Los 20 Discos del 2010 - Bonus

Habiendo sido una elección tan dificil hay 3 discos que no quisiera dejar de mencionar, asi que sin más preambulos aqui están:

Mago de Oz - Gaia III Atlantia

Se cierra la Trilogía acerca de Gaia con un CD doble en la línea musical de siempre pero sonando tal vez un poco más duros que de costumbre aunque sin dejar el lado comercial y festivo que a veces los caracteriza, ni tampoco la experimentación que los lleva por caminos poco transitados, un gran disco.

Kamelot - Poetry for the Poisoned

Canciones oscuras y complejas, progresión, melodía y poder, así como grandes colaboradores, como Simone Simons y Jon Oliva, nos ofrece Kamelot en este disco bastante parejo que aunque no está a la altura de las grandes obras de la banda no deja de ser un excelente disco el cual tiene muchos secretos por descubrir.

Firewind - Days of Defiance

La banda de Gus G, nuevo guitarrista de Ozzy, nos ofrece un nuevo disco muy en su estilo particular, una mezcla de Heavy Clásico y Power Metal, con ritmos muy melódicos pero cargados de mucha potencia, destacando el talento de la guitarra de Gus y las partes vocales de Apollo Papathanasio, sin olvidar desde luego al tecladista Bob Katsionis.

Tal vez me anime y publique menciones honrosas que han habido muchas.

Los 20 Discos del 2010 - Parte 2

Continuando con la lista de los 20 discos que mas que gustaron este maravilloso 2010, sin ningún orden en particular los siguientes 10.

Sarah Jezebel Deva - A Sign of Sublime

Una excelente manera de iniciar su carrera solista de esta talentosa cantante inglesa más conocida por sus aportes a Cradle Of Filth o Therion, el disco está muy orientado al sonido Gothic Metal de los noventas pero con bastantes cortes pesados y otros bastante sinfónicos bajo una atmósfera que por momentos se vuelve tétrica y otras veces majestuosa.

Dark Tranquillity - We Are the Void

Dark Tranquillity no se cansa de sacar buenos discos uno tras otro, We Are the Void no es la excepción, disco bastante directo, típico del Death Metal Melódico, con temas potentes y veloces, que en determinados momentos están llenos de esos bellos pasajes melódicos producto del buen trabajo compositivo de la banda.

Scorpions - Sting in the Tail

Último disco de la legendaria banda alemana antes de su anunciada disolución, y que manera de despedirse por todo lo alto, un gran disco con muchas reminiscencias a su mejor momento ochentero pero con un sonido fresco, actual; temas potentes, otros muy rockeros y las infaltables baladas conforman un disco a lo Scorpions por sus cuatro costados.

Avantasia - The Wicked Symphony/Angel of Babylon

Avantasia cierra el ciclo The Wicked Trilogy con 2 obras maestras lanzadas en simultáneo, con un propuesta variada encontramos temas muy metaleros y pesados, otros muy orientados hacia el Hard Rock o AOR, inclusive se da el lujo de coquetear con ritmos góticos, grandes músicos acompañan a Tobias en esta maravillosa entrega.

Tarja Turunen - What Lies Beneath

Tarja nos sorprende con una notable evolución y crecimiento y no es solamente porque este disco es más pesado que el anterior, sino porque la calidad de las composiciones ha mejorado y la propuesta es bastante más variada e imaginativa, su voz asimismo suena mucho más madura y potente mostrándonos a una Tarja Turunen en pleno apogeo musical.

Halford - Made of Metal

El Dios del Metal nos regala un disco pleno de lo mejor que puedas imaginar en cuanto a heavy metal clásico se refiere, temas directos, contundentes, sin aspavientos, ni adornos innecesarios, Made of Metal es un disco parejísimo que lo escuchas de un solo tirón sin decaer un solo instante en intensidad.

Helloween - 7 Sinners

7 Sinners es el disco más oscuro y pesado de Helloween, desde Dark Ride, temas contundentes y poderosos, acompañados por una batería insana, nos demuestran que la banda aún puede hacer un Heavy Metal sin precedentes, desbordando imaginación y calidad interpretativa, 13 temas para deleitarnos a más no poder.

Dark Moor - Ancestral Romance

Estos talentosos españoles nos llevan en una travesía por la cultura y pasado de España en un disco bastante variado pero con mucho poder, tocando temas como el Mío Cid o El Quijote; su infaltable reminiscencia clásica la hacen esta vez en honor a Manuel de Falla, de igual forma nos sorprenden con un tema completo en español de un poema de Espronceda.

Yngwie Malmsteen - Relentless

De Yngwie no puedes esperar un disco malo, pero tampoco puedes esperar muchas sorpresas o variedad, fuera de su virtuosismo, sin embargo Relentless, al igual que su disco anterior muestra una notable mejoría en el lado compositivo así como el desarrollo de una mayor potencia en el sonido, tal vez para acoplarse a la voz de Tim “Ripper” Owens.

Golden Resurrection – Glory to my King

Power Metal Neo Clásico es la propuesta de esta excelente nueva banda formada por Christian Liljegren de Narnia y el talentoso guitarrista Tommy Johansson, el disco tiene canciones con mucho poder y melodía, así como solos de guitarra de vértigo y un aire épico, las líricas son cristianas y el título del disco, carátula y nombre de la banda son más que evidentes.

