lleva en un viaje musical adornado con letras de la vida cotidiana, el amor, la soledad, la cólera, la perseverancia, entre otros, en el marco de estilos muy diferentes como el rock en diferentes niveles, pop y punk.

Los temas asimismo no son estáticos y te van generando distintas emociones en la medida que los vas escuchando.

Cual?? Es un tema rápido y fuerte, con aires punk, un inicio bastante movido del disco.

Tiempos de Soledad, es el tema fuerte del disco, gran ejecución rockera, muy pegadizo pero con una letra desgarradora, la entrada del Theremin en el solo le da ese aire de angustia y soledad que quiere expresar la canción.

Galaxia, ya es un medio tiempo muy simpático, esta vez el sonido del Theremin genera una atmósfera de aires melancólicos y etéreos que se acomoda a la perfección con lo que la canción expresa a través de su letra.

A ti ya te conozco, un tema bastante alegre, pero esta vez de corte pop, propicio para poner a bailar y disfrutar a la gente.

En estéreo, es una canción muy original, otro medio tiempo que hace una analogía de una historia de amor con un equipo de sonido estéreo, donde las características del equipo forman una metáfora con las cualidades de la relación, para escucharlo mirando a los ojos a tu pareja.

A mí no me asusta la verdad, una gran sorpresa del disco, un tema instrumental en guitarra acústica y cello con un toque clásico, que expresa mucho sentimiento, muy creativo a pesar de la simpleza de la interpretación, uno de los mejores temas.

Si no puedo tenerte, voy a tenerte igual, es el tema más pesado del disco, un tema muy hard rock donde la música encaja perfectamente con la fuerza y mensaje de perseverancia que emana de la letra del tema, personalmente uno de mis favoritos.

Amor etéreo, un lindo tema que empieza lento y luego las guitarras distorsionadas le inyectan mucha potencia, y la canción transcurre en ese vaivén de sonidos, con los agudos del Theremin adornando pasajes claves, este es otro de los temas importantes del disco.

El fin del mundo, cierre del disco con un tema muy rockero, que nos habla de un amor explosivo, el fin del mundo para el fin del disco.

En resumen un buen disco, y un excelente inicio para esta banda nueva, y esperemos que nos sigan regalando buena música con alguna futura entrega en el corto tiempo.

Acá les dejo el video de este gran tema: Tiempos de Soledad

Fte: Blog de Nathalie Markoch

Nathalie Markoch - Influences & Connections Vol. 1

Recién llegó a mi poder este disco de las manos de la misma Nathalie, una persona muy agradable a quien tuve la dicha de conocer en una noche oscura de fría garúa limeña.

Siendo Influences & Connections básicamente un disco de covers, cuando pensé en hacer el review del disco, quería comparar las versiones originales con las hechas por Natahlie, pero después lo pensé mejor y decidí que no tenía mucho sentido hacer eso, así que deje que fluyan solamente mis recuerdos en contraposición con los temas del disco si el caso ameritaba.

Lo primero que debo decir es que me sorprendió la producción del disco, un muy buen y equilibrado sonido, con instrumentos que suenan potentes y claramente definidos, y que buscan recrear las atmósferas de los temas originales pero con el toque agregado o diferenciador que le pone la banda, el arte de la portada también muy bueno y sobrio a la vez, y el disco viene en un bonito formato digipak.

Con respecto a los temas, ha sido una exquisita y homogénea selección que seguramente deben ser temas que de alguna manera han influido en la música o vida de Nathalie, de allí el nombre del disco, en mi vida he escuchado muchísimos covers, y la mayoría suelen sonar planos, sin vida, sin la vibración del tema original, pero en este caso Nathalie ha sabido transmitir mucho sentimiento y calidez en el trabajo de los temas, esto hace que suenen vibrantes, con buen gusto y personalidad, y si le sumamos la excelente voz que ella maneja, el resultado es positivo, se nota que se ha puesto mucho esmero en la construcción de los temas así como en la interpretación misma.

Como dije antes la selección de temas es bastante homogénea pero particularmente los temas que a mi modo de ver destacan mas son Nutshell de Alice in Chains una preciosa balada que te llega al corazón, Harvest de Opeth con un estilo más progresivo y buen trabajo en las guitarras acústicas, el contraste de voces inverso sale muy bien, Forever de Kamelot con más fuerza y muy buena la interpretación vocal que es difícil por los graves, Dreaming Light de Anathema, un tema de profunda melancolía y elegancia  que Nathalie supo captar muy bien, Promises de Cranberries, me encantó el tono más potente que se le da a la canción y ese golpe de batería espectacular, Auctioned de Dark Tranquillity que sinceramente me gusta más que la original y Ever Dream de Nightwish donde se luce la encantadora voz de Nathalie.

Y para finalizar hablemos del tema propio The Fraud, un buen tema con mucha fuerza que imagino marcará el derrotero de lo que será la música propia de la banda, mezcla de voces guturales y femeninas superpuestas sobre una base de metal rápido y agresivo, me gustó.

