La leyenda de Witchcraft

Con un line-up remozado y un sonido refrescado tenemos de vuelta en la escena musical a estos doomsters suecos luego de su última placa The Alchemist lanzada allá por el 2007, Legend es su nuevo trabajo que nos presenta a Magnus Pelander dejando las guitarras y enfocándose ahora por completo en la parte vocal, logrando un perfecta conjunción entre su voz suave y armónica con el sonido pesado de la banda, y Ola Henriksson en el bajo como únicos sobrevivientes de la formación anterior. La incorporación de los nuevos guitarristas Tom Jondelius y Simon Solomon, así como del batero Oscar Johansson para nada han afectado el sonido de la banda, un rock pesado setentero con tintes psicodélicos, en la onda Black Sabbath y Pentagram que ha sido consolidado en este disco con 9 temas de gran nivel, muy melódicos y homogéneos a la vez, donde la creatividad ha brotado a borbotones para brindarnos una obra de gran calidad que nos permite escuchar el disco de una sola pasada y nos deja queriendo más.

Otro de los puntos resaltantes del disco es que la producción ha mejorado notablemente, esto debido a que al haber firmado por un sello como Nuclear Blast les ha permitido contar con un productor de la talla de Jens Bogren, quien ha trabajado con bandas como Opeth, Paradise Lost, Amon Amarth, Katatonia, Symphony X entre otras.

Al ser como dije antes un disco muy homogéneo es difícil destacar alguna canción sobre otra, Witchcraft sabe cuando rockear duro, cuando suavizar, cuando ser progresivo o cuando dejarte asombrado con riffs espectaculares y todo a veces dentro de una misma canción, el inicio es pesadísimo con Deconstruction con un riff asesino y muy buenas guitarras crujientes que luego decantan en un sonido medio tiempo muy melódico que nos anuncian como será el disco, sigue Flag of Fate en una onda mas psicodélica y un encantador acompañamiento en la batería y el bajo, destacando también la combinación de guitarras, solo y acompañamiento, el tercer corte del disco uno de los puntos más destacados quizás, It’s Not Because of You, el tema mas rockero del disco con un riff bastante pegadizo y que en determinado momento nos permite apreciar la potencia de la batería, sigue a continuación An Alternative to Freedom, medio tiempo en una onda muy setentera, melancólica  y pesada, donde se escucha a un Magnus mas desgarrador y donde el solo de guitarra es muy bello, Witchcraft no nos da pausa con Ghosts House otro de los puntos altos del disco donde aceleran un poquito el ritmo para brindarnos un tema vibrante, seguimos luego con White Light Suicide con un sonido mas hard rock con pinceladas pesadas por momentos, Democracy a continuación nos lleva más cerca en el tiempo pues tiene un sonido más moderno acercándose al sonido de las bandas noventeras, luego llega Dystopia un tema suave, plano como para una tarde oscura de invierno, y finalmente el disco cierra magníficamente con el épico Dead End, una travesía musical de 12 minutos, una epopeya llena subidas y bajadas que te hará escarapelar cada centímetro de la piel , con el sonido de esas guitarras místicas y atmósfera oscura del tema.

En resumen un gran disco que debe ser infaltable en la colección de todo amante del rock, pues es el trabajo más fino de la banda a la fecha y una obra maestra que también nos deja una gran mensaje, It’s not because of you, that i’m still in love with what i do.

The Gathering - The West Pole

A 1 día del esperado concierto que ofrecerá la banda holandesa The Gathering en Lima, recordemos su último disco “The West Pole” lanzado el año 2009.

“The West Pole” es el primer disco de la banda sin la voz y aporte compositivo de Anneke Van Giersbergen, sin embargo continua la línea musical de la banda, pero tal vez desde un punto de vista más accesible con canciones más melódicas, menos densas y pegadizas en algunos casos, y como siempre bien estructuradas y homogéneas, la capacidad para crear no ha sido seriamente alterada, y la dulce voz de Silje Wergeland encaja perfectamente con el sonido atmosférico de siempre, temas recomendados, la impactante introducción, When Trust Becomes Sound, las rockeras Treasure y All You Are, la preciosa balada Pale Traces que cuenta con el aporte vocal de la mexicana Marcela Bovio (Stream of Passion) o You promised me a Symphony con un bello acompañamiento al piano.