Los 20 Discos del 2010 – Parte 1

Este ha sido un excelente año en cuanto a lanzamientos musicales, por lo tanto cuando decidí escoger los 20 discos que mas me han gustado de este 2010 no imaginé lo difícil que iba a ser la tarea, finalmente luego de un arduo proceso de selección y dejando de lado muchos buenos discos quedaron finalmente elegidos los 20 discos que no podía prescindir por ningún motivo, mas 03 bonus que completaran la lista. Sin ningún orden en particular aquí les dejo la lista de los primeros 10.

Kivimetsan Druidi - Betrayal, Justice, Revenge

Metal Sinfónico y extremo, Folk, Voces Guturales y Operáticas todo reunido en un conjunto armonioso de sonidos variados es la propuesta de esta banda finlandesa con un disco que muestra la clara evolución y madurez de la banda, excelente la parte vocal de Leeni-Maria Hovila y bien cuidada instrumentación para lograr la atmósfera épica que posee el disco.

Michael Kiske/Amanda Somerville - Kiske Somerville

Este es uno de esos discos que no debería faltar en la colección de todo amante de la música, un disco sobresaliente que te embriaga de principio a fin, con melodías frescas llenas de una belleza incomparable, en una línea Hard Rock, AOR con algunos tintes Heavy, un inolvidable encuentro de dos leyendas de la música.

Accept - Blood of the Nations

Accept retorna después de 14 años con un disco que nos muestra todo el poder teutón, guitarras super pesadas, base bajo-batería despiadada y con ritmos que te van a dejar sin aire, asimismo un nuevo vocalista (Mark Tornillo) que ha sido capaz de hacer olvidar al mismísimo Udo, en resumen un disco que nos muestra lo mejor del Heavy clásico.

Jon Oliva’s Pain – Festival

Un excelente trabajo de este ex – Savatage que nos lleva a través de un viaje en medio de lo podría llamarse un Circo del Terror, con melodías armoniosas pero plagadas de una cierta oscuridad fantasmal concatenadas con la voz agónica del propio Jon, las composiciones son sobresalientes en una perfecta combinación de pesadez y progresión.

Apocalyptica - 7th Symphony

7th Symphony supone un cambio radical en el sonido de la banda, los cellos suenan mucho más poderosos y distorsionados marcando una modernización que los acerca más al sonido heavy en desmedro del sonido sinfónico sin que esto merme la calidad de sus composiciones, un disco variadísimo que converge una serie de propuestas en un todo muy coherente.

Therion - Sitra Ahra

En un viaje por las diferentes culturas del mundo y teniendo como soporte temático el Árbol de la Vida, Therion nos regala un maravilloso disco, que supone un regreso a sus raíces más sinfónicas y ya no tan pesadas, pero con la calidad y originalidad de siempre, Christopher Jonhsson muestra una gran momento compositivo.

Anathema - We´re Here Because We're Here

Impecable y elegante son 2 palabras que definen esta nueva entrega de Anathema, con temas muy melódicos y melancólicos a la vez, pero sin dejar de lado la vena rockera que aún queda latente en ellos, una joya más se añade a una discografía cargada de grandes obras, donde la calidad compositiva y la magia musical parecen inagotables.

Iron Maiden - The Final Frontier

Iron Maiden regresa con un disco lleno de temas muy elaborados y bien trabajados, con bastante progresión, complejidad y cambios de ritmo, ya no es tan bombástico como antaño pero si posee mucha calidad, la inspiración ha regresado a la banda para entregarnos un disco digno de ellos y de su gran historia.

Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels

Y volvieron al fin, superando las expectativas, nos entregan un disco a la altura de sus mejores trabajos, el mejor Power Metal Sinfónico de los últimos tiempos, luego de los problemas que tuvieron la banda parece haberse consolidado y suena mejor que nunca, temas épicos, poderosos, y una magnífica producción hacen de TFTOA un disco inolvidable.

Agalloch - Marrow the Spirit

Banda de culto, con una gran trayectoria en el mundo underground, Black Metal ambiental se puede decir, nos ofrecen una de sus mejores entregas, fieles a su estilo, con temas largos y melancólicos, blast beats por momentos, guitarras acústicas, violines, voces susurrantes y agónicas, música para reencontrarnos con la naturaleza.

Rhapsody of Fire incendió el Maria Angola

Decían que no eran tan buenos en concierto como lo eran en sus discos en estudio, nada más lejos de la realidad, pues el concierto que nos brindó anoche Rhapsody of Fire fue sencillamente extraordinario, sin mayor parafernalia que un gigantesco banner, estos 6 músicos italianos fueron un ejemplo de entrega máxima y calidad interpretativa ante un público ávido de escucharlos y que los había esperado por mucho tiempo.

Fue un concierto que evolucionó de menos a más pero siempre en un constante crecimiento en emoción, desde las primeras notas de la introducción “Dar Kunor” y el tema ”Triumph or Agony” con que arrancaron el show hasta el éxtasis total, el desenfreno, la locura fuera de límite que se generó con “Emerald Sword” con la que terminaron; fue increíble como las 2 zonas se juntaron arrastrado la reja separadora hasta muy cerca del escenario en medio del torbellino y caos general.

Lástima una vez más el pésimo sonido pero que no fue impedimento para que disfrutáramos cada uno de los temas del show, desde los clásicos “Knightrider of Doom”, “The Village of Dwarves”, “Dawn of Victory”, “Holy Thunderforce” o “March of the Swordmaster” hasta los mejores temas de su último disco, como “Sea of Fate”, “On The Way To Ainor” (uno de los que más me emocionó) o “The Frozen Tears of Angels”, cada uno de ellos disfrutados con total intensidad por un enfervorizado público, que también supo apreciar los momentos más tranquilos con “Guardiani Del Destino” o “Lamento Eroico”.