En resumen debemos aplaudir el esfuerzo de esta banda nacional por ofrecernos una producción muy bien trabajada, y que por lo que se está por dar el siguiente paso con un segundo disco ya con temas propios que estamos seguros irá en alza pues talento y ganas les sobran, aguardaremos con ansias.

Aquí el lyric video oficial de The Fraud

La leyenda de Witchcraft

Con un line-up remozado y un sonido refrescado tenemos de vuelta en la escena musical a estos doomsters suecos luego de su última placa The Alchemist lanzada allá por el 2007, Legend es su nuevo trabajo que nos presenta a Magnus Pelander dejando las guitarras y enfocándose ahora por completo en la parte vocal, logrando un perfecta conjunción entre su voz suave y armónica con el sonido pesado de la banda, y Ola Henriksson en el bajo como únicos sobrevivientes de la formación anterior. La incorporación de los nuevos guitarristas Tom Jondelius y Simon Solomon, así como del batero Oscar Johansson para nada han afectado el sonido de la banda, un rock pesado setentero con tintes psicodélicos, en la onda Black Sabbath y Pentagram que ha sido consolidado en este disco con 9 temas de gran nivel, muy melódicos y homogéneos a la vez, donde la creatividad ha brotado a borbotones para brindarnos una obra de gran calidad que nos permite escuchar el disco de una sola pasada y nos deja queriendo más.

Otro de los puntos resaltantes del disco es que la producción ha mejorado notablemente, esto debido a que al haber firmado por un sello como Nuclear Blast les ha permitido contar con un productor de la talla de Jens Bogren, quien ha trabajado con bandas como Opeth, Paradise Lost, Amon Amarth, Katatonia, Symphony X entre otras.

Al ser como dije antes un disco muy homogéneo es difícil destacar alguna canción sobre otra, Witchcraft sabe cuando rockear duro, cuando suavizar, cuando ser progresivo o cuando dejarte asombrado con riffs espectaculares y todo a veces dentro de una misma canción, el inicio es pesadísimo con Deconstruction con un riff asesino y muy buenas guitarras crujientes que luego decantan en un sonido medio tiempo muy melódico que nos anuncian como será el disco, sigue Flag of Fate en una onda mas psicodélica y un encantador acompañamiento en la batería y el bajo, destacando también la combinación de guitarras, solo y acompañamiento, el tercer corte del disco uno de los puntos más destacados quizás, It’s Not Because of You, el tema mas rockero del disco con un riff bastante pegadizo y que en determinado momento nos permite apreciar la potencia de la batería, sigue a continuación An Alternative to Freedom, medio tiempo en una onda muy setentera, melancólica  y pesada, donde se escucha a un Magnus mas desgarrador y donde el solo de guitarra es muy bello, Witchcraft no nos da pausa con Ghosts House otro de los puntos altos del disco donde aceleran un poquito el ritmo para brindarnos un tema vibrante, seguimos luego con White Light Suicide con un sonido mas hard rock con pinceladas pesadas por momentos, Democracy a continuación nos lleva más cerca en el tiempo pues tiene un sonido más moderno acercándose al sonido de las bandas noventeras, luego llega Dystopia un tema suave, plano como para una tarde oscura de invierno, y finalmente el disco cierra magníficamente con el épico Dead End, una travesía musical de 12 minutos, una epopeya llena subidas y bajadas que te hará escarapelar cada centímetro de la piel , con el sonido de esas guitarras místicas y atmósfera oscura del tema.

En resumen un gran disco que debe ser infaltable en la colección de todo amante del rock, pues es el trabajo más fino de la banda a la fecha y una obra maestra que también nos deja una gran mensaje, It’s not because of you, that i’m still in love with what i do.

Rock and Roll All Stars en Lima

Todo empezó como un rumor que se esparcía por las redes, algo grande se venía, los nombres se iban barajando, Scorpions, AC/DC, Alice Cooper entre otros, hasta que finalmente luego de algunos dimes y diretes se oficializó el Rock and Roll All Stars, evento que iba a juntar a grandes estrellas del hard rock en una gira que prometía ser espectacular, al final solo fueron 3 sedes, pero en cada una de ellas quedó la huella marcada del cartel de lujo que se presentó.

No digamos que fue el conciertazo del siglo pero si fue un gran concierto y lo vivido aquella noche del 27 de Abril del 2012 perdurará por siempre en la memoria de los que allí estuvimos presentes, la visita de tan distinguidas personalidades del rock ha sido un regalo de lujo para esta Lima que aún está muy lejos de emular las grandes plazas rockeras de Sudamérica, 15,000 personas para un concierto que debió tener un marco del doble de gente, pero que disfrutaron intensamente cada uno de los temas del setlist que fue interpretado durante las 2 horas que duró el concierto por los ex integrantes de bandas como Guns N Roses, Skid Row, Deep Purple, Black Sabbath o Billy Idol e integrantes de otras tan grandes como The Cult, Collective Soul, Def Leppard, o Kiss.

