One Live Kiss

Acabo de ver el reciente DVD de Paul Stanley - el Starchild de la banda Kiss - “One Live Kiss” como parte de la gira de su CD "Live to Win" y bueno, debo decirles que lo disfruté bastante, Paul es un gran frontman, y el concierto estuvo magnífico, se veía a un Paul muy cómodo en el escenario, tal vez con menos movilidad que cuando es el Starchild en Kiss, pero eso está bien, pues se le vió bastante sobrio, la selección de temas fue buena aunque me hubiera gustado escuchar algunas otras como “Take Me Away” , The Oath” o “All About You” pero ver y escuchar en vivo “A Million to One”, “Tonight You Belong to Me” o “Magic Touch” 3 de las mejores composiciones de Paul, hizo que el show entero valiera la pena; otro punto alto de la noche fue el inicio del show con la excelente “Live to Win”, asi como me sorprendió gratamente lo bien que salió “Move On”, los temas de Kiss todos muy bien, aunque en algunos casos extrañé el sonido de Ace, pero lo que no me gustó es que en algunos momentos del show Paul exageró con sus juegos vocales, esto a veces tiende a aburrir un poco y me hubiera gustado un final mas vibrante que con “Goodbye”, pero en resumen 4 temas del solo album, 4 del “Live to Win” y 11 de Kiss, un show redondo.
La banda que lo acompañó excelente, muy buenos músicos, me gustó mucho la tocada del guitarrista, el del peinado raro, y muy buenas las voces (coros) también, mas bien sentí que a la batería le faltó un poco de fuerza, no se si por el baterista en si o por efectos de la edición del sonido.
Con respecto al DVD, el sonido excelente, aunque "demasiado bueno" diria yo, por otro lado el empaque muy simple, el menú muy pobre y nada de extras o bonus, una pequeña decepción.
Finalmente quiero decir que a mi parecer el disco de Paul “Live to Win”, sobre el que hizo esta gira y DVD es un excelente disco, con muy buenas composiciones y un sonido muy moderno que imagino le faltó mas promoción para trascender a los fans de Kiss y llegar a más público, el House of Blues en Chicago es un local pequeño y estaba repleto de fanáticos de Kiss no de Paul Stanley.

Lucius Artorius Castus y El Rey Arturo

Luego de la euforia generada por la llegada de Iron Maiden, paso a comentar el ultimo libro que he leído, se trata de “Artorius” del escritor español Cesar Vidal Manzanares, es una novela histórica bastante interesante pues narra la historia de Lucius Artorius Castus, un general romano en quien supuestamente se basan las leyendas y mitos del Rey Arturo, aunque para ser más precisos el libro está narrado desde el punto de vista de la vida del físico Dubricius mas conocido luego con el sobrenombre de Merlin.
Esta novela está ambientada en el siglo V DC en la lejana Britannia (hoy Inglaterra) que por aquel entonces era colonia casi abandonada por una Roma ya en decadencia y narra los hechos históricos acontecidos durante las invasiones bárbaras (pictos, anglos, irlandeses etc.) así como los conflictos, traiciones y pugnas por el poder de sus gobernantes, el ascenso de Artorius hasta llegar a ser el Regissimus Britanniarum (máxima autoridad), su lucha por mantener la ley y defender dichos territorios, su posterior intento de convertirse en Emperador y su enfrentamiento final con Medrautus (el Mordred de la leyendas).
La novela está escrita de manera bastante atractiva, su mayor valor se encuentra en la inmersión que hace el autor en los orígenes del mito artúrico, haciendo un paralelismo y relacionando personajes (por ejemplo Caius con Sir Kay o Betavir con Sir Bedwyr), lugares (como la sede del gobierno llamada Camulodunum con Camelot) y sobretodo los acontecimientos históricos narrados en el libro con lo que pudo dar origen a las leyendas artúricas, se aprecia por otro lado la definida posición religiosa del autor al exponer la marcada lucha entre los valores cristianos y el paganismo de la época (por ejemplo en la relación amorosa de Merlín con Vivian la Hechicera o Dama del Lago), sin embargo la obra carece tal vez de la profundidad que otorga una mayor descripción y detalle de los acontecimientos, personajes y datos históricos que una novela mas extensa hubiera otorgado, y que tal vez el tema de por si lo merecía, pero de todas maneras es una novela recomendable para todos, tanto por su amena narración, como por su valor histórico.

Confirmado Iron Maiden en Lima!!!