Se despidieron muy ovacionados y no era para menos, una retribución por un magnífico show, por la calidad de sus interpretaciones, por la intensidad de su entrega y por la sencillez y cariño que nos brindaron a todos quienes los acompañamos esa noche.

Una mención especial para la performance de Fabio Lione, Rhapsody of Fire no se caracteriza por tener una imagen impactante, pero Fabio se encarga de conducir el show de manera genial, con sus dotes de liderazgo se metió al público al bolsillo, y está de más decir que posee una excelente voz, muy propia del estilo de ellos hacen, también quiero mencionar obviamente a Luca Turilli, sin muchos movimientos pero con una calidad para dominar su hacha de guerra que realmente demuestra quien es en el ámbito de los guitarristas de la actualidad, asimismo muy buenos los solos de batería y bajo de Alex Holzwarth y Patrice Guers

En resumen la banda en conjunto se mostró muy consolidada, Alex Staropoli muy bien en los teclados y Dominique Leurquin acertado acompañante de Luca en las guitarras y nos ofrecieron un concierto que quedará grabado en nuestras memorias por mucho tiempo.

Como nota aparte una mención honrosa a los teloneros de Yawarhiem, excelente banda nacional con su Folk Power Metal que nos dejaron gratamente sorprendidos y satisfecho por su performance.

Set List:

1.Dar-Kunor

2.Triumph or Agony

3.Knightrider of Doom

4.The Village of Dwarves

5.Unholy Warcry

6.Guardiani Del Destino

7.On The Way To Ainor

8.Starship Troopers - Drum solo

9.Dawn of Victory

10.Lamento Eroico

11.Holy Thunderforce

12.Dark Frozen World

13.Sea of Fate

14.Dark Prophecy - Bass solo

15.March of the Swordmaster

Encore:

16.The Frozen Tears of Angels

Encore 2:

17.Emerald Sword

Tarja Turunen

Para quienes no conocen a Tarja Turunen, que próximamente estaría llegando a Lima, Perú por primera vez, ella es una excelente vocalista finlandesa, una de las primeras en usar la voz operática en el Heavy Metal, fue la vocalista y figura emblemática de la famosa banda de Power Metal Sinfónico, Nightwish durante muchos años hasta que por razones que no vienen al caso tuvo que dejar la banda luego de entregarnos excelentes discos como el "Oceanborn" de 1998, cerrando su ciclo en Nightwish con el DVD "End of an Era" en el año 2006, personalmente creo que que fue lo mejor que le pasó, pues le ha permitido iniciar una carrera solista muy prometedora.

Ya luego en esta su corta carrera solista nos ha dejado dos excelentes discos, el primero "My Winter Storm" (2007), del cual extraigo el single "I Walk Alone" (cortesía Tarjoxxx)

Y "What Lies Beneath" (2010) su más reciente lanzamiento del cual podemos apreciar "Until My Last Breath" (cortesía nemothekinslayer).

Asimismo, recientemente fue invitada por la legendaria banda alemana Scorpions para grabar un tema con ellos "The Good Die Young" en su último disco "Sting in the Tail" (2010). Espero que hayan disfrutado estos dos excelentes videos, sobretodo apreciando la bella voz que posee.

Lima se viste de Gala el 2011

A pocas horas del concierto de Rhapsody of Fire, las noticias de los próximos conciertos en la ciudad de Lima, Perú para inicios del 2011 han remecido la escena metalera nacional, al ya confirmado concierto del 23 de Marzo de Iron Maiden (por segunda vez), se oyen rumores de la presencia de Ozzy Osbourne y Tarja Turunen, que esperemos se confirmen en los próximos días.

Ozzy Osbourne, el Príncipe de la Oscuridad, vendría en el marco de la gira de su último disco "Scream", y la bella Tarja Turunen ex vocalista de Nightwish, en la gira de "What Lies Beneath" su excelente nuevo disco que nos ha dejado sorprendidos por la calidad del mismo.

Esperemos que se confirmen pronto estos 2 últimos conciertos, que estarían programados entre los meses de Marzo y Abril, y sin duda los 3 eventos serán inolvidables.

Más Allá del Sol Poniente – Don Juan Matus (2010)

El tercer y nuevo disco de Don Juan Matus nos vuelve a mostrar a una banda fuera de lo particular, si bien es cierto las raíces más profundas de su sonido provienen del Hard Rock setentero, no por ello dejan de experimentar con sonidos psicodélicos, ambientales o folklóricos (llámese Folk Anglo Sajón) llegando a ser inclusive vanguardistas en cierto sentido.

“Más allá del Sol Poniente” nos sugiere una natural continuación de lo que fue su anterior placa “Visiones Paganas”, encontrando muchas coincidencias tanto en el sonido como en la temática de las canciones y del mismo modo te va llevando por diferentes estadíos musicales dentro del universo que significa la propuesta de Matus.

