La leyenda de Witchcraft

Con un line-up remozado y un sonido refrescado tenemos de vuelta en la escena musical a estos doomsters suecos luego de su última placa The Alchemist lanzada allá por el 2007, Legend es su nuevo trabajo que nos presenta a Magnus Pelander dejando las guitarras y enfocándose ahora por completo en la parte vocal, logrando un perfecta conjunción entre su voz suave y armónica con el sonido pesado de la banda, y Ola Henriksson en el bajo como únicos sobrevivientes de la formación anterior. La incorporación de los nuevos guitarristas Tom Jondelius y Simon Solomon, así como del batero Oscar Johansson para nada han afectado el sonido de la banda, un rock pesado setentero con tintes psicodélicos, en la onda Black Sabbath y Pentagram que ha sido consolidado en este disco con 9 temas de gran nivel, muy melódicos y homogéneos a la vez, donde la creatividad ha brotado a borbotones para brindarnos una obra de gran calidad que nos permite escuchar el disco de una sola pasada y nos deja queriendo más.

Otro de los puntos resaltantes del disco es que la producción ha mejorado notablemente, esto debido a que al haber firmado por un sello como Nuclear Blast les ha permitido contar con un productor de la talla de Jens Bogren, quien ha trabajado con bandas como Opeth, Paradise Lost, Amon Amarth, Katatonia, Symphony X entre otras.

Al ser como dije antes un disco muy homogéneo es difícil destacar alguna canción sobre otra, Witchcraft sabe cuando rockear duro, cuando suavizar, cuando ser progresivo o cuando dejarte asombrado con riffs espectaculares y todo a veces dentro de una misma canción, el inicio es pesadísimo con Deconstruction con un riff asesino y muy buenas guitarras crujientes que luego decantan en un sonido medio tiempo muy melódico que nos anuncian como será el disco, sigue Flag of Fate en una onda mas psicodélica y un encantador acompañamiento en la batería y el bajo, destacando también la combinación de guitarras, solo y acompañamiento, el tercer corte del disco uno de los puntos más destacados quizás, It’s Not Because of You, el tema mas rockero del disco con un riff bastante pegadizo y que en determinado momento nos permite apreciar la potencia de la batería, sigue a continuación An Alternative to Freedom, medio tiempo en una onda muy setentera, melancólica  y pesada, donde se escucha a un Magnus mas desgarrador y donde el solo de guitarra es muy bello, Witchcraft no nos da pausa con Ghosts House otro de los puntos altos del disco donde aceleran un poquito el ritmo para brindarnos un tema vibrante, seguimos luego con White Light Suicide con un sonido mas hard rock con pinceladas pesadas por momentos, Democracy a continuación nos lleva más cerca en el tiempo pues tiene un sonido más moderno acercándose al sonido de las bandas noventeras, luego llega Dystopia un tema suave, plano como para una tarde oscura de invierno, y finalmente el disco cierra magníficamente con el épico Dead End, una travesía musical de 12 minutos, una epopeya llena subidas y bajadas que te hará escarapelar cada centímetro de la piel , con el sonido de esas guitarras místicas y atmósfera oscura del tema.

En resumen un gran disco que debe ser infaltable en la colección de todo amante del rock, pues es el trabajo más fino de la banda a la fecha y una obra maestra que también nos deja una gran mensaje, It’s not because of you, that i’m still in love with what i do.

Rock and Roll All Stars en Lima

Todo empezó como un rumor que se esparcía por las redes, algo grande se venía, los nombres se iban barajando, Scorpions, AC/DC, Alice Cooper entre otros, hasta que finalmente luego de algunos dimes y diretes se oficializó el Rock and Roll All Stars, evento que iba a juntar a grandes estrellas del hard rock en una gira que prometía ser espectacular, al final solo fueron 3 sedes, pero en cada una de ellas quedó la huella marcada del cartel de lujo que se presentó.

No digamos que fue el conciertazo del siglo pero si fue un gran concierto y lo vivido aquella noche del 27 de Abril del 2012 perdurará por siempre en la memoria de los que allí estuvimos presentes, la visita de tan distinguidas personalidades del rock ha sido un regalo de lujo para esta Lima que aún está muy lejos de emular las grandes plazas rockeras de Sudamérica, 15,000 personas para un concierto que debió tener un marco del doble de gente, pero que disfrutaron intensamente cada uno de los temas del setlist que fue interpretado durante las 2 horas que duró el concierto por los ex integrantes de bandas como Guns N Roses, Skid Row, Deep Purple, Black Sabbath o Billy Idol e integrantes de otras tan grandes como The Cult, Collective Soul, Def Leppard, o Kiss.