De http://www.ironmaiden.com/

"MAIDEN TO PLAY IN PERU FOR THE FIRST TIME

Iron Maiden will visit Peru for the first time ever with a concert on March 26 at the 40,000 capacity Estadio National Jose Diaz in the capital city, Lima. On sale date and ticket information to be announced soon."

Y el sueño tan largamente esperado se hizo realidad, Iron Maiden la legendaria banda de Heavy Metal inglesa, tocará por primera vez en Lima, Perú, en el Estadio Nacional este 26 de Marzo del 2009, será un concierto inolvidable, que ningún amante del buen rock debe perderse ...

Up the irons !!!!!!!!!!!!

Mas cerca que nunca ...

De :

http://www.ironmaiden.com/

"So in 2009 IRON MAIDEN and their fans will once again make rock and roll history in Latin America by breaking some rules, setting new records, and going to places that are normally off the usual touring route. MAIDEN will embrace Latin America like none have before. This tour will cross ancient ruins, the Amazon Jungle, The Andes and the Middle of the World! MAIDEN will revisit cities played in 2008 in even bigger venues and a rev-ed up show full of surprises. And together with their fans they will celebrate the end of their incredible SOMEWHERE BACK IN TIME TOUR."

Hagamos fuerza para que estén pronto aquí en Lima Peru ...

Nace una Esperanza ...

De:

http://www.ironmaiden.com/

Parte final de la gira Somewhere Back In Time - Iron Maiden.

February 2009

Fri 13th - UAE -Dubai Media City Amphitheatre.

Sun 15th - India - Bangalore Royal Challenge Rock In India.

Fri 20th - New Zealand - Auckland. Mount Smart Stadium.

Sat 21st - New Zealand - Christchurch. AMI Stadium.

Wed 25th - Mexico - Monterrey Estadio Technologico.

Thurs 26th - Mexico - Guadalajara Arena VFG Jalisco.

Sat 28th - Mexico - Mexico City Fero Sol Stadium Complex.

March 2009

South and Central America - details coming soon.

Ojala y los tengamos por acá en Lima Peru

Los Pilares de la Tierra

Los Pilares de la Tierra es una novela que compré hace mucho y leí hace poco, recomendada siempre por varias personas, es en este segundo semestre del año que me animé a atacar sus casi 1400 páginas y debo confesar que me arrepentí de no haber intentado leerla antes pues la novela me pareció sencillamente fascinante.
Es una novela histórica, ambientada en la época de la guerra civil entre la emperatriz Maud y el Rey Stephen en el siglo XII dc, cuyo eje central se basa en la construcción de una catedral en la edad media, y alrededor de este eje, se tejen innumerables historias de amor, odio, intriga venganza, injusticia, pero también esperanza por un mundo mejor, los personajes se ven envueltos en los intereses políticos y maquinaciones por el poder de los señores feudales y de la Iglesia de ese entonces y van luchando de acuerdo a su escala de valores, por lograr sus objetivos, algunos a través de la persistencia y la lucha diaria, otros a través del poder y la armas, lo que hace que se den gestas heroicas por un lado así como obras de extrema crueldad por el otro. Ken Follet es un autor que ha sabido retratar la época de manera perfecta, llevándote al mundo de la edad media de manera muy realista y pintando de manera extraordinaria aquellos tiempos tan primitivos e incivilizados donde la barbarie se presentaba día a día.
El libro comienza mostrando dos situaciones paralelas, por un lado el ahorcamiento de un personaje desconocido en ese momento y la maldición que lanza una extraña mujer a sus acusadores, y por otro lado el viaje de un constructor y su familia por los tortuosos caminos de Inglaterra y su crudo invierno en busca de trabajo, el sueño de este constructor es construir una Iglesia Catedral; a partir de aquí la historia empieza a desarrollarse y van apareciendo diversos personajes y situaciones con las cuales uno empieza a identificarse, aparecen Caballeros y sus escuderos, Cardenales y Monjes, nobles y plebeyos, y con estas piezas se empieza a armar el rompecabezas de una historia épica, el autor es explícito y no se guarda nada, acción, batallas, sangre, dolor, muerte, erotismo están presentes a lo largo de toda la obra que se puede leer sin dificultad, pues es amena y cautivadora y mantiene el interés a lo largo de toda la extensión del libro.
Como conclusión es una novela altamente recomendable que justifica cada una de sus 1400 páginas, Ken Follet es un autor sumamente talentoso que sabe llevarte a su mundo imaginario y hacer que te sientas parte de él como si realmente estuvieras allí.
Finalmente debo contarles que ya salió la segunda parte o secuela de la historia denominada “Un Mundo sin Fin”, ambientado en la época de la peste negra en Europa, aun no la he leído, pero imagino que será tan buena como la primera.