El disco empieza con una bella introducción muy melancólica en teclados y con un aire épico ambiental llamada “Bajo la Sombra del Arbol de la Vida y la Muerte” preludio que sirve como detonante del siguiente tema, “Kadath/Más Allá del Sol Poniente”, el primer corte pesado del disco que si bien es cierto va en esa onda setentera, también es cierto que el riff principal posee el sonido que ya es característico y que identifica a la banda; “Ectoplasma” la tercera canción es un tema instrumental, y en una línea Avant-garde, donde la banda crea una atmósfera extraña, pero a su vez muy profunda, marcada por el sonido del Theremin de Veronik, instrumento con el que la banda experimenta y que da pie luego perfectamente a las guitarras distorsionadas de “Mundo Alterno” el siguiente y también pesado tema, que posee un sonido mucho más moderno, “Visiones Paganas” el tema Folk del disco que viene a continuación nos lleva de nuevo a los campos anglosajones de Summerisle, este tema podría haber calzado perfectamente en su disco anterior, luego escuchamos “Summerland” el tema más rockero del disco y donde en muchos momentos se nota la influencia Sabbath, acá Matus nos hace ver cuanto son capaces de hacer vibrar con su música; ya hacia el final del disco vienen dos temas instrumentales, primero “Espejismos” el tema más extraño del disco, pues se compone de una serie de sonidos distorsionados sobre una base de percusión que realmente supone un espejismo que te lleva a descubrir luego “Verde Nocturno/Las Horas Azules” el tema final del disco, también instrumental, muy melódico, en base a guitarras limpias y con una cadencia envolvente que te hace aflorar diferentes sentimientos y emociones y que te lleva imaginariamente a ver más allá de ese Sol Poniente en medio del mar.

En resumen Don Juan Matus nos regala una vez más un excelente disco, con ocho temas bien trabajados, en poco más de media hora pero que poseen una buena base compositiva acompañado todo de una buena producción que les permite ofrecer un sonido claro y directo dentro de una propuesta musical bastante ecléctica pero que finalmente forma un todo coherente y bastante uniforme.

Don Juan Matus es:

Veronik: Guitarra Eléctrica, Theremin, Flauta y Voces

Manuel Garfias: Guitarra Eléctrica, Bajo

Richard Nossar: Guitarra Eléctrica, Sintetizador y Voces

Alex Rojas: Voces

Alfonso Vargas: Batería

Para escuchar a la banda visiten su website:

http://www.myspace.com/donjuanmatusofficial

Apocalyptica - 7th Symphony

No había prestado atención a Apocalyptica desde aquellos 2 primeros discos instrumentales donde mayormente versionaban temas de Metallica, con una propuesta más que interesante, heavy metal tocado en base a puros cellos, pero desde allí les perdí un poco la pista, salvo en algún momento que me tropecé con ese tremendo himno llamado “Path”; es así que este 2010 los azares de la vida me llevaron a escuchar su último disco “7th Symphony” y quedé gratamente sorprendido pues me encontré con una banda totalmente distinta a la que yo recordaba, el sonido también cambió radicalmente, los cellos ahora suenan casi como guitarras distorsionadas, siendo a veces difícil hacer la distinción, han incluido la batería como base, y también tienen temas cantados.

Para empezar “7th Symphony” es un excelente disco, pero no es para puristas, te lleva y te trae por diferentes y tortuosos caminos, el disco arranca de manera espectacular con el instrumental “At the Gates of Manala”, tremendo tema épico, poderoso, con un sonido contundente y una batería que coquetea por momentos con el blast beat típico del Black Metal, sin embargo los 2 siguientes temas, ”End of Me” y “Not Strong Enough” nos transportan de las gélidas tierras escandinavas hacia el nuevo mundo, America, pues estos temas fácilmente podrían ser catalogados como 2 de las mejores obras del rock alternativo americano, acá el sonido de los cellos recupera ese aire más clásico, el siguiente tema “2010” también instrumental, nos devuelve el sonido denso, oscuro y misterioso con ciertos aires Thrash, es este un tema para metalear a fondo, aprovechando el excelente toque batero de Dave Lombardo y luego de quedar con dolor de cuello de tanto headbanging, viene “Beautiful” una bella especie de balada acústica instrumental donde el sonido clásico de los cellos resalta notablemente, y como para poner a prueba nuestra apertura musical nos presentan el tema “Broken Pieces” en una línea AOR, con la bella voz de Lacey Sturm, “On The Rooftop With Quasimodo” el siguiente corte nos lleva en un viaje astral hacia el mundo de la psicodelia, con algunos sonidos atípicos y una atmósfera espacial, y como para que nos acordemos que Apocalyptica sabe hacer un excelente metal, “Bring them to Light” es otro tema en la línea metalera, con el aporte del vocalista de Gojira y su voz grave que por ratos se torna gutural, no tan bombástico como “2010” pero más pesado tal vez; ya hacia el final del disco la melancolía se hace presente otra vez con “Sacra”, tema instrumental bastante depresivo, pero muy melódico a su vez y finalmente el cierre llega con “Rage of Poseidon” el tema más largo de todo el disco, instrumental también, que de alguna manera propone un eslabón entre el viejo y nuevo sonido de la banda, el sonido del metal con el sonido clásico, un gran final para un gran disco.

En resumen “7th Symphony” es una sinfonía llena de sonidos y atmósferas diferentes, donde la capacidad de tener la mente abierta a escuchar propuestas musicales extremas u opuestas debe predominar a fin que puedas disfrutar de este excelente disco, vale la pena.

Apocalyptica "2010" (cortesía: Apocalyptica7th)
 

Therion - Sitra Ahra (2010)

Therion vuelve con todo este 2010, después de “Gothic Kabbalah”, donde buscaron un nuevo rumbo para la banda, en una vena más rockera y menos sinfónica, ahora con “Sitra Ahra” retoman el rumbo y sonido característico de sus trabajos anteriores, con la diferencia de ser este un disco menos pesado, pero mucho más elegante y esplendoroso, recuperando también la línea más melódica de antaño.