El público un tanto frío al inicio, debido tal vez a la ausencia de música de fondo que vaya encendiendo a la gente, pero que sin embargo se enganchó muy rápidamente con la aparición a las 9 en punto de la noche de las estrellas gunners y Steve Stevens comandados por Sebastian Bach  que interpretaron a gran nivel, Welcome to the Jungle, It’s So Easy de los Guns, la poderosa Youth Gone Wild de Skid Row así como la clásica Whole Lotta Love de Zeppelin en un torbellino de intensidad máxima, luego apareció la leyenda Glenn Hughes, con su impresionante y poderosa voz capaz de aún emitir tremendos agudos que hicieron vibrar a la gente, nos regaló Wild Flower y Fire Woman de The Cult así como Burn y Highway Star de Purple, a estas alturas ya destacaba nítidamente el trabajo en la guitarra de Steve Stevens (Billy Idol), gran ejecutor con su look a lo The Cure, luego le tocó el turno a Ed Roland que nos regaló Man in the Box de los Alice in Chains, Mike Inez en su gloria, Shine, aclamadísima y Rebel Yell que no se quedó atrás, Ed es un vocalista muy versátil con mucho movimiento y dominio de escena, a continuación apareció Joe Elliot, afamado vocalista de Def Leppard, quien nos regalo Tie Your Mother Down de Queen, Animal y Pour Some Sugar on Me de Leppard, luego todos juntos nos interpretaron la conmovedora All the Young Dudes de Mott the Hoople, tema muy especial para todos ellos, en seguida nos regalaron un segmento acústico primero con los gunners, Duff McKagan, Gilby Clarke y Matt Sorum tocando Knockin' On Heaven's Door de Bob Dylan y luego You Can't Put Your Arms Around A Memory / Patience de Guns N' Roses ya con Joe y Sebastian uniéndoseles, cerrando luego con Paradise City, todos a la vez, en una interpretación muy potente; es así que entonces dieron paso a la aparición del Dios del Trueno, el legendario, Gene Simmons, quien apareció en medio de una nube de humo, saludando con un contundente Hola mis patas! y que a continuación nos interpretó furiosamente 4 grandes temas de Kiss, la espectacular Deuce, la más cañera Calling Dr. Love, la potente y pesada I Love It Loud, y cerrando con el clásico fin de fiesta Rock and Roll All Nite.

En conclusión un gran concierto, grandes estrellas que se dieron integras al interpretar cada tema, un público que a pesar de no ser totalmente rockero, supo estar a la expectativa, un gran setlist con temas inolvidables, una fiesta total del hard rock que seguramente pasará mucho tiempo antes que se vuelva a repetir y una ciudad que los trató muy bien y que ellos supieron corresponder.

De lo no tan bueno, como siempre el sonido, porque siempre sufrimos por el sonido?, el concierto mereció un marco mucho más grande de gente, las idas y venidas de nombres, (y donde está Vince Neil?, pregunta aún sin respuesta formal) talz afectaron la asistencia y bueno de lo barajado faltaron algunos temas como I Remember You de Skid Row, Crazy Train de Ozzy y Cold Gin de Kiss con lo que tal vez el setlist hubiera sido redondo y ni que decir si tocaban las de Motley Crue.

En resumen un concierto que quedará en el recuerdo imperecedero de los que estuvimos allí y los que no, nunca sabrán de lo mucho que se perdieron.

Rock and Roll All Stars fue:

Duff McKagan (Guns N’ Roses), Joe Elliot (Def Leppard), Gilby Clark (Guns N’ Roses), Ed Roland (Collective Soul), Steve Stevens (Billy Idol), Glenn Hughes (Deep Purple), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Mike Inez (Alice in Chains), Billy Duffy (The Cult), Sebastian Bach (Skid Row) y Gene Simmons (Kiss).

Setlist:

01. Welcome to the Jungle (cover de Guns N' Roses)

02. It's So Easy (cover de Guns N' Roses)
03. Youth Gone Wild (cover de Skid Row)
04. Whole Lotta Love (cover de Led Zeppelin)
05. Wild Flower (cover de The Cult)
06. Highway Star (cover de Deep Purple)
07. Fire Woman (cover de The Cult)
08. Burn (cover de Deep Purple)
09. Man in the Box (cover de Alice in Chains)
10. Shine (cover de Collective Soul)
11. Rebel Yell (cover de Billy Idol)
12. Tie Your Mother Down (cover de Queen)
13. Animal (cover de Def Leppard)
14. Pour Some Sugar On Me (cover de Def Leppard)
15. All the Young Dudes (cover de David Bowie)
16. Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)
17. You Can't Put Your Arms Around A Memory / Patience (cover de Guns N' Roses)
18. Paradise City (cover de Guns N' Roses)
19. Deuce (cover de KISS)
20. Calling Dr. Love (cover de KISS)
21. I Love It Loud (cover de KISS)
22. Rock and Roll All Nite (cover de KISS)