El Paraíso Perdido de la Escena Local

El concierto de anoche de Paradise Lost en Iguana Rana en Barranco estuvo buenísimo, lástima el apagón que obligó a la banda a tocar menos temas de los planificados, no pudieron extenderse en el tiempo porque tenían que viajar esa madrugada, pero aún así la rompieron y pudimos disfrutar clásicos como Gothic, As I Die, Embers Fire, The Last Time, Say Just Words, One Second, entre otros, así como temas de su más reciente disco como The Enemy con el que abrieron el concierto. La gente estuvo enchufadísima y disfrutó de un gran show.
Pero una vez más fue una verdadera lástima la poca asistencia de público, tal y como se apreció en conciertos anteriores, queremos que vengan las mejores bandas como Kiss, Judas Priest, Metallica o Maiden, sin embargo no apoyamos a las bandas que si vienen, no hacemos sentir que realmente hay una movida metalera aquí, anoche no habría mas de 300 personas cuando el aforo era para 900, me vienen a la memoria los recuerdos de los conciertos de Helloween y Megadeth, que realmente también merecieron un mejor marco de gente, si 6 mil personas fueron a ver a Megadeth con la mitad creo que el Parque de la Exposición hubiera reventado para el concierto de Helloween, y con la décima parte anoche hubiera sido igual, y tampoco estoy diciendo que los 6 mil de Megadeth estuvieron bien, Megadeth es una banda de primer nivel, la mejor banda de Heavy Metal que ha venido jamás al Perú y realmente debieron estar allí las 10 mil o 15 mil personas que se esperaba, para eso se hizo en el Monumental. Pero bueno el mensaje sería en todo caso que no tienen que ir 6 mil personas a cada concierto, basta con llenar los aforos esperados, si se espera que vayan 2 mil pues vayamos 2 mil, si se espera que vayan 500 pues que vayamos 500.
Por otro lado existe una práctica común, a mi modo de ver detestable, que es que siempre hay un buen grupo de gente que se queda afuera de los conciertos, emborrachándose y dizque escuchando la música en vez hacer el esfuerzo de pagar por sus entradas para disfrutar de los conciertos, para eso vienen las bandas, para que la gente los vea y disfrute, ellos se entregan al público al 100%, y merecen una respuesta igual de nosotros al 100% también, pero así realmente no vamos a ninguna parte; han bajado los impuestos, esto ha permitido que estén viniendo una serie de bandas buenísimas, pero la gente no va, hay que apoyar; esta movida tiene que empezar a crecer, solo así algún día tendremos aquí lo mejor de lo mejor.
Finalmente queda el deseo que esto mejore, Judas Priest estará pisando tierras sudamericanas este mes, y estoy seguro que por esta falta de apoyo, nuestro querido país, ha sido dejado de lado una vez más, una lástima realmente.

El Paraíso Perdido del Gothic Metal

Llega a Lima, Perú la legendaria y mítica banda inglesa Paradise Lost, pioneros del llamado Gothic Metal, tocarán este Lunes, 3 de Noviembre, en el local Iguana Rana ubicado en Plaza Butters del distrito de Barranco.
Ellos iniciaron su carrera musical como una banda de Death/Doom allá por el año de 1990 con el lanzamiento de su pesadísimo disco “Lost Paradise”; antes incluso de monstruos del género de la época como My Dying Bride, Anathema, Cathedral o Katatonia; al año siguiente 1991 lanzan “Gothic” disco en el cual incluyen arreglos orquestrales y voces femeninas sembrando las raíces de lo que posteriormente daría origen al llamado Gothic Metal.
Y así siguieron viniendo tremendos y aclamados discos como el “Shades of God” de 1992 (inolvidable As I Die), “Icon” (1993) donde dejan ya las voces guturales, “Draconian Times” (1995) con un sonido ya mucho más gótico y melódico y “One Second” donde introducen elementos electrónicos y marcó lo que sería ya un cambio radical en el sonido de la banda, lo que se pudo apreciar en sus siguientes discos, “Host” (1999) y “Believe in Nothing” (2001) donde toman mas fuerza los teclados y las guitarras pierden la fuerza de antaño, por ende también marcó una decepción y el reclamo de los fanáticos mas extremos, así continúan los experimentos musicales con “Symbols of Life” con toques industriales por momentos al estilo Rammstein; y finalmente para felicidad de todos sus 2 últimos discos parecen ser una vuelta a sus raíces, “Paradise Lost” (2005) e “In Requiem” (2007) marcan un sonido mas cercano a las épocas del Draconian e Icon, recuperando un poco la atmósfera oscura que los caracterizó.
Actualmente la banda está formada por Nick Holmes en las voces, Gregory Mackintosh y Aaron Aedy en las guitarras, Stephen Edmondson en el bajo y el nuevo baterista Mark Heron.
Finalmente, mas allá de todas la idas y venidas musicales y cambios de estilo, Paradise Lost es una banda emblemática dentro de la escena metalera mundial actual, una banda plenamente vigente que ningún amante de la buena música debería perderse.
Los que quieran asistir al que debe ser un inolvidable concierto pueden adquirir sus boletos en Tu Entrada de Plaza Vea a 75 soles.