“Sitra Ahra” nos muestra otra vez una estructura sinfónica, que es donde me parece que Christofer Johnsson se siente más cómodo a la hora de componer, se nota que toda su creatividad ha sido puesta de manifiesto en temas que van fluyendo con toda naturalidad a través de todo el disco, en una sinfonía de sonidos muy pareja pero de un elevado nivel, no hay un tema que destaque en demasía sobre los otros, formándose por ende una estructura muy armoniosa.

La temática está basada principalmente en el Arbol de la Vida (cábala), lo podemos apreciar desde la portada y es un disco que nos transporta en determinados momentos al pasado, en un recorrido por la historia musical de Therion, así como también por sus influencias musicales, muy notorias en determinados temas, a mí particularmente me recuerda mucho aspectos de “Theli”, “Vovin” e inclusive “Sirius B/Lemuria”, desde los coros operáticos, voces soprano, teclados señoriales, orquestación solemne, hasta las voces guturales; así mismo en este viaje somos transportados hacia diferentes y exóticos lugares con sus diferentes expresiones culturales y mitológicas, desde los campos de Israel y la India hasta los terrenos agrestes de Irlanda del Norte, o las selvas tropicales de Centro América, dándonos a conocer personajes tales como el héroe irlandés Cu Chulainn, la diosa hindú Kali (ya antes referenciada), los dioses mayas y aztecas Kukulkan y Quetzalcoatl o el mismísimo emisario del diablo Hellequin, lo que me parece una expresión de la eterna lucha entre el bien y el mal, todo esto envuelto en el tono oriental que el sonido de la banda resalta, tanto en la atmósfera creada, la música como tal, así como en la variedad de instrumentos musicales utilizados.

En resumen, es un gran disco, con una instrumentación impecable, que crece exponencialmente con cada escucha, no es tal vez lo épico, monumental o bombástico que muchos esperaban, pero esto no le resta méritos en lo absoluto, pues la atmosfera ha sido creada como tal, así que tengamos mente abierta para aceptar esta propuesta musical que rebosa de calidad y que sin temor a equivocarme está a la altura de los mejores trabajos de Therion, y estoy seguro que también será uno de los mejores lanzamientos del año.

Temas recomendados: TODOS

Lista de canciones:

01. Introduction/Sitra Ahra

02. Kings of Edom

03. Unguentum Sabbati

04. Land of Canaan

05. Hellequin

06. 2012

07. Cú Chulainn

08. Kali Yuga III

09. The Shells are Open

10. Din

11. After the Inquisition: Children of the Stone

Hellequin

Cortesía Dark161000

Amorphis - Magic & Mayhem - Tales From The Early Years

La mayoría de bandas tarde o temprano lanzan discos recopilatorios, algunos como es el caso de los finlandeses de Amorphis han dado un paso más adelante pues para su compilatorio “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years”, editado por su 20vo aniversario y que acaba de ser lanzado este mes, decidieron regrabar algunos temas de sus tres primeros y memorables discos con la formación actual lo cual me genera sentimientos encontrados pues me da la impresión que Amorphis busca darle mayor fuerza, potencia y brillantez a sus temas, lo cual en algunos casos lo han conseguido generando valor, pero en otros casos, se pierde ese hilo conductor melódico característico de esta etapa de la banda, en medio de algunos nuevos arreglos incorporados, por ejemplo hay temas que me hacen vibrar como el clásico “On Rich and Poor”, tema muy bien logrado y muy pegado al original, pero otros me generan cierta decepción como “Drowned Maid”, unos de mis temas favoritos pero que ya no brilla dentro de tanta parafernalia musical.

La voz de Tomi Joutsen, actual vocalista, encaja perfectamente en los temas y el da ese toque diferente que hace que las canciones tengan un sello distintivo con respecto a las originales, sobre todo en las voces limpias, pero cuesta un poco desacostumbrarse del sonido de los vocalistas anteriores, musicalmente, las variaciones no son muchas dentro de sus estructuras pero si se dan en determinados momentos, con algunos arreglos musicales muy detallados, y algunos cambios de velocidad en los compases, con lo cual se pierde a veces ese cierto toque Doom que la banda tenía al inicio, asimismo hay algunos sonidos diferenciados como por ejemplo en los teclados que suenan más actualizados, pero que encajan muy bien sobre todo en la maravillosa “My Kantele”, la batería suena espectacular y es uno de los puntos más altos del disco, asimismo los temas desde un aspecto musical están muy bien interpretados reflejo del gran momento que pasa la banda, basta recordar sus tres últimos discos para darnos cuenta lo bien que está sonando Amorphis.

Otro punto resaltante es la portada, con un diseño muy bien realizado, con el color celeste predominante característico de aquellos discos de antaño, con lo cual se da también una alienación visual.

En resumen “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years” es un buen disco que nos ofrece una nueva visión de sus trabajos iniciales, que en la mayoría de casos, nos permite refrescar estos “viejos” temas y les da una nueva dimensión para seguir escuchándolos por mucho tiempo más, seguramente a algunos esto gustará y a otros no tanto, pero no dejen de darle una oportunidad, mientras esperamos con ansías un nuevo trabajo musical.