30 años del The Number of the Beast

Continuando con los aniversarios de grandes discos, toca ahora celebrar el 30 aniversario de uno de los discos mas importantes en la historia del Heavy Metal, The Number of the Beast de Iron Maiden, a continuación una breve reseña que escribí para la revista Rock & Metal World

Iron Maiden - The Number of the Beast (1983)

Iron Maiden es para muchos la banda más importante de Heavy Metal de todos los tiempos,  influencia notoria de muchísimas bandas, y este es su disco más emblemático, y que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico del género, supuso también para ellos el paso definitivo para su consagración, en la que tuvo mucho que ver entre otros detalles la llegada de Bruce Dickinson (ex-Samson), con toda su fuerza, carisma y actitud necesarias para inyectar esa dosis de energía que cerraba el círculo de poder de  la banda que ya se había consolidado con esa espectacular pareja de guitarristas Smith – Murray y el bajo galopante de Steve Harris. La temática de las letras cambió de la rebeldía y violencia callejera de sus dos primeros discos hacia temas más complejos como religión, historia, guerras o la vida misma, conformando himnos inolvidables que han pasado a ocupar un lugar importante en la trayectoria de la banda, como Children of the Damned, The Number of the Beast, Run to the Hills y Hallowed Be Thy Name u otros menos transcendentales pero no exentos de calidad como Invaders, 22 Acacia Avenue o The Prisoner, en resumen un disco que define la esencia de Iron Maiden y lo que la banda significa en la historia de la música.

40 años del Machine Head

Este mes de Marzo se cumple el 40 aniversario del lanzamiento de uno de los discos mas grandes de rock de todos los tiempos, a continuación les alcanzo una reseña que escribi para la revista Rock & Metal World

Machine Head – Deep Purple (1972)

Son muy pocos los discos que tienen un inicio tan espectacular como “Machine Head” de 1972; para muchos “Highway Star” es la primera canción de power speed metal, y razones no les faltan, pues aún hoy en día el tema sigue sonando sencillamente demoledor, así que imaginen lo que fue para su época, con ese sonido galopante con todos los instrumentos plasmados en un preludio sinfónico que da paso al desgarrador grito de Ian Guillan, y su posterior entrada vocal con el clásico verso “Nobody Gonna Take My Car, I'm Gonna Race It To The Ground”, pero “Highway Star” no solo destaca por su potencia sino también por su creatividad demostrada en los inolvidables solos tanto del legendario Ritchie Blackmore con su estilo árabe oriental en la guitarra como de Jon Lord en los teclados, pero Machine Head nos ofrece mucho más, en la misma línea también tenemos a “Pictures of Home” con su descomunal introducción de batería del poco reconocido pero talentoso Ian Paice y toda la fuerza y melodía que tiene esta canción, donde los solos también son excelentes;  asimismo la clásica “Smoke on the Water” en un ritmo más pesado y su riff característico, el riff de riffs, tema emblemático y el más conocido de la banda, también “Space Truckin´” agresivo tema inmortalizado con casi 20 minutos posteriormente en el monumental disco en vivo “Made in Japan”; pero Machine Head también nos ofrece momentos de respiro con temas menos duros, más rockeros como “Never Before” , “Maybe I’m a Leo”  o la bluesera “Lazy” con ese inicio en los teclados cuyo sonido es característico de la banda, este tema nos muestra una estructura musical que permite que apreciemos la calidad de músicos que son y la forma como se compenetraban tan perfectamente, Machine Head es un disco completo por donde se le escuche, tal vez lo único que se le puede reprochar es la no inclusión en su momento de la hermosa balada “When a Blind Man Cries”, que salió como lado B del single “Never Before” pero que afortunadamente actualmente si es incluida en las reediciones del disco. En resumen “Machine Head” es una obra maestra de la música, disco bandera de la banda y uno de los más importantes del rock y metal en general, si nos ponemos a explorar las raíces más profundas de muchas de la bandas de las últimas décadas las encontraremos en este álbum y en esta banda en particular.

 

Gene Simmons se acerca a Lima con una súper banda

De Terra Perú:

La llegada de Gene Simmons a nuestra capital, para abril próximo, ha causado conmoción entre los fans de su banda KISS. En esta ocasión, según refieren portales especializados, Simmons llegaría a Lima acompañado de una súper banda de músicos de rock entre los cuales figuran exintegrantes de bandas como Metallica, Collective Soul, Def Leppard, Guns N’ Roses, entre otros.

“Titans Of Rock” es la nueva marca de ropa y accesorios que el 'Demonio' presentará en Sudamérica a partir de abril y, según refiere el portal http://www.kissmexico.com/ , el músico subirá al escenario de la Explanada del estadio Monumental de Ate el jueves 19 de dicho mes, acompañado de grandes luminarias del rock.