El público un tanto frío al inicio, debido tal vez a la ausencia de música de fondo que vaya encendiendo a la gente, pero que sin embargo se enganchó muy rápidamente con la aparición a las 9 en punto de la noche de las estrellas gunners y Steve Stevens comandados por Sebastian Bach  que interpretaron a gran nivel, Welcome to the Jungle, It’s So Easy de los Guns, la poderosa Youth Gone Wild de Skid Row así como la clásica Whole Lotta Love de Zeppelin en un torbellino de intensidad máxima, luego apareció la leyenda Glenn Hughes, con su impresionante y poderosa voz capaz de aún emitir tremendos agudos que hicieron vibrar a la gente, nos regaló Wild Flower y Fire Woman de The Cult así como Burn y Highway Star de Purple, a estas alturas ya destacaba nítidamente el trabajo en la guitarra de Steve Stevens (Billy Idol), gran ejecutor con su look a lo The Cure, luego le tocó el turno a Ed Roland que nos regaló Man in the Box de los Alice in Chains, Mike Inez en su gloria, Shine, aclamadísima y Rebel Yell que no se quedó atrás, Ed es un vocalista muy versátil con mucho movimiento y dominio de escena, a continuación apareció Joe Elliot, afamado vocalista de Def Leppard, quien nos regalo Tie Your Mother Down de Queen, Animal y Pour Some Sugar on Me de Leppard, luego todos juntos nos interpretaron la conmovedora All the Young Dudes de Mott the Hoople, tema muy especial para todos ellos, en seguida nos regalaron un segmento acústico primero con los gunners, Duff McKagan, Gilby Clarke y Matt Sorum tocando Knockin' On Heaven's Door de Bob Dylan y luego You Can't Put Your Arms Around A Memory / Patience de Guns N' Roses ya con Joe y Sebastian uniéndoseles, cerrando luego con Paradise City, todos a la vez, en una interpretación muy potente; es así que entonces dieron paso a la aparición del Dios del Trueno, el legendario, Gene Simmons, quien apareció en medio de una nube de humo, saludando con un contundente Hola mis patas! y que a continuación nos interpretó furiosamente 4 grandes temas de Kiss, la espectacular Deuce, la más cañera Calling Dr. Love, la potente y pesada I Love It Loud, y cerrando con el clásico fin de fiesta Rock and Roll All Nite.

En conclusión un gran concierto, grandes estrellas que se dieron integras al interpretar cada tema, un público que a pesar de no ser totalmente rockero, supo estar a la expectativa, un gran setlist con temas inolvidables, una fiesta total del hard rock que seguramente pasará mucho tiempo antes que se vuelva a repetir y una ciudad que los trató muy bien y que ellos supieron corresponder.

De lo no tan bueno, como siempre el sonido, porque siempre sufrimos por el sonido?, el concierto mereció un marco mucho más grande de gente, las idas y venidas de nombres, (y donde está Vince Neil?, pregunta aún sin respuesta formal) talz afectaron la asistencia y bueno de lo barajado faltaron algunos temas como I Remember You de Skid Row, Crazy Train de Ozzy y Cold Gin de Kiss con lo que tal vez el setlist hubiera sido redondo y ni que decir si tocaban las de Motley Crue.

En resumen un concierto que quedará en el recuerdo imperecedero de los que estuvimos allí y los que no, nunca sabrán de lo mucho que se perdieron.

Rock and Roll All Stars fue:

Duff McKagan (Guns N’ Roses), Joe Elliot (Def Leppard), Gilby Clark (Guns N’ Roses), Ed Roland (Collective Soul), Steve Stevens (Billy Idol), Glenn Hughes (Deep Purple), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Mike Inez (Alice in Chains), Billy Duffy (The Cult), Sebastian Bach (Skid Row) y Gene Simmons (Kiss).