Guatemala y Tolkien

Hace poco en un viaje de estudios hice amistad con unas muy buenas personas del país de Guatemala, dentro de las muchas conversaciones que tuvimos me hablaron de sus atractivos turísticos, que no eran pocos, algo que me sorprendió gratamente porque no conocía mucho de ese país como destino turístico, y para extraerme de mi ignorancia me mostraron muchas fotografías de su bello país, ellos son descendientes de la cultura maya y poseen por ejemplo muchos restos arqueológicos tales como Tikal, pero lo que mas me impresionó fue el lago de Atitlán, vi unas tomas espectaculares, si realmente es tal cual se ve en esas fotos es algo que nadie debería perderse jamás; pero no es para hablar de turismo que escribo hoy, si algún día llego a viajar por allá, me extenderé en el tema, sino de música, música en Guatemala.
Cuando regresé a Perú, me quedó la chispa del país y decidí investigar un poco, a ver si se hacía algo de música Heavy Metal por allá, y bueno, navegando por aquí y por allá encontré en la web a un músico guatemalteco llamado Adrián Mendez, vocalista de una banda llamada Andrómeda con la cual tiene los siguientes trabajos: “El Reinado del Sol (2006)”, “Resurgiendo del Abismo (2006)” y el DVD “Andrómeda / Entropía Acústico (2007)”.
Bueno pues, resulta que el buen Adrián también tiene un proyecto como solista denominado Fortuna Fugaz con el cual ha sacado un disco cuyo título es también “Fortuna Fugaz”, es un disco de power metal muy melódico, que encuentro mas que aceptable, teniendo en cuenta que el género ha caído en la monotonía, donde todas las bandas de ahora suenan igual, pero aquí se aprecia una frescura nueva y una vibración musical que realmente te llega a gustar bastante, pero lo que mas me agradó del disco fue que la mejor canción del mismo está inspirada en el mundo de JRR Tolkien, el tema se llama Turambar, y es sencillamente magnífico, aquí les dejo la letra y el link para que puedan descargar el disco entero de la misma página web de Adrían Mendez:

http://www.proyectoam.gt.gs/


TURAMBAR (Amo del destino)
(Música: Pablo Rozzotto, Letra: Adrián Méndez)

Amo del destino, por el destino olvidado
Dicho fué, se cumplirá
Una vez mas la maldición

Olvidar no puedes, la espada negra se clavó
Preguntas al cielo, si la muerte es tu misión

Se marcho por los senderos del norte rugió
Arremetió entre su oscura pena y sintió el aliento y fuego del dragón

Mirada cruel bajo su hechizo el lo escuchó
Se congelo, volvió al pasado y pudo percibir el poder de al que llaman MORGOTH

Bajo la luna entre la niebla quitarse la vida el decidió
Yace con el la espada negra que de muerte hirió al dragón

Y se marcho dejo este mundo en llanto y dolor
Nadie olvidó a los hermanos que amaron y odiaron por causa de Melkor, MORGOTH

Twilight Zone

Un día estando en una librería cogí un libro al azar y en la contratapa leí un texto que me llamó la atención:

"Hay tres cosas de las que estoy completamente segura: Primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de el se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él"

Para serles sincero no compré el libro pero me quedó la intriga de saber de que se trataba, algún tiempo después lo bajé por Internet y lo leí, y lo leí por simple curiosidad y porque la trama me atrapó, y además porque era muy fácil de leer, “Crepúsculo” (Twilight en inglés) es el nombre de libro, Stephenie Meyer, es la escritora y resulta que era una saga y best–seller a la vez como luego me enteré.