Lista de canciones:

1. Magic And Mayhem
2. Vulgar Necrolatry
3. Into Hiding
4. Black Winter Day
5. On Rich And Poor
6. Exile Of The Sons Of Uisliu
7. The Castaway
8. Song Of The Troubled One
9. Sign From The North Side
10. Drowned Maid
11. Against Widows
12. My Kantele
13. Light My Fire (bonus track)

My Kantele (2010)
cortesía: Blissel
 

3 Recomendados

En estos últimos días han salido al mercado tres discos que me han gustado bastante y no queria dejar de comentar acerca de ellos, cada uno en su estilo particular, pero excelentes todos desde mi punto de vista personal, se los recomiendo ...

Tarja Turunen - What Lies Beneath

Tarja se supera a si misma y nos trae un disco que mejora su anterior entrega "My Winter Storm", en muchos aspectos, tanto en la calidad compositiva, la interpretación, y la producción, temas recomendados, "Antheroom of Death", "Until my Last Breath", "I Feel Immortal" y "Falling Awake" que cuenta con la colaboración de Joe Satriani.

Kiske - Somerville

Michael Kiske, famoso ex- vocalista de la legendaria Helloween y Amanda Somerville genial vocalista que ha colaborado en bandas como Avantasia, Epica, Edguy, Kamelot etc, se juntan para traernos un disco lleno de melodías memorables en una varidad de ritmos y estilos que seguro no pasarán por alto para la mayoría de amantes de la buena música.

Kamelot - Poetry for the Poisoned

Kamelot la banda americana con Roy Khan a la cabeza, fiel a su estilo nos trae un disco parejísimo, todos los temas son buenos, mezclando como siempre temas oscuros y pesados con otros sumamente melódicos, cada uno de ellos con ese tono progresivo que caracteriza su sonido, con Gus G de Firewind y Ozzy, asi como Simone Simmons de Epica como colaboradores.

En resumen tres discos que no pueden faltar en tu colección.

Rob Halford en Lima!

Este 20 de Octubre en Lima, Perú y en local aun por por cofirmar, tendremos la visita de Rob Halford, frontman de la legendaria banda de Heavy Metal, Judas Priest, en un concierto que estamos seguro será inolvidable, la cuenta regresiva empieza ...

Más información en:

http://robhalford.com/

Se viene ...

Noviembre 2010, Lima Perú

Iron Maiden - The Final Frontier

Se acaba de lanzar el más reciente trabajo de la legendaria banda Iron Maiden, denominado “The Final Frontier”, luego de las emociones vividas el año pasado con su memorable concierto, este disco lo esperaba con ansias, pero la primera impresión no fue muy favorable, tuve que escucharlo varias veces para empezar a descubrir sus secretos, el disco es bueno, aunque está lejos de ser uno de sus mejores trabajos, pero supera su tedioso y aburrido disco anterior “A Matter of Life and Death” pues el nivel de sus composiciones ha sido mejorado, también ahora el estilo tiende a ser un poco más progresivo sin llegar a serlo totalmente, se nota que la banda busca nuevos horizontes musicales, y han encontrado con este acercamiento un nuevo rumbo para hacer música, con temas que ya no son tan bombásticos sino mucho más elaborados y bien trabajados, más elegantes tal vez, la mayoría de temas son medios tiempos, con bastante progresión y cambios de ritmo, y un uso preciso de los teclados en algunos casos, aunque ya no está presente esa velocidad de antaño, pero que hace que el disco se pueda escuchar de una manera tranquila, digamos con mayor pausa y atención. El espíritu Maiden siempre está presente, tanto en los riffs y solos de las guitarras, el bajo de Steve Harris y la educada voz de Bruce Dickinson que suena bastante bien en el disco, con muchos agudos que son interpretados sin problemas, la novedad es que no inician como solían hacerlo con un tema rápido, un tema de concierto, sino con una introducción medio psicodélica con algunos sonidos tribales en la percusión que luego da paso al tema más pegadizo del disco el homónimo “The Final Frontier”; el disco también recuerda en muchos pasajes trabajos anteriores de la banda, desde temas como “To Tame a Land” o pasajes de “The Rime …” que vienen a mi memoria, hasta la época solista de Bruce e inclusive la época de Blaze, con algunos inicios pausados y muy melódicos, pero también en el caso de “El Dorado” el recuerdo de “Barracuda” de Heart también está presente. Los puntos negativos tal vez radican en la exagerada extensión de algunos temas y que el disco es difícil de asimilar de una primera impresión, me parece que con un poco menos de duración hubiese estado mejor, focalizándose un poco más en la calidad que en la cantidad, pero los temas en general son bastante parejos, destacando para mí entre otros “Coming Home”, los solos en este tema son de lo mejor del disco, “The Alchemist”, “The Talisman” o “When the Wild Winds Blows”. En resumen es un buen disco que va creciendo en la medida que lo vas escuchando una y otra vez y que creo que dejará más que satisfechos a todos los fanáticos acérrimos de la banda pero los que tratamos de ser más objetivos lo tomamos con pinzas pues las musas parece que ya no visitan a la banda muy a menudo, esperemos que la evolución constante de la banda se encuentre en algún momento con un pico de inspiración entonces sí que tendremos una nueva joya musical a la altura de la calidad de la banda.

Lista de Canciones:

1. Satellite 15... The Final Frontier

2. El Dorado
3. Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6. Isle Of Avalon
7. Starblind
8. The Talisman
9. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

Cazadores de Sombras - Ciudad de Hueso

Dentro de la Literatura fantástica urbana se sigue explotando muy bien el segmento adolescente, después de la exitosa y sobrevalorada saga Crepúsculo, hace poco descubrí una nueva trilogía denominada “Cazadores de Sombras” de la escritora americana-iraní Cassandra Clare y que viene muy recomendada por la mismísima Stephenie Meyer, acabo de terminar de leer el primer libro denominado “Ciudad de Hueso” publicado en el 2007 y me pareció interesante y entretenido, está escrito en un lenguaje sencillo y la trama es bastante ágil, teniendo su dosis de intriga y suspenso aunque algunos aspectos se hacen bastante predecibles pues las pistas son muy evidentes.