Setlist:

01. Welcome to the Jungle (cover de Guns N' Roses)

02. It's So Easy (cover de Guns N' Roses)
03. Youth Gone Wild (cover de Skid Row)
04. Whole Lotta Love (cover de Led Zeppelin)
05. Wild Flower (cover de The Cult)
06. Highway Star (cover de Deep Purple)
07. Fire Woman (cover de The Cult)
08. Burn (cover de Deep Purple)
09. Man in the Box (cover de Alice in Chains)
10. Shine (cover de Collective Soul)
11. Rebel Yell (cover de Billy Idol)
12. Tie Your Mother Down (cover de Queen)
13. Animal (cover de Def Leppard)
14. Pour Some Sugar On Me (cover de Def Leppard)
15. All the Young Dudes (cover de David Bowie)
16. Knockin' On Heaven's Door (cover de Bob Dylan)
17. You Can't Put Your Arms Around A Memory / Patience (cover de Guns N' Roses)
18. Paradise City (cover de Guns N' Roses)
19. Deuce (cover de KISS)
20. Calling Dr. Love (cover de KISS)
21. I Love It Loud (cover de KISS)
22. Rock and Roll All Nite (cover de KISS)

30 años del The Number of the Beast

Continuando con los aniversarios de grandes discos, toca ahora celebrar el 30 aniversario de uno de los discos mas importantes en la historia del Heavy Metal, The Number of the Beast de Iron Maiden, a continuación una breve reseña que escribí para la revista Rock & Metal World

Iron Maiden - The Number of the Beast (1983)

Iron Maiden es para muchos la banda más importante de Heavy Metal de todos los tiempos,  influencia notoria de muchísimas bandas, y este es su disco más emblemático, y que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico del género, supuso también para ellos el paso definitivo para su consagración, en la que tuvo mucho que ver entre otros detalles la llegada de Bruce Dickinson (ex-Samson), con toda su fuerza, carisma y actitud necesarias para inyectar esa dosis de energía que cerraba el círculo de poder de  la banda que ya se había consolidado con esa espectacular pareja de guitarristas Smith – Murray y el bajo galopante de Steve Harris. La temática de las letras cambió de la rebeldía y violencia callejera de sus dos primeros discos hacia temas más complejos como religión, historia, guerras o la vida misma, conformando himnos inolvidables que han pasado a ocupar un lugar importante en la trayectoria de la banda, como Children of the Damned, The Number of the Beast, Run to the Hills y Hallowed Be Thy Name u otros menos transcendentales pero no exentos de calidad como Invaders, 22 Acacia Avenue o The Prisoner, en resumen un disco que define la esencia de Iron Maiden y lo que la banda significa en la historia de la música.

40 años del Machine Head

Este mes de Marzo se cumple el 40 aniversario del lanzamiento de uno de los discos mas grandes de rock de todos los tiempos, a continuación les alcanzo una reseña que escribi para la revista Rock & Metal World

Machine Head – Deep Purple (1972)

Son muy pocos los discos que tienen un inicio tan espectacular como “Machine Head” de 1972; para muchos “Highway Star” es la primera canción de power speed metal, y razones no les faltan, pues aún hoy en día el tema sigue sonando sencillamente demoledor, así que imaginen lo que fue para su época, con ese sonido galopante con todos los instrumentos plasmados en un preludio sinfónico que da paso al desgarrador grito de Ian Guillan, y su posterior entrada vocal con el clásico verso “Nobody Gonna Take My Car, I'm Gonna Race It To The Ground”, pero “Highway Star” no solo destaca por su potencia sino también por su creatividad demostrada en los inolvidables solos tanto del legendario Ritchie Blackmore con su estilo árabe oriental en la guitarra como de Jon Lord en los teclados, pero Machine Head nos ofrece mucho más, en la misma línea también tenemos a “Pictures of Home” con su descomunal introducción de batería del poco reconocido pero talentoso Ian Paice y toda la fuerza y melodía que tiene esta canción, donde los solos también son excelentes;  asimismo la clásica “Smoke on the Water” en un ritmo más pesado y su riff característico, el riff de riffs, tema emblemático y el más conocido de la banda, también “Space Truckin´” agresivo tema inmortalizado con casi 20 minutos posteriormente en el monumental disco en vivo “Made in Japan”; pero Machine Head también nos ofrece momentos de respiro con temas menos duros, más rockeros como “Never Before” , “Maybe I’m a Leo”  o la bluesera “Lazy” con ese inicio en los teclados cuyo sonido es característico de la banda, este tema nos muestra una estructura musical que permite que apreciemos la calidad de músicos que son y la forma como se compenetraban tan perfectamente, Machine Head es un disco completo por donde se le escuche, tal vez lo único que se le puede reprochar es la no inclusión en su momento de la hermosa balada “When a Blind Man Cries”, que salió como lado B del single “Never Before” pero que afortunadamente actualmente si es incluida en las reediciones del disco. En resumen “Machine Head” es una obra maestra de la música, disco bandera de la banda y uno de los más importantes del rock y metal en general, si nos ponemos a explorar las raíces más profundas de muchas de la bandas de las últimas décadas las encontraremos en este álbum y en esta banda en particular.

