2 Extra Bonus Tracks Especiales y Menciones Honrosas

Estos son 2 discos muy especiales para mí y con los que cierro el recuento de lo mejor de este maravilloso 2010, desde mi punto de vista musical, asimismo quiero entregarles una lista de los discos que no alcanzaron a ingresar en mi top20 + bonus por muy poco, pero que no por ello dejan de ser altamente recomendables.

Darkthrone – Circle the Wagons

Los otrora reyes del Black Metal noruego, nos entregan esta vez un disco agresivo, crudo, con sonidos guitarreros de corte astroso pero totalmente orientados hacia la NWOBHM y el momento de transición entre el punk y el metal, voces roncas y limpias y un trasfondo melódico también son las características de este excelente disco que no puede ser pasado por alto.

Bruce Kulick - BK3

 

Bruce Kulick nos deja este 2010 su mejor trabajo como solista, un disco muy variado en el que encontramos toda una gama de sonidos bien acoplados, desde el grunge hasta el metal, pasando por el hard rock y AOR, múltiples invitados que realzan este lanzamiento cargado de melodías contemporáneas que hacen de su escucha todo un deleite para los oídos.

 

Las menciones honrosas (sin ningun orden en particular):

• Edenbridge - Solitaire 
• Dimmu Borgir - Abrahadabra
• Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR
• Axel Rudi Pell - The Crest
• Masterplan - Time to Be King
• Revamp - Revamp
• Dark Fortress - Ylem
• Rhapsody Of Fire - The Cold Embrace Of Fear - A Dark Romantic Symphony
• Sodom - In War And Pieces
• Eluveitie - Everything Remains As It Never Was
• Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia
• Crystal Viper - Legends
• Gamma Ray - To the Metal
• Beto Vasquez Infinity - Existence
• Ancient Bards - The Alliance Of The Kings
• Sabbaton - Coat of Arms
• Kiuas - Lustdriven
• Grand Magus - Hammer of the North
• Cathedral - The Guessing Game
• Electric Wizard - Black Masses
• Winter's Verge - Tales Of Tragedy
• Sunrise - Trust Your Soul
• Ross the Boss - Hailstorm
• Blackmore's Night - Autumn Sky
• Blind Guardian - At the Edge of Time

Theatres of Vampires - Moonlight Waltz

Theatres des Vampires es una banda italiana a la cual no había prestado mucha atención, sabía de ellos por crónicas y reseñas que tocaban Black Metal con influencias sinfónicas y que la temática de sus canciones y la atmósfera de su música era vampírica, lo cual me llevaba a imaginar una suerte de ópera del terror, sin embargo casi nada de esto está presente en “Moonlight Waltz” su más reciente producción discográfica, no voy a hacer una reseña de la misma, solo diré que el estilo está muy cercano al Gothic Metal, es un disco bastante variado y muy melódico y que me gustó bastante, sino solamente comentar los dos detalles que me llevaron a escuchar el disco, el primero que hacen una nueva versión, esta vez en italiano del ya famoso tema de Mecano “Hijo de la Luna”, acá se llama “Figlio della Luna”, y que es una buena versión, pero me quedo con las versiones de Stravaganzza y Haggard; el segundo detalle está relacionado con la presencia de una figura legendaria del metal italiano, Cadaveria (ex – Opera IX), una de las pioneras en usar guturales en el canto femenino y que contribuye con su voz en la mejor canción del disco, un tema que me dejó realmente impresionado, “Le Grand Guignol” compartiendo canto con la figura emblemática de la banda, Sonya Scarlet. El disco desde mi punto de vista es muy recomendable, así que no dejen de prestarle atención.

Sonya Scarlet:

Cadaveria:

"Le Grand Guignol"

Cortesía: Gothicssss



Sirenia – The Enigma of Life

Acaba de salir el nuevo disco de Sirenia, la banda de Morten Veland (ex-Tristania), llamado “The Enigma of Life”, debo confesar que desde aquel excelente y pesadísimo “At Sixes and Sevens” le perdí la pista a la banda, así que ese es mi único punto de referencia, del disco en sí les puedo decir que ya no es tan pesado como antes, es sumamente melódico con muchas melodías y riffs muy pegadizos y por momentos con un sonido bastante comercial, pero no por ello deja de ser un excelente disco de metal sinfónico donde la capacidad creativa de Morten ha alcanzado su máxima expresión desde sus épocas en Tristania, aunque el sonido difiere diametralmente, y que ha logrado compenetrarse perfectamente con la voz soprano de la bellísima cantante española Ailyn (Pilar Giménez García).

Sirenia ha tomado un nuevo rumbo al parecer tratando ser más accesible y dejando tal vez la parte más pesada al proyecto paralelo de Morten denominado Mortemia, pero aún mantiene excelentes momentos de buen metal, la base rítmica, algunos riffs y algunas voces guturales pero ya con un acercamiento hacia sonidos más rockeros, la parte sinfónica aún está presente en base a violines y coros operáticos matizados con los sonidos de los sintetizadores que apoyan la atmósfera del disco, que en general mantiene ese aire melancólico que fluye a través de la mayoría de temas, en resumen este es un disco recomendado para espíritus libres y mentes abiertas y que no debiera ser descartado por el solo hecho de no ser tan pesado como tal vez se esperaba.

Mención honrosa realmente para Ailyn, quien me ha sorprendido muy gratamente pues es la que lleva sobre sus hombros la batuta del disco más allá de que el genio creativo es Morten, pues le da una frescura y aires de renovación a la banda dentro de una escena saturada de voces femeninas que suenan todas igual y no aportan nada nuevo al género, ella llegó para quedarse y destacar.