La historia se inicia en la Nueva York actual cuando Clary Fray una adolescente de 15 años acude a una discoteca con su mejor amigo y es testigo de un asesinato cometido por tres jóvenes con extraños tatuajes y extrañas armas, ellos son invisibles para todo el mundo menos para ella, entonces a partir de allí se ve envuelta sin querer en toda una serie de acontecimientos que la llevan a conocer a los Shadowhunters o cazadores de sombras, descendientes del ángel Raziel y encargados de liberar a la tierra de los demonios malignos que la pueblan, y a la búsqueda de su madre misteriosamente secuestrada; uno de los cazadores, Jace Wayland, tendrá una relación especial con ella y la ayudará lo que los llevará a un desenlace final inesperado.

Es inevitable hacer algunas pequeñas comparaciones con Crepúsculo, en este primer libro la trama está más enfocada en la acción y las intrigas políticas y venganzas que en las historias de amor y conflictos juveniles, aunque de todas maneras están presentes, los personajes masculinos, son masculinos sin la femineidad que caracteriza a los vampiros de Crepúsculo, sin embargo si un personaje tiene rasgos femeninos en este caso resulta ser homosexual, asimismo la historia también podría transcender el público adolescente y llegar a gustar a un público más adulto.

Por otro lado a pesar que la autora busca seguramente crear una novela original y única, con personajes, escenarios y situaciones diferentes se nota de todas maneras claras influencias de otras historias, desde Harry Potter hasta Star Wars.

En conclusión, si eres amante de la acción, suspenso y fantasía mezclada con relaciones de adolescentes en una historia urbana y quieres leer sobre ángeles, demonios, brujos, vampiros, hombres lobos y demás seres abominables, este es tu libro.

Finalmente veremos más adelante como va progresando la historia con los siguientes libros de la saga:

- “Ciudad de Ceniza” (2008)

- “Ciudad de Cristal” (2009)

ACDC - Back in Black

Hoy 25 de Julio se conmemora el 30 aniversario del lanzamiento de uno de los mejores discos de Rock de todos los tiempos: “Back in Black” de AC/DC (1980), el disco insignia e inolvidable de la banda que ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, mostrando a la banda en su pico de creatividad al entregarnos un tremendo disco redondo al 100%.

En aquel entonces supuso el retorno por lo grande de estos músicos australianos luego del trágico fallecimiento de su vocalista Bon Scott, lo cual devino en la llegada de Brian Johnson quien supo estar a la altura de lo que la banda esperaba convirtiéndose en una de las figuras emblemáticas junto a Angus Young; cómo no recordar hoy canciones impresionantes como “Hells Bells”, “Shoot to Thrill”, “What Do You Do for Money”, "Let Me Put my Love into You", "Back in Black”, “You Shook Me All Night Long”, “Shake a Leg” entre otras.

Por eso hoy, mañana, pasado, escuchemos el disco y digamos “Back in Black” We Salute You.

Line up del disco:

Brian Johnson - Voz

Angus Young - Guitarra solista

Malcolm Young - Guitarra Rítmica

Cliff Williams - Bajo

Phil Rudd - Batería

Canciones:

1. Hells Bells 5:12

2. Shoot to Thrill 5:17

3. What Do You Do for Money Honey 3:35

4. Given the Dog a Bone 3:31

5. Let Me Put my Love into You 4:15

6. Back in Black 4:15

7. You Shook Me All Night Long 3:30

8. Have a drink on me 3:58

9. Shake a Leg 4:05

10. Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution 4:16

La Magia de los Covers

A veces hay canciones que nos gustan tanto que las escuchamos mil veces y de tanto escucharlas dejamos de prestarles atención hasta que por allí escuchamos un buen cover (nueva versión de la misma interpretada por otro artista) y como por arte de magia el gusto renace, de igual forma hay canciones a las cuales tampoco solemos prestar atención, pero cuando escuchamos el cover, decimos, que buena canción, como me la estaba perdiendo.

Como todo en la vida hay covers buenos y covers malos, también los que nos gustan y los que no nos gustan, y hay de los que nos gustan inclusive más que la versión original y hay aquellos que la destruyen, a mí siempre me gustó escuchar los buenos covers porque siento que estas nuevas versiones cuando están bien realizadas le inyectan una nueva visión y sonidos refrescantes a los temas originales.

Por ello quiero compartir estos 3 temas en versiones que me gustan más que los temas originales, teniendo en cuenta la calidad tanto de la banda original como la que versiona:

Orgasmatron - Sepultura (Motorhead cover)
Cortesía Katzata
 

The Ripper - Mercyful Fate (Judas Priest cover)
Cortesía SolarSoul1970



Burn in Hell - Dimmu Borgir (Twisted Sister cover)
Cortesía SimoneOnlyRock

La Redención de la Música

Dicen que la primera impresión manda, y eso es lo que me pasó con “Musique” (2000) el controversial disco de Theatre of Tragedy, lo escuché solo 1 vez y me pareció una aberración, música electrónica, rock industrial, power dance pop, quedé devastado, a raíz de esto abandoné a la banda y me quedé con el recuerdo de sus 3 primeros maravillosos discos, sin embargo hoy quisiera reivindicar a este vilipendiado disco, será que con el pasar de los años, he obtenido una mayor apertura para aceptar nuevas propuestas musicales y a analizar con más detalle las estructuras compositivas, que después de 10 años a raíz de la gira despedida de la banda me permití escucharlo nuevamente y me encontré con un excelente disco, no es el mejor disco de la banda ni mucho menos, tal vez nunca debieron hacerlo, pero es un disco que a pesar de tener los estilos antes mencionados, no es tan malo, es un disco muy parejo que tiene muy buenas canciones, la calidad de las composiciones se mantiene y lo más importante es que el alma de la banda está allí, intacta, aunque subyace bajo toda la parafernalia electrónica, hay algunos temas con riffs pesados como “City of Light” o “Crash Concret”, en otros la melancolía se hace presente como “Fragment” o “Commute”, otros suenan más comerciales como “Machine” o “Image”, otros se acercan demasiado al Pop como “The New Man”, otros suenan bastante robotizados como “Radio” o “Musique”, pero finalmente todos se escuchan bastante bien, la combinación de sonidos ha sido bien realizada, no hay incongruencias en las estructuras musicales a pesar de ser tan diversas y la voz de Liv Kristine no se puede pasar por alto, es el punto más importante del disco.

Si te gusta el rock en general y tienes la mente abierta y en determinado momento quieres escuchar una alternativa diferente de hacer música, dale una oportunidad no te vas a arrepentir.

Fragment (cortesia imaginary92)

La Sinfonía de Dark Lunacy

Hace mucho tiempo que una banda nueva para mí no me impresionaba tanto, y más aún tratándose de una banda italiana, país que en determinado momento saturó el mercado con sus bandas Power y Gothic, quiero ser tal o cual, sin embargo gracias a mis compañeros de la revista Rock & Metal World he podido conocer a Dark Lunacy, una banda italiana de la ciudad de Parma; que ya tiene varios años dándole a la música y quienes tocan un estilo que se puede catalogar como Death Symphonic Metal, demostrando una vez más como la música clásica se fusiona perfectamente con el Metal, hasta ahora solo he podido escuchar su disco “Devoid” (2000) el cual me parece simplemente espectacular.

Para muestra basta un botón:


Dark Lunacy – Dolls (Cortesía NaShingOn):



Discografía Básica:



Silent Storm (1998)EP
Serenity (1999)EP
Devoid (2000)
Twice(2002) EP
Forget Me Not (2003)
The Diarist (2006)

The 7 Sinners World Tour 2010/11

Helloween, la legendaria banda alemana de Power Metal, que ya pasó por Lima en el 2008, anuncia nueva gira, acompañados esta vez nada mas y nada menos que por  Stratovarius. Dicha gira los llevará por 40 países en 4 continentes, esperemos tenerlos en Lima una vez más.

Toda la información en:

www.helloween.org

The Runaways

Sexo, drogas y rock and roll, es la constante en la gran mayoría de bandas, y es una de las características principales de la historia de “The Runaways” el primer grupo exitoso formado solamente por chicas allá por mediados de los años setenta, y cuya historia que narra el ascenso, auge y caída de la banda ha sido llevada a la pantalla grande este año en una decente entrega.

Digo decente porque la película no es una joya fílmica que irá por el Oscar, pero es una película agradable y tiene un argumento medianamente sólido que la hace por demás interesante, buscando explorar un poco en las raíces de los conflictos existenciales de los personajes que decantan luego en su futuro accionar, aunque tal vez hubiera sido mejor un tratamiento mucho más amplio, y limar algunas inconsistencias.

En el sentido estricto de la palabra, la película transcurre en un ambiente de psicodelia, bares, la noche, las tocadas, y por supuesto sexo, drogas y rock and roll, se focaliza fundamentalmente en el personaje de Cherie Currie la vocalista de la banda interpretada por Dakota Fanning, y de alguna manera aunque menos específica en Joan Jett interpretada por Kristen Stewart, con la primera se muestra el entorno familiar raíz de sus conflictos existenciales, con la segunda, básicamente su rebeldía, actitud masculinizada y seguridad de querer ser una estrella de rock, las otras integrantes de la banda apenas si reciben algún tratamiento específico, es más en los créditos finales son simplemente ignoradas, lo que me llamó la atención, pues por ejemplo Lita Ford, tuvo una carrera exitosa luego de dejar la banda.

Valen la pena las escenas de sus tocadas, desde los ensayos hasta alguno que otro de sus conciertos, sobre todo cuando tocan en Japón su éxito más grande "Cherry Bomb", en dicho país fueron idolatradas, las actuaciones tanto de Dakota como de Kristen son buenas, sobre todo Dakota quien con tan solo 15 años desempeña un rol de un personaje con mucha fuerza, en escenas bastante atrevidas y de Kristen lo mismo, nada que ver con su inocente papel de Bella en Crepúsculo, aquí supo interiorizar muy bien el rol de Joan Jett, tal vez la única que realmente tomó en serio a la banda. El soundtrack estuvo bastante bueno, me hizo recordar muchos de sus temas sobre todo “I Love Playin´with Fire” uno de mis favoritos del que es para mí su mejor disco “Queens of Noise” de 1977 y también podemos escuchar el famoso tema “I Love Rock and Roll” de Joan Jett and the Blackhearts.

En fin si quieren ver una buena película sobre rock and roll, escuchar buena música de fondo, y pasar un momento agradable, siendo testigos de la historia una banda que fue pionera en su estilo no deben perdérsela.