La súper banda que traería Simmons a nuestra capital está integrada por Duff McKagan (Guns N’ Roses), Joe Elliot (Def Leppard), Gilby Clark (Guns N’ Roses), Ed Roland (Collective Soul), Steve Stevens (Billy Idol), Glenn Hughes (Deep Purple), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Jason Newsted (Metallica), Sebastian Bach (Skid Row) y Vince Neil (Motley Crue).

La presentación de este nuevo y colosal proyecto brindará la oportunidad a los fans de comprar instrumentos autografiados por el músico, además de pases para el backstage y Meet & Greet con el “God Of Thunder”.

Además de Perú, “Titans Of Rock” pasará por Argentina, Brasil, Paraguay, Chile y Guatemala. Por el momento esperamos la confirmación oficial de esta importante noticia.

http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/gene-simmons-se-acerca-a-lima-con-una-super-banda,5224dece19265310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html

RIP Mark Reale

Con mucha pena recibí esta lamentable noticia:

Fuente: Blabbermouth

Mark Reale, el guitarrista fundador de la legendaria banda de metal RIOT, falleció el día de hoy (miércoles, 25 de enero) en un hospital de San Antonio debido a las complicaciones de la enfermedad de Crohn - una enfermedad con la que ha luchado durante casi toda su vida. Tenía 56 años de edad.

Reale había estado en coma durante las últimas dos semanas tras sufrir una hemorragia subaracnoidea el 11 de enero.

Los mienbros restantes de RIOT, en un comunicado: "A los amigos y los fans de Mark Reale y RIOT, nos duele profundamente confirmar que Mark ha perdido la batalla contra la enfermedad de toda su vida. Sus pensamientos y oraciones son apreciadas por la familia de Mark, amigos y compañeros de banda en estos momentos difíciles".

Al enterarse de la partida de Mark, Brian Slagel, fundador de Metal Blade Records, dijo: "Yo era un gran fan del álbum "Fire Down Under' y los entreviste para mi fanzine. Grandes muchachos y yo tuve la suerte de finalmente, reeditar "Fire Down Under 'y otros álbumes en los inicios de RIOT en Metal Blade. Firmamos con la banda para su segunda carrera, por así decirlo, y sacó algunos discos en los años 90 que lo hicieron bien, sobre todo en Europa y Japón. Fue un placer trabajar con ellos y Mark siempre fue un alma caritativa -. un jugador increíble que realmente tiene un lugar a lo grande en la historia del metal. Un chico realmente agradable, que hizo cosas increíbles ".

Mark ha sobrevivido por su padre, Anthony Reale, y fue precedido en la muerte por su madre, Frances Reale.

RIOT toco dos conciertos la semana pasada sin Reale - el 18 de enero en el BB King Blues Club & Grill en Nueva York y el 20 de enero en el Music Hall de Montage en Rochester, Nueva York - y actualmente está tomando parte del crucero 70 000 Tons Of Metal, de cuatro días, crucero que zarpó el Lunes, 23 de enero a bordo de Royal Caribbean Majesty Of The Seas de Miami, Florida.

Mark pasó la mayor parte de su vida laboral, soportando un dolor casi constante y los efectos secundarios del tratamiento para la enfermedad de Crohn. Él estaba en Texas, con valor de intentar continuar con RIOT, pero fue derribado por un inicio severo de los síntomas de Crohn, dejándolo en la Unidad de Cuidados Intensivos. Mark estaba luchando con estos síntomas a lo largo de la producción del nuevo álbum de Riot, "Immortal Soul", y el guitarrista Mike Flyntz registró una gran parte de las guitarras en el LP con la dirección creativa de Mark Reale.

Un pequeño recordar sobre la partida de otros miembros de RIOT, el cantante original Guy Speranza murió el 8 de noviembre de 2003 después de una batalla con el cáncer de páncreas. Tenía 47 años de edad. A menudo considerado como el mejor vocalista de RIOT, que cantó en el primer grupo de los tres álbumes de larga duración - "Rock City" (1977), "Narita" (1979) y "Fire Down Under" (1981) - antes de ser reemplazado por Rhett Forrester. Forrester deja la banda en mediados de los 80 para perseguir una carrera en solitario, sólo para ser asesinado el 22 de enero de 1994 en Atlanta.