Temas recomendados entre otros, “Darkened Days to Come” mi favorita del disco, “Winter Land”, “This Darkness”, “The Enigma of Life”, “The End of it All”, “The Twilight in Your Eyes” y los tema más pesados del disco “Coming Down” y “Fading Star”, también cabe mencionar la versión en español de This Darkness denominado “Oscura Realidad”.

Darkened Days to Come
cortesía: fabiancho1488

 

Judas Priest: Acero Británico para Siempre

La noticia que recibí el 7 de Diciembre del 2010 me dejó en shock, Judas Priest anunciaba el final de una carrera de más de 30 años llena de innumerables y extraordinarios discos, y aunque ha pasado poco más de un mes aún no logró digerirla por completo. Parece que fuera ayer cuando allá por el año de 1982 llegó a mis manos el cassette del álbum “Screaming for Vengeance” primer disco que escuché de la banda y que me dejó totalmente impresionado, desde la espectacular portada con aquel majestuoso águila de acero, hasta el último segundo de la canción “Devil´s Child” con la que cierran el disco, pasando por todos aquellos temas inolvidables como “The Hellion/Electric Eye”, “Riding on the Wind”, la homónima “Screaming for Vengeance”, “(Take these) Chains”, “Bloodstone” o “You’ve Got Another Thing Comin’” entre otros.

Parece increíble que ya no escucharemos nuevas creaciones interpretadas por el Dios del Metal, Rob Halford y su privilegiada voz, en conjunción con ese dueto de hachas eléctricas K.K Downing y Glenn Tipton quienes conforman el alma y corazón de Judas, sin embargo nos quedará el recuerdo de discos como “Sad Wings of Destiny” (1976) , “Stained Class” (1978), “Hell Bent for Leather” (1979), “British Steel” (1980), “Screaming for Vengeance” (1982), “Defenders of the Faith” (1983), “Painkiller” (1990), “Angel of Retribution” (2005) o su extraordinario último álbum, el conceptual “Nostradamus” (2008) entre otros.

No está definida aún la última fecha de su gira mundial de despedida denominada “Epitaph World Tour”, pero estoy seguro que a partir de ese día el mundo ya no será el mismo.

The Hellion/Electric Eye
Cortesía: TheRimeOfIcarus
 

Un Simple Error

"A Simple Mistake" es una de la mejores canciones del disco "We´re Here Because We're Here"  (2010) de la banda inglesa Anathema cuya letra me impresionó mucho pues es un himno a la esperanza más allá del tono melancólico del tema, y que además lleva una parte vocal muy interesante tomada del libro "Defending Middle-Earth Tolkien: Myth and Modernity" por Patrick Curry, que a la letra dice así:

"Despair is for people who know, beyond any doubt, what the future is going to bring.

Nobody is in that position.
So despair is not only a kind of sin, theologically, but also a simple mistake, because nobody actually knows.
In that sense there always is hope"

Que en buen idioma español diría así:

"La desesperación es para gente que sabe, sin lugar a dudas, lo que el futuro va a traer.

Nadie está en esa posición.
Así que la desesperación no es sólo una especie de pecado, teológicamente, sino también un simple error, porque en realidad nadie lo sabe.
En ese sentido siempre hay esperanza."

Un gran mensaje para una gran canción, aqui la letra completa:

A Simple Mistake

Think for yourself you know what you need in this life
See for yourself and feel your soul come alive tonight
Here in the moment we share, trembling between the worlds we stare
Out at starlight enshrined, veiled like diamonds in..

...time could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

I have found my way to fly free from the constraints of time
I have soared through the sky seen life far below in mind
Breathed in truth, love, serene, sailed on OCEANS OF BELIEF
Searched and found life inside, we're not just a moment in time...

...Could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

cortesia: Haxer87

John Ronald Reuel Tolkien

Ayer se cumplió un aniversario más del nacimiento de John Ronald Reuel Tolkien (03/01/1892 – 02/09/1973), mi escritor favorito y autor de obras tan importantes en el mundo literario como “El Hobbit”, “El Señor de los Anillos” o “El Silmarillion” publicado póstumamente; siendo yo un amante de la literatura, cosa curiosa no supe de la existencia de este gran autor hasta fines de los ochentas cuando llegó a mis manos el disco “Battalions of Fear” de la banda alemana Blind Guardian, un disco que me impactó por su estilo melódico y agresivo y me llevó a investigar más acerca de esta banda, lo que dio como resultado enterarme que 3 de sus canciones y justamente las que más me gustan del disco estaban inspiradas en la mitología creada por JRR, “Majesty”, “Gandalf’s Rebirth” y “By the Gates of Moria” eran los temas, el resto es historia.

De esta forma se inició una relación que perdura hasta ahora con este genio de la literatura y filólogo creador de una serie de idiomas como el Quenya o el Sindarín y que después quiso crear un mundo para sus lenguas que derivaron en la creación del universo de la Tierra Media y toda la mitología que lo compone, donde Magos, Elfos, Enanos, Hombres, Orcos, Trolls, Dragones, Nazguls etc. representan la eterna lucha entre el bien y el mal, y donde valores como la amistad, la valentía, la justicia o la lucha por ideales sublimes son magistralmente retratados en medio de las épicas aventuras de sus personajes.

Esta es la canción que inició todo:

"Majesty" - Blind Guardian (1988) Album: Battalions of Fear
cortesía: jrgarralda