En resumen un excelente disco con un sonido fresco y un excelente retorno de la banda que nos hace pensar que hay The Gathering para rato.

All You Are:

My Dying Bride - Evinta

Hablar de My Dying Bride esta demás, todos conocemos a una de las leyendas del Doom Metal, quienes a lo largo de los años nos han ofrecido grandes discos, así como grandes canciones, pero esta vez la banda da un paso más allá y por su 20º aniversario hacen realidad uno de los proyectos de Aaron Stainthorpe, líder de la banda, Evinta, un disco en el cual se han regrabado pasajes de muchas las grandes canciones de la banda y se han estructurado en nuevos temas pero con un sonido completamente clásico sinfónico, extento de toda vena metalera. El disco en sí mantiene la atmósfera oscura y depresiva de My Dying Bride y los temas fluyen unos tras otros cual caída de agua en una oscura tarde de otoño en medio de árboles sombríos y montañas nevadas.

No es un disco para escucharlo en cualquier momento, sino cuando estés en un momento calmo y de mucha tranquilidad; tiene también la particularidad al inicio de hacer que uno busque las melodías conocidas, como por ejemplo, Black Voyage, Bring Me Victory o A Kiss to Remember entre otras.

Colaboran con la banda Johnny Maudling (tecladista de Bal Sagoth) en los arreglos y la soprano clásica francesa Lucie Roche en las voces femeninas así como una serie de talentosos músicos clásicos.

Recomendado para aquellos de mente abierta y que les gusta siempre explorar nuevos horizontes musicales.

Evinta es:

Disc I

01. In Your Dark Pavilion

02. You Are Not The One Who Loves Me

03. Of Lilies Bent With Tears

04. The Distance, Busy With Shadows

05. Of Sorry Eyes In March

Disc II

01. Vanité Triomphante

02. That Dress And Summer Skin

03. And Then You Go

04. A Hand Of Awful Rewards

Disc III [deluxe edition bonus]

01. The Music Of Flesh

02. Seven Times She Wept

03. The Burning Coast Of Regnum Italicum

04. She Heard My Body Dying

05. And All Their Joy Was Drowned

Amorphis - The Beginning of Times (2011)

The Beginning of Times nos trae de regreso a los finlandeses de Amorphis, 2 años después de aquel inolvidable Skyforger del 2009, si bien es cierto superar la valla que supuso Skyforger suponía una tarea casi imposible, Amorphis se las ha ingeniado para ofrecernos un gran disco, muy en la línea ya establecida en sus últimos discos, sonido que lograron coincidentemente desde la incorporación de Tomi Joutsen en las voces y la consolidación de la banda, es así que encontramos a Amorphis en gran forma con canciones frescas combinando siempre la potencia con ritmos más sosegados y muy melódicos además de ese toque Folk muy característico en ellos, una combinación sumamente armoniosa que no desentona en ningún momento; características resaltantes en este disco son el mayor protagonismo que toman los teclados con bellos fragmentos en diferentes partes del disco así como las voces guturales, es increíble la versatilidad que tiene Tomi para manejar los diferentes matices de su voz sin desentonar en ningún instante y transmitir mucha emotividad, fuerza y sentimiento.

La historia de disco está centrada en el personaje de Vainamoinen el famoso héroe de la epopeya finlandesa denominada el Kalevala y destacan temas como Battle for Light con el que abren el disco, una canción donde toda la inspiración de la banda ha sido puesta en marcha, con un sonido muy épico, y mucha fuerza que te hace vibrar de principio a fin, asimismo Reformation un bello tema que inicia con unos teclados calmos para ir aumentando gradualmente hacia velocidad moderada y desencantar en unos hermosos coros muy melancólicos que te llegan al alma, Soothsayer es otra gran canción, con un gran trabajo en los riffs de guitarras, destaca la presencia de Netta Dahlberg en las voces femeninas, asimismo 2 temas poderosos como son My Enemy y Crack in a Stone o Three Words un medio tiempo bastante emotivo.