 

Gene Simmons se acerca a Lima con una súper banda

De Terra Perú:

La llegada de Gene Simmons a nuestra capital, para abril próximo, ha causado conmoción entre los fans de su banda KISS. En esta ocasión, según refieren portales especializados, Simmons llegaría a Lima acompañado de una súper banda de músicos de rock entre los cuales figuran exintegrantes de bandas como Metallica, Collective Soul, Def Leppard, Guns N’ Roses, entre otros.

“Titans Of Rock” es la nueva marca de ropa y accesorios que el 'Demonio' presentará en Sudamérica a partir de abril y, según refiere el portal http://www.kissmexico.com/ , el músico subirá al escenario de la Explanada del estadio Monumental de Ate el jueves 19 de dicho mes, acompañado de grandes luminarias del rock.

La súper banda que traería Simmons a nuestra capital está integrada por Duff McKagan (Guns N’ Roses), Joe Elliot (Def Leppard), Gilby Clark (Guns N’ Roses), Ed Roland (Collective Soul), Steve Stevens (Billy Idol), Glenn Hughes (Deep Purple), Matt Sorum (Guns N’ Roses), Jason Newsted (Metallica), Sebastian Bach (Skid Row) y Vince Neil (Motley Crue).

La presentación de este nuevo y colosal proyecto brindará la oportunidad a los fans de comprar instrumentos autografiados por el músico, además de pases para el backstage y Meet & Greet con el “God Of Thunder”.

Además de Perú, “Titans Of Rock” pasará por Argentina, Brasil, Paraguay, Chile y Guatemala. Por el momento esperamos la confirmación oficial de esta importante noticia.

http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/gene-simmons-se-acerca-a-lima-con-una-super-banda,5224dece19265310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html

RIP Mark Reale

Con mucha pena recibí esta lamentable noticia:

Fuente: Blabbermouth

Mark Reale, el guitarrista fundador de la legendaria banda de metal RIOT, falleció el día de hoy (miércoles, 25 de enero) en un hospital de San Antonio debido a las complicaciones de la enfermedad de Crohn - una enfermedad con la que ha luchado durante casi toda su vida. Tenía 56 años de edad.

Reale había estado en coma durante las últimas dos semanas tras sufrir una hemorragia subaracnoidea el 11 de enero.

Los mienbros restantes de RIOT, en un comunicado: "A los amigos y los fans de Mark Reale y RIOT, nos duele profundamente confirmar que Mark ha perdido la batalla contra la enfermedad de toda su vida. Sus pensamientos y oraciones son apreciadas por la familia de Mark, amigos y compañeros de banda en estos momentos difíciles".

Al enterarse de la partida de Mark, Brian Slagel, fundador de Metal Blade Records, dijo: "Yo era un gran fan del álbum "Fire Down Under' y los entreviste para mi fanzine. Grandes muchachos y yo tuve la suerte de finalmente, reeditar "Fire Down Under 'y otros álbumes en los inicios de RIOT en Metal Blade. Firmamos con la banda para su segunda carrera, por así decirlo, y sacó algunos discos en los años 90 que lo hicieron bien, sobre todo en Europa y Japón. Fue un placer trabajar con ellos y Mark siempre fue un alma caritativa -. un jugador increíble que realmente tiene un lugar a lo grande en la historia del metal. Un chico realmente agradable, que hizo cosas increíbles ".

Mark ha sobrevivido por su padre, Anthony Reale, y fue precedido en la muerte por su madre, Frances Reale.