En el recuerdo una de sus mejores producciones, Swords and Tequila de aquel espectacular Fire Down Under:

Juego de Tronos

En un continente feudal imaginario llamado Poniente se juega al juego de tronos y cuando se juega al juego de tronos sólo se puede ganar o morir, todos juegan, inclusive los que no quieren hacerlo y también los que no saben que están jugando, todos son piezas de este juego, el honor te cuesta la vida y la traición predomina, los límites entre el bien y el mal, no son claros, pues dependen mucho de la perspectiva con la que se mire; las cosas se resuelven normalmente a sangre, fuego y espada y hay magia, sutil pero allí está, esta es la atmósfera en la que se desarrolla la Canción de hielo y fuego, historia creada por George RR Martin que a la fecha ya cuenta con 5 entregas, Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza con Dragones, yo he leído a la fecha los 4 primeros tomos y estoy completamente fascinado pues la historia es por demás interesante, creativa y bien concebida, aunque la lectura se hace un poco difícil con tantos nombres de señores, vasallos, casas, castillos, lugares etc.

El primer tomo marca el derrotero de la historia estableciendo 3 líneas argumentales, el peligro que acecha por el norte por parte de los Otros, llamados también los Caminantes Blancos, espectros vivientes de ojos azules que amenazan ahora que el invierno se ha desatado, y que por el momento están al otro lado del Muro, monumental edificación de hielo construida en tiempos remotos para proteger el continente custodiada por la llamada Guardia de la Noche, las luchas por el poder y control de los 7 reinos de Poniente por parte de las diferentes casas y dinastías reinantes, Stark, Baratheon, Lannister, Greyjoy o Targaryen, y el exilio hacia las ciudades libres de la última princesa descendiente de la dinastía de los dragones de antaño que amenaza con volver y retomar el poder que le fue arrebatado en algún momento a su casa respaldad por un hallazgo increíble.

La historia es extensa, compleja y Martin sabe mantener la coherencia e hilación dentro de la vastedad de caracteres, historias, situaciones y escenarios creados por él, donde se mezclan intrigas políticas y religiosas, muerte (siempre predomina la muerte), amores, erotismo, relaciones incestuosas, pasiones desbordadas, luchas, sangre, poder, castillos, magia, y frío, mucho frío, todo envuelto dentro de una prosa amigable, madura, muy descriptiva sobretodo en los diferentes lugares geográficos, los bosques, ríos, desiertos, mares, polos helados, donde logra que el lector se sienta como si estuviera en tales sitios.

No dejeís de leer esta monumental obra y averiguar que sucede con los las principales casas reinantes en su lucha sin cuartel por el poder y por vencer también a lo desconocido, la saga se complementará con 2 entregas más aún no publicadas, Vientos de Invierno y Sueño de Primavera.

Los 25 discos del año (bonus)

Of Love and Death – Crom

La más agradable sorpresa del año, Crom es el proyecto personal de Walter "Crom" Grosse (ex-Dark Fortress) y nos ofrece un heavy metal épico muy emocional y muy melódico al compas de guitarras distorsionadas y acústicas, voces limpias que son un regalo maravilloso para nuestros oídos, ojalá y algún día pueda salir del anonimato pues calidad le sobra a este alemán.

Seven faces of Truth - A New Dawn

La formula Beauty and the Beast fue tan utilizada y abusada que terminó desgastándose en medio de ritmos repetitivos carentes de creatividad y clones de las bandas más importantes, sin embargo la banda holandesa A New Dawn le da un nuevo aire a este estilo, con un sonido fresco y melodías con mucha inspiración sobre una base maideniana muy agradable, su segunda placa sobresale.

Stormwarning - Ten

Hard rock británico de muy buen nivel, Ten, la banda de Gary Hughes nos regala un estupendo disco, lleno de melodías cautivadoras demostrando que se ha recuperado luego de un periodo de sequía creativa y están más vigentes que nunca, cortes épicos, estribillos pegadizos, sonido estupendo hacen de este uno de los discos más cautivadores del año.

Mención Honrosa
 

Nunca Digas Nunca – Armagedon

 

Banda peruana que lanza su primer disco formal (antes fue en vivo, Armagedon en La Noche), aunque las canciones ya tienen sus años circulando por la escena metalera peruana, es loable que por fin quede una huella imperecedera de esta estupenda banda, heavy metal clásico ochentero de alto nivel, lleno de clásicos de clásicos y aunque el disco llega tarde, llegó para quedarse por siempre.

Los 25 discos del año (Parte II)

The Lay of Thrym – Tyr

De las lejanas Islas Faroe llega Tyr con un excelente disco lleno de un metal agresivo, poderoso, con cortes progresivos y folk, voces limpias y con letras de temática vikinga, The Lay of Thrym es su sexta placa, todo un logro para una banda procedente de tan remoto lugar, canciones bien elaboradas, muy buena instrumentación y mucha personalidad hacen de este una gran disco.

Immortal Soul - Riot

Heavy metal puro, en su esencia más básica, demoledora, actitudinal, potente, directo a la vena y sin anestesia, así es Immortal Soul de Riot, una banda injustamente infravalorada pero que ha sabido mantenerse en escena por más de 30 años de la mano de Mark Reale y que este año nos han brindado un disco que hace honor a joyas como Thundersteel, Born in America o Fire Down Under.