A grandes rasgos es la historia de amor y conflictos entre Edward Cullen un vampiro e Isabella Swan (Bella) una humana. Mas adelante, llevado ya por la intriga de la historia leí los siguientes libros “Luna Nueva” y “Eclipse” y me dí cuenta que en realidad la historia es un triángulo amoroso donde el tercero en discordia resulta ser un licántropo (hombre lobo) llamado Jacob Black, la trama se desarrolla en Forks un pueblo pequeño de USA, situado cerca de Washington, no les doy mas detalles por si aun no han leído y desean leer los libros mas adelante, pero es algo así como una novela de amor de Corín Tellado pero enmarcada en un ámbito de horror y fantasía, la propuesta en principio es interesante e imaginativa en varios puntos de la trama, los personajes en algunos casos están bien retratados sobretodo los personajes femeninos y la trama se desarrolla ágilmente, aunque por allí saltan algunas incongruencias de caracteres en los mismos personajes, cada libro logra mantener a lo largo del desarrollo de la historia el suspenso propio de la espera de un final, pero a mí particularmente la saga me decepcionó un poco, esperaba por ejemplo un poco mas de fuerza y suspenso en la trama, en el caso de los personajes, una de las cosas que no me gusta es que los personajes masculinos son muy femeninos, (ojo! no afeminados), esto debido a que la autora no logra desprenderse de su femineidad al escribir (lo que si logra por ejemplo JK Rowling en Harry Potter), tampoco me gusta que el mayor peso de los libros radique en los conflictos amorosos y existenciales de los personajes principales que están haciendo sus pininos en estas lides del romanticismo y el enamoramiento, y no tanto en el esbozo de una historia que sea un poco mas compleja en su desarrollo, asimismo que no haya en algunos casos coherencia en los rasgos vampíricos y lobunos de los personajes, que por ratos, aparecen "muy humanos", asimismo me hubiera gustado mas escenas de acción y suspenso las cuales siempre se desarrollan en la última parte de los libros, y finalmente en mi particular opinión algunas partes casi bordean los límites de lo ridículo, pero seguro que a muchísima gente la historia como tal les parecerá fascinante, es básicamente lectura dirigida a un público adolescente, no soy una autoridad para juzgar su valor literario pero la lectura es bastante sencilla.

Ya salió el cuarto título de la saga “Amanecer” que se supone es el desenlace de toda la historia, vamos a ver que pasa en este mundo de vampiros y licantropos enamorados.

El Caballero de la Noche

Así se titula la última entrega cinematográfica de Batman el superhéroe y sin ninguna duda la mejor de todas, lejos quedaron las buenas entregas de Tim Burton y la psicodelia ridícula y falta de emoción que Joel Schumacher impuso en sus películas.
Esta es una película diferente, totalemente oscura, cargada de las emociones humanas que reflejan el sentir más profundo (bueno y malo) de cada uno de los personajes principales, asimismo, no es una de esas películas facilistas de acción previsible, donde el bien gana y el mal pierde, y todos felices, no, acá finalmente uno se queda con la sensación de que nadie ha ganado realmente y pesa mas el sentimiento de pérdida que otra cosa, porque la maldad y extrema crueldad están presentes a lo largo de toda la película y por lo tanto es inevitable que la tragedia sobrevenga y se desate el sufrimiento. Como paréntesis debo decir que no es una película para niños, definitivamente no.
Las actuaciones son fenomenales, el reparto es fenomenal, Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Gary Oldman, Michael Caine y el mismo Aaron Eckhart, toman posesión de sus personajes para hacerlos inolvidables haciendo que los espectadores nos involucremos con ellos y sus sentimientos y tal vez en algunos casos sus bajas pasiones.
Vemos a un Batman preso de sus emociones humanas tales como el amor, la obsesión, e ira calando en lo mas profundo de su ser, la escena del interrogatorio al Guasón, refleja claramente estos sentimientos.
El personaje del Guasón en una performance increíble de Heath Ledger, que le da vida a un villano retorcido, un asesino sin ningún tipo valores y objetivos que cumplir, no está allí por nada mas que por el gusto de hacer daño y eso lo hace terriblemente mas peligroso e imposible de descifrar, una actuación para la posteridad.
Luego allí donde George Lucas se equivoca al hacer una transformación muy apresurada y poco creíble de Annakin Skywalker en Darth Vader en Star Wars, Christopher Nolan triunfa al retratar de manera excelente y paso a paso la destrucción física y moral de Harvey Dent y su posterior transformación, del brillante defensor de la justicia, en el malvado villano de las 2 caras.
Y bueno finalmente como toda película de superhéroes, mucha acción y efectos especiales para el gusto de todos, en 2 horas y media de pura emoción y adrenalina.
En resumen Batman El Caballero de la Noche es una obra maestra del género, compleja, oscura pero espectacular a su vez en todo sentido y que nadie debería dejar pasar por alto.