RIOT toco dos conciertos la semana pasada sin Reale - el 18 de enero en el BB King Blues Club & Grill en Nueva York y el 20 de enero en el Music Hall de Montage en Rochester, Nueva York - y actualmente está tomando parte del crucero 70 000 Tons Of Metal, de cuatro días, crucero que zarpó el Lunes, 23 de enero a bordo de Royal Caribbean Majesty Of The Seas de Miami, Florida.

Mark pasó la mayor parte de su vida laboral, soportando un dolor casi constante y los efectos secundarios del tratamiento para la enfermedad de Crohn. Él estaba en Texas, con valor de intentar continuar con RIOT, pero fue derribado por un inicio severo de los síntomas de Crohn, dejándolo en la Unidad de Cuidados Intensivos. Mark estaba luchando con estos síntomas a lo largo de la producción del nuevo álbum de Riot, "Immortal Soul", y el guitarrista Mike Flyntz registró una gran parte de las guitarras en el LP con la dirección creativa de Mark Reale.

Un pequeño recordar sobre la partida de otros miembros de RIOT, el cantante original Guy Speranza murió el 8 de noviembre de 2003 después de una batalla con el cáncer de páncreas. Tenía 47 años de edad. A menudo considerado como el mejor vocalista de RIOT, que cantó en el primer grupo de los tres álbumes de larga duración - "Rock City" (1977), "Narita" (1979) y "Fire Down Under" (1981) - antes de ser reemplazado por Rhett Forrester. Forrester deja la banda en mediados de los 80 para perseguir una carrera en solitario, sólo para ser asesinado el 22 de enero de 1994 en Atlanta.

En el recuerdo una de sus mejores producciones, Swords and Tequila de aquel espectacular Fire Down Under:

Juego de Tronos

En un continente feudal imaginario llamado Poniente se juega al juego de tronos y cuando se juega al juego de tronos sólo se puede ganar o morir, todos juegan, inclusive los que no quieren hacerlo y también los que no saben que están jugando, todos son piezas de este juego, el honor te cuesta la vida y la traición predomina, los límites entre el bien y el mal, no son claros, pues dependen mucho de la perspectiva con la que se mire; las cosas se resuelven normalmente a sangre, fuego y espada y hay magia, sutil pero allí está, esta es la atmósfera en la que se desarrolla la Canción de hielo y fuego, historia creada por George RR Martin que a la fecha ya cuenta con 5 entregas, Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza con Dragones, yo he leído a la fecha los 4 primeros tomos y estoy completamente fascinado pues la historia es por demás interesante, creativa y bien concebida, aunque la lectura se hace un poco difícil con tantos nombres de señores, vasallos, casas, castillos, lugares etc.

El primer tomo marca el derrotero de la historia estableciendo 3 líneas argumentales, el peligro que acecha por el norte por parte de los Otros, llamados también los Caminantes Blancos, espectros vivientes de ojos azules que amenazan ahora que el invierno se ha desatado, y que por el momento están al otro lado del Muro, monumental edificación de hielo construida en tiempos remotos para proteger el continente custodiada por la llamada Guardia de la Noche, las luchas por el poder y control de los 7 reinos de Poniente por parte de las diferentes casas y dinastías reinantes, Stark, Baratheon, Lannister, Greyjoy o Targaryen, y el exilio hacia las ciudades libres de la última princesa descendiente de la dinastía de los dragones de antaño que amenaza con volver y retomar el poder que le fue arrebatado en algún momento a su casa respaldad por un hallazgo increíble.

La historia es extensa, compleja y Martin sabe mantener la coherencia e hilación dentro de la vastedad de caracteres, historias, situaciones y escenarios creados por él, donde se mezclan intrigas políticas y religiosas, muerte (siempre predomina la muerte), amores, erotismo, relaciones incestuosas, pasiones desbordadas, luchas, sangre, poder, castillos, magia, y frío, mucho frío, todo envuelto dentro de una prosa amigable, madura, muy descriptiva sobretodo en los diferentes lugares geográficos, los bosques, ríos, desiertos, mares, polos helados, donde logra que el lector se sienta como si estuviera en tales sitios.

No dejeís de leer esta monumental obra y averiguar que sucede con los las principales casas reinantes en su lucha sin cuartel por el poder y por vencer también a lo desconocido, la saga se complementará con 2 entregas más aún no publicadas, Vientos de Invierno y Sueño de Primavera.