The Seal of Madness – Asgard

Nombre vikingo, banda italiana, raro, pero una grata revelación, y no es otra de esas miles de bandas de power metal italiano que inundaron y saturaron la escena, sino una banda de heavy metal clásico con cortes power y thrash, de muchísima calidad, si bien este es su álbum debut ya llevan bregando más de 7 años lo que les da cierto nivel de madurez traducido en las excelentes canciones que nos presentan.

Megadeth – Th1rt3en

Disco que ha recibido las más severas críticas, pero todas ellas en el contexto de las comparaciones y allí está el error, Th1rt3en, es único y un muy buen disco en el que Mustaine trata de ser más asequible, no es Thrash como su predecesor Endgame, sino mas melódico con excelentes riffs y estructuras musicales, cuesta entrar en él pero una vez dentro te revela muchos de sus secretos.

Worship Music - Anthrax

Belladona está de vuelta y Anthrax también, no es un regreso a sus raíces thrasheras de los ochentas pero si, nos ofrecen un disco de corte metalero más clásico, con pinceladas thrash, groove e inclusive alternativa, es un disco por ende muy variado con algunos puntos bastante altos que hacen de este disco uno de los más importantes del año.

Tiurida - Falkenbach

Música Folk es lo que hace Falkenbach, a la cual se le añaden elementos como guitarras distorsionadas y voces guturales para inyectar fuerza a las composiciones, obteniendo un todo integral muy bien elaborado, el disco es bastante homogéneo todos los temas suenan bastante bien, con más fuerza algunos, con más melodía otros, épico por momentos, majestuoso en otros, gran conjunción.

Redemption in Puritans Hand – Primordial

Black Metal celta, para entender este disco hay que entender el mensaje que intenta trasmitir Primordial, que es la opresión que ha sufrido a través de los siglos el pueblo irlandés, es por ello que la atmósfera del disco es de sufrimiento pero a la vez de orgullo, temas con mucha fuerza pero a la vez dotados de mucha melancolía, la banda transmite un sentimiento muy profundo en cada una de sus composiciones.

Blood on the Black Robe – Cruachan

Este es un disco lleno de furia desatada, potente y aguerrido, folk black metal celta, un disco que tal vez el mismísimo William Wallace hubiese llevado al campo de batalla, es crudo, desgarrador; la perfecta conjunción entre los instrumentos tradicionales y los más modernos se muestra como un ariete dispuesto a derrumbarte de un embate musical, gran trabajo de estos irlandeses.

Last Rites – Pentagram

Pioneros junto a Black Sabbath del Doom Metal, banda de culto, tuvieron sus inicios allá en los lejanos setentas, una banda que ha tenido muchos altibajos en su carrera y no editaron su primera placa sino hasta el año de 1985, es así que este 2011, nos sorprenden con una placa sólida y contundente, llena de riffs poderosos con ese aire setentero característico pero con un sonido actual.

Fear of Infinity - While Heaven Wept

En la vena de Candlemass, estos doomsters americanos no se cansan de lanzar buenos discos, luego de ese espectacular Vast Oceans Lachrymose, nos traen Fear of Infinity un disco lleno de emotividad, de esa que solo WHW sabe transmitir, pero que también sabe en determinados momentos acelerar para hacerte vibrar al máximo, todo dentro de un marco lleno de la más sublime creatividad.

Dystopia - Iced Earth

Buscando recuperar tiempos gloriosos pasados, Iced Earth regresa con su nuevo vocalista Stu Block, con un interesante registro vocal muy adecuado a la banda, y un disco espectacular; Dystopia nos lleva por un torbellino de pasiones en cada uno de los temas, poderosos acordes, rozando a veces con elementos thrash pero sin perder el tono melódico ni ese punto de elegancia característico de ellos.

Quarterpast – Mayan

Me costó mucho entrar en este disco, pero al fin me abrió el baúl de sus más preciadas joyas musicales, tal vez buscaron ser más complejos de lo debido o al ser un proyecto de Mark Jansen buscaron distanciarse de Epica inyectando mayor potencia y brutalidad, criticados por eso, sin embargo el resultado en lo personal me agradó bastante, buenas melodías, grandes voces, gran sinfonía musical.

Los 25 discos del año (Parte I)

Este 2011 ha sido un año muy parejo, lleno de muy buenos lanzamientos musicales, he escogido 25 discos que son los que más he escuchado, los que más me han emocionado, los que más he disfrutado, van en 2 partes, y como siempre algunos bonus que no podían quedar de lado.

Sin ningún orden en particular:

The Beginning of Times - Amorphis

 

Regresaron por todo lo alto luego del aclamado Skyforger con un disco conceptual basado en la historia del héroe Vainamoinen de la mitología finesa, un disco cargado de melodías con un sonido fresco y emotivo pero sin dejar de lado la fuerza y contundencia que han retomado en los últimos años, disco épico, gran trabajo de Tomi Joutsen en las voces y gran protagonismo de los teclados.