Perú es Megadeth

Y Megadeth remeció el Monumental, fue un concierto impresionante de principio a fin y las más de 6 mil personas que estuvimos allí, no pudimos sentirnos mas satisfechas, 1:40 aproximadamente de Heavy Metal del mas alto nivel.

Demostrando un tremendo profesionalismo a las 9 en punto de la noche arrancaron el concierto con la espectacular “Sleepwalker” de su último disco, Dave Mustaine desde que salió a escena (con un polo de Kiss – Hotter than Hell, por cierto), sin mucho aspaviento, y con una presencia imponente y un dominio escénico extraordinario impactó y se ganó al publico que al grito de Mustaine!, Mustaine! vibraba con su voz y cada uno de sus metálicos riffs.
Y así fueron desfilando entre otras “Wake Up Dead”, “Take No Prisoners”, “Skin 0’ my Teeth”, “Washington is Next”, “Kick the Chair”, el pogo no se hizo esperar, la noche entonces reventó con “In my Darkest Hour” y “Hangar 18”, para entonces el monumental era ya una locura, vino de allí “Gears of War” y la esperada “A Tout Le Monde” que todos coreamos a viva voz (A Tout le Monde!, A Tout les amis! …), destrozando el escenario luego con “Tornado of Souls”, entonces sobrevinieron los primeros compases de “Symphony of Destruction” y el grito de Megadeth!, Megadeth! Perú es Megadeth! que arrancó un WOW! de Dave, y luego el cierre con “Sweating Bullets”, “Trust” y su coro en español, “She-Wolf” y finalmente la brutal “Peace Sells”, pero sabíamos que faltaba algo, no se podían ir así nomás, salieron del escenario un momento para regresar y terminar la noche en un éxtasis metalero fuera de toda expectativa con “Holy Wars”.
Los músicos que acompañaron a Mustaine fueron de primer nivel, Chris Broderick, tremendo guitarrista ex - Jag Panzer y Nevermore, James Lomenzo excelente en el bajo ex White Lion y que también tocó alguna vez con Ace Frehley, y en la batería Shawn Drover al que pudimos apreciar también en “That One Night in Buenos Aires”
Fue una noche para el recuerdo, y todo los que estuvimos allí jamás olvidaremos la performance de Megadeth que calentó en Lima una fría noche de otoño.

La Resurrección del Vinilo

Hace un tiempo leí por allí en un blog una frase que decía a la letra, muy brevemente, lo siguiente: “El Vinilo aún suena …” y me vino a la memoria que si, realmente aún suena, no ha desaparecido como muchos podrían pensar, sino que tal vez esta viviendo su segunda juventud. Son muchas las bandas que aun sacan ediciones y reediciones en vinilo, llámense Iron Maiden, Manowar, Gamma Ray, Therion etc. Si uno va por Galerías Brasil o Phantom Music la oferta de vinilos aun es variada, y ni que decir eBay, o en sitios "caletas" aquí en Lima como el Jr. Quilca, últimamente he conocido a muchas personas que prefieren seguir escuchando música en vinilos antes que hacerlo en CDs, según ellos el sonido es más cálido y más poderoso.

Bueno yo, personalmente aun poseo una cantidad importante de vinilos en mi colección que aun me gusta escuchar en mi viejo tornamesa Technics, el cual tengo conectado a través de un pre-amplificador a mi equipo de música mas moderno.

Y a que viene todo esto? pues por una simple razón, un vinilo es algo único, donde lo más importante de todo reside en la naturaleza del sonido y sólo después, en la calidad del soporte, el sonido del vinilo es analógico, esto quieres decir que se reproduce la gama completa de frecuencias, lo que no sucede por ejemplo con la música de sonido digital, tal como los Compact Discs o mp3, pues al ser grabaciones digitales, por muy bien que estén realizadas, implican finalmente una pérdida de matices sonoros, ya que lo que se hace realmente es, tomar muestras del sonido a intervalos regulares para transformarlos en una señal digital formada por valores numéricos, obviamente cuantas más muestras se tomen por intervalo de tiempo, mayor calidad lograremos … pero ... finalmente siguen siendo muestras … los defensores del sonido digital dicen que lo que se pierde son las frecuencias que el oído humano no es capaz de escuchar, pero tal vez esto es lo que le da el cuerpo al sonido analógico.
Para terminar, si tienes un buen tornamesa y un buen amplificador, pon un vinilo (importado obviamente) y podrás apreciar toda la potencia y calidez del sonido analógico, realmente a mi modo de pensar, no hay comparación.

Kiss Army Rules!

Se viene a Lima en los próximos días Kiss Army Rules, banda tributo al grupo Kiss, denominados el mejor tributo a Kiss, ellos tocarán este sábado 31 de Mayo en el anfiteatro del Parque de la Exposición a partir de las 7 de la noche, en lo que promete ser el evento kissero del año, salvo obviamente que tengamos por acá pronto al mismísimo Kiss; Kiss Army Rules promete un show semejante a los que suele realizar Kiss, con pirotecnia, luces, efectos especiales y toda la parafernalia que suele utilizar Kiss en sus shows.
Abrirá el espectáculo Cold Gin la excelente banda nacional, también tributo a Kiss, y no vaya a ser que termine robándose el show, los he visto en algunas ocasiones, y realmente tocan muy bien, aún está en mi memoria el excelente concierto que dieron en la Feria del Trigal, y me parece haber leído en la lista de la Kiss Carnival (http://www.kisscarnival.com/) que harán un show ochentero, excelente si es asi!.

Ahora bien no puedo dejar de opinar que si bien es cierto me parece excelente que se de esta oportunidad de verlos tocar, y estoy emocionado por ello, es mas, ya compré mis entradas, no puedo dejar de opinar sobre el costo de las mismas, 200 o 140 soles por ver a una banda tributo? me parece muy exagerado, esto no se trata de si se puede o no pagar estos precios, si no de lo que recibes por el valor de tu dinero, y por mas que puedan ser excelentes músicos, y por mas que el show que brinden sea de primera, siguen siendo solamente una banda tributo y no se pueden cobrar precios como si fueran una banda de primer nivel.

Visto esto queda el deseo que ojalá vaya mucha gente, yo he tratado de hacer propaganda por mi cuenta, en mi círculo de amistades pero estos precios espantan a cualquiera, yo asistiré a general (43 soles) donde estoy seguro estará la mayoría de personas.
Como reflexión final diría que tratemos de ir todos, aquellos que somos fanáticos de Kiss y los que no, todos aquellos a los que nos gusta el buen rock and roll, hagamos sentir que hay presencia rockera y kissera en este país, y disfrutemos del show al máximo y derrepente pronto el sueño de sueños se haga realidad, tener a Kiss el verdadero Kiss en Lima.

Montañas Nubladas

Hace unos años escribí una editorial para la página web de la Sociedad Tolkien Peruana (http://www.tolkienperu.org/) donde hablaba de la “Música de Tolkien” y hacia referencia a una serie de bandas que se inspiraron en la obra de JRR Tolkien para crear música, recientemente descubrí que Mountain (la de “Mississipi Queen”), para mi, una de las bandas precursoras del Heavy Metal también había hecho música inspirada en Tolkien, ellos el año de 1971 editaron este magnífico album llamado “Nantucket Sleighride” con tremendas canciones como “Travellin’ in the Dark” o la misma que da nombre al disco (posteriormente inmortalizada por Quartz banda de la NWOBHM), en ese disco se encuentra la canción “Tired Angels” que es un tema inspirado en el Rey de Gondor, acá les dejo la letra para que la disfruten:

"Put their shoulders to the big wheel. work their fingers to the bone
Take their pleasures in the future, put it down and bring it home
Walk around into the sundown, looking for an honest man
Gentle people seeing too much, aching to be what they can

Angels, tired angels
Tired down inside their shoes
All wanting grace
They live again rhythm lines on the king of Gondor's face
Children, gentle children
Gentle leaving to the wars
They found their place
And live again their rhythm lives on the king of Gondor's face

Sinking down into the lame words, overflowing with their sorrows
Praying for it all to cease fire, saturated with desire
Standing up to all the brave men, laughing hollow at the day's end
Walking back and give a handshake, this is just another bad break"

Si pueden busquen el disco y traten de escucharlo, es altamente recomendable.

Helloween y Gamma Ray en Lima

La noche que pasé el último 30 de Abril en el Parque de la Exposición, quedará grabada en mi memoria como una de los momentos más emocionantes de toda mi vida, aquella noche por la cual esperé casi 20 años, fue la noche que tocaron en Lima, Helloween y Gamma Ray.