Doombound – Battlelore

Banda estandarte del universo musical Tolkieniano, nos presenta su mejor entrega a la fecha, una obra musical basada en la trágica historia de Túrin Turambar; Battlelore encuentra su pico de inspiración y madurez con melodías llenas de creatividad, gran heavy metal épico con toques sinfónicos y power pero con aires Doom que le dan la melancolía requerida acorde con la historia.

Appalachian Winter - Appalachian Winter

Proyecto personal de D.G. Klyne que nos transporta hacia bosques y noches gélidas invernales, pero también a entrar en comunión con el medio ambiente mediante un estilo musical majestuoso llenos de cortes sinfónicos y folk así como ciertas reminiscencias de Black Metal, gran trabajo para ser el esfuerzo de una sola persona.

Khaos Legions - Arch Enemy

Disco muy versátil es el que nos han presentado estos suecos, con ritmos que suben y bajan en intensidad, poderosos blast beats, pasajes extremadamente rápidos y agresivos, pero también partes más tranquilas, con medios tiempos bastante pesados, algunos con cortes orientales, solos bien elaborados con harta influencia clásica en algunos casos, Angela como siempre brutal.

A Rose For The Apocalypse – Draconian

Romanticismo místico, atmósfera melancólica, el viejo Gothic/Doom de antaño, es lo que nos ofrece Draconian, poderosos riffs de guitarra y voces guturales que contrastan la angelical voz de Lisa Johansson en medio de melodías dotadas de gran emotividad, color pálido gris pero de gran belleza compositiva que de alguna manera te llegan muy profundo al fondo de tu alma.

The Unforgiving - Within Temptation

Regresaron después de 4 años con un nuevo estilo, más rockero, mas comercial, con algunos temas más movidos y pegadizos pero con la calidad de siempre, el disco está enmarcado en la historia de un comic creado especialmente para la banda, que agrega pasión, seducción, dramatismo y melancolía al sonido de la banda, Sharon den Adel y cía han vuelto en gran forma.

Imaginaerum – Nightwish

Precedido de un exagerado despliegue mediático el lanzamiento de este disco fue uno de los más esperados del año, está dotado de grandes momentos musicales, mucha orquestación y una atmósfera interesante de circo del horror, un buen disco en el resumen final, diferente a lo hecho anteriormente por ellos, Annette Olzon por fin se gana su lugar en la banda, gran trabajo.

Infected – Hammerfall

Banda que había perdido el rumbo en los últimos años enredados en la maraña de su propio estereotipo musical, apuestan ahora por la innovación tanto visual como musical y nos ofrecen un gran disco, Infected es más pesado y más oscuro pero conserva la vena metálica raíz típica de ellos, que se manifiesta en la melodías más rápidas y en la infaltable y bella balada Send me a Sign.

Aphotic - November's Doom

Una lluviosa tarde de otoño en ausencia de luz, tristeza, melancolía, depresión es la apuesta musical de November´s Doom, pero también es creatividad, melodía, fuerza, potencia, un contraste reflejado en esta gran placa llamada Aphotic, Doom/Death con algunas apuestas arriesgadas muy bien llevadas como What Could Have Been, balada llevada al cielo por la voz de Anneke.

Heritage – Opeth

Finalmente dejaron del Death Metal y se embarcaron en las corrientes del rock progresivo, a decir verdad este cambio ya se caía de maduro, si bien la atmósfera se mantiene, ya no hay guitarras distorsionadas ni voces guturales, solo música excelente y libremente elaborada agregando elementos del jazz, blues o la psicodelia de los setentas, nuestro Alex acuña presente en Famine.

The Enigma of Life - Sirenia

Un disco sumamente melódico donde Mortem Veland el genio creativo despliega toda su capacidad para entregarnos excelentes temas, los cuales son muy bien llevados por la voz y carisma de la española Aylin, violines y coros operáticos le dan ese toque sinfónico característico de la banda, la cual destaca nítidamente dentro de un género lleno de mediocridad y repetitividad.

Hell Yeah! - Black N' Blue

Regresan después de más de 20 años retomando el camino rockero de aquel gran disco homónimo de 1984, con temas directos, fuerza y actitud, haciéndonos recordar a las grandes bandas de hard rock de antaño, ya no está Tommy Thayer (ahora en Kiss) pero el nuevo guitarrista Shawn Sonnenschein cumple a cabalidad, un disco redondo y muy parejo para disfrutar de un tirón.

A Dramatic Turn of Events - Dream Theater

Se fue Mike Portnoy y la banda tembló, pero A Dramatic Turn of Events, nos muestra a Dream Theater más vivo que nunca, la calidad, el virtuosismo y estructuras complejas siguen presentes, los demás instrumentos han ganado un protagonismo y frescura que antes no tenían, y posee pasajes sinfónicos y acústicos muy agradables, en resumen un disco que mantiene el alto nivel que la banda siempre ha mostrado.