El concierto fue sencillamente espectacular e inolvidable, a pesar que mereció un mejor marco de gente (lástima que los exorbitantes precios hicieron imposible esto), aun así, todos los que estuvimos allí, gozamos cada instante de las casi 3 horas de puro Heavy Metal.
Cerca de las 8 de la noche empezó la tocada Gamma Ray, con un brutal inicio tocando “Into the Storm” de su último disco y una de mis favoritas, acto seguido desfilaron sus mas destacados éxitos como “Heaven Can Wait”, “Rebellion in Dreamland”, “Heavy Metal Universe”, Valley of the King”, “Send Me a Sign” entre otros; además nos regalaron una espectacular interpretación de “Ride the Sky” (cover de Helloween) que marcó uno de los momentos mas emotivos de toda la noche.

Kai Hansen es realmente un genial músico e intérprete y además todo un caballero, que se supo meter al público al bolsillo, y de paso le enseñó una gran lección a los señores de Postunder (organizadores del evento), al solicitar que todos estuviéramos juntos en una sola zona, como una gran familia disfrutando el concierto (una Heavy Metal Party como dijo en inglés), yo estaba en zona VIP, y bueno se veía venir lo que pasó, la gente se pasó de general a preferencial y de allí todos a VIP, adiós mis 250 soles, pero finalmente no me disgustó que todos nos juntáramos, eso ya queda en un segundo plano, pues la tocada de Gamma Ray fue redonda en todo aspecto y disfruté cada segundo de su presentación. Me hubiese gustado escuchar “One with the World” o “Last Before the Storm” de la época de Scheepers, pero igual quedé 100% satisfecho, 1 hora de concierto que fácil pudieron ser 2 o 3, Kai Hansen, Dirk Schlachter, Henjo Richter y Dani Zimmermann un cuarteto de polendas que me dejaron un recuerdo dificil de borrar.

Luego del intermedio que duró cerca de una hora, y que no tenía cuando acabar, llegó el momento largamente esperado, Helloween!, la mítica banda alemana, los precursores del Power Metal, aparecieron en escena, era cerca de las 10 de la noche y no lo pudieron hacer de mejor manera con su clásico “Halloween”, por un instante me sentí transportado a los años 80 cuando por primera vez supe de esta emblemática banda y escuchaba los “Keepers” en cassettes piratas, su interpretación fue fenomenal y la gente se enganchó rapidísimo, Andi Deris es un frontman espectacular, que también se supo ganar al público inmediatamente y nos sorprendió gratamente al comunicarse en un excelente español.
Desfilaron uno a uno los temas “Sole Survivor”, “March of Time” (que agradable sorpresa!), “As Long As I Fall” (del ultimo disco Gamble with the Devil, que esta re-bueno), “If I Could Fly” (sencillamente espectacular!), “A Tale that wasn’t Right” (balada que quedó grabada para la posteridad en mi camara”), una recortada “The King for a 1000 Years”, “Eagle Fly Free”, “Dr. Stein” el Medley entre otras, me sorprendió muchísimo que la gente se supiera las letras de las canciones y las coreara a viva voz, bueno, yo terminé casi sin voz también.
El nivel mostrado por Helloween estuvo por encima de todas mis espectativas, aun mientras escribo estas líneas, se me hace dificil de creer que estuve allí, la gente se entregó a ellos totalmente.
De la banda que puedo decir, Sasha Gerstner, a pesar de su juventud supo estar al nivel de todos, excelente su performance y excelente su “headbanging” y movimientos a lo largo de todo el concierto, de Michael Weikath y Markus Grosskopf los únicos miembros originales, sobran las palabras para describir la emoción de verlos en escena, Andi Deris, cantó muy bien y nos hizo olvidar a Michael Kiske cuya tremenda voz seguro está grabada en muchos de nosotros, finalmente el batero Dani Loble, excelente también y nos sorprendió con un muy buen solo de batería.
Y el cierre ya fue de otro planeta, que provocó que las emociones se desborden por todos lados, Helloween y Gamma Ray salieron todos juntos a escena, y tocaron “Future World” y “I Want Out” sencillamente indescriptible, sobran las palabras para describir tan mágico momento.
Fue una de las noches más felices de mi vida, y no me cabe ninguna duda que ha sido el mejor concierto de Heavy Metal que se haya dado aquí en el Perú hasta la fecha, Gracias Helloween!, Gracias Gamma Ray! por hacer un sueño realidad y ojalá regresen pronto.

Finalmente ahora que han bajado los impuestos, espero que este sea el inicio de la llegada de mas bandas de nivel (queremos aquí a Kiss, Iron Maiden, Metallica, Judas Priest, Manowar etc. etc.), por lo pronto ya en Junio tendremos a Megadeth concierto que no me pierdo por nada y al cual espero vaya mucha mas gente.