En resumen The Beginning of Times es un gran disco, cuesta un poco entrar en él y descubrir sus secretos, pero una vez logrado esto te brinda grandes momentos de satisfacción, y aunque está detrás de piezas maestras como Tales from the Thousand Lakes, Elegy o Skyforger, compite a gran nivel con las demás joyas de la banda que demuestra de esta manera su total vigencia y la calidad compositiva de siempre.

The Unforgiving – Within Temptation

Within Temptation es una banda cuyo sonido ha tenido una evolución marcada disco tras disco, empezando con aquel fantástico Enter un disco emblemático de Doom Metal, provisto de una atmósfera sombría y pesada, con muchas voces guturales acompañando a la voz soprano de Sharon den Adel, luego vino “Mother Earth” otro disco espectacular en una onda más sinfónica y épica, “The Silent Force” su tercer disco ya nos mostró a una banda en un estilo más pausado y menos pesado pero con la misma calidad de siempre, “The Heart of Everything” supuso entonces un retorno a la vena más pesada de la banda pero se perdieron un poco dentro de la influencia del rock gótico americano, es así que tuvieron que pasar más de 4 años para tener un nuevo disco de esta excelente banda holandesa, mi intuición me decía que el cambio iba a ser radical y eso me causaba cierta desesperanza y no me equivoqué, “The Unforgiving” es un disco totalmente distinto a los 4 anteriores, pero opuesto a lo que yo imaginaba, punto a favor, aún conserva el elemento sinfónico, pero el sonido es totalmente distinto, la banda ha optado por un tono mas rockero y más comercial a la vez, con temas rápidos y bastante pegadizos, rozando límites establecidos y acercándose mucho al pop y a sonidos más asequibles, digamos bailables, en algún momento, pero sin que eso le reste calidad, el disco en su conjunto es bueno, aunque para mi gusto personal no está a la altura de sus 3 primeros discos, pero no me decepciona, siento que es bastante maduro y tiene elementos que lo hacen sobresalir, como la calidad de las composiciones, que se suceden una tras otras, mostrando mucha creatividad, la banda ha estado muy inspirada para crear esta obra, la correcta interpretación de sus músicos plasmando con sus instrumentos de la mejor manera la atmósfera creada para el disco, el comic en el cual se basa la historia, llena de pasión, seducción, dramatismo o melancolía, y la voz de Sharon den Adel un elemento imprescindible, ya no es una voz operática sino un voz mas rockera, más sentida y Sharon logra envolvernos el alma con las bellas melodías que salen de sus bien dotadas cuerdas vocales.

Sobresalen principalmente sus 3 singles, que derrepente son los que poseen un sonido más comercial “Shot in the Dark”, “Faster” y “Sinead”, pero también temas como “Lost” que tiene una bella introducción acústica, “Murder”, “Demon´s Fate” o “Iron” en un tono más pesado, la semi balada “Stairway to the Skies” y dos de los bonus tracks “I Don’t Wanna” y “Empty Eyes” excelentes canciones que bien pudieron formar parte principal del disco.

En resumen “The Unforgiving” es un buen disco, es lo más asequible que ha hecho la banda hasta ahora lo cual no debería de extrañarnos, ni desilusionarnos, pues el disco se debe analizar fuera del contexto metalero, más bien deberíamos entender el contexto de comic sobre el que está hecho, y la evolución musical de la banda, el tiempo dirá si pasa o no a la historia.

Lista de Canciones:

1. Why Not Me

2. Shot In The Dark
3. In The Middle Of The Night
4. Faster
5. Fire And Ice
6. Iron
7. Where Is The Edge
8. Sinéad
9. Lost
10. Murder
11. A Demon's Fate
12. Stairway To The Skies

25 Años del Master of Puppets

Hoy se cumple el 25° Aniversario del lanzamiento de uno de los mas grandes y emblemáticos discos de la historia del Heavy Metal, una obra maestra llamada "Master of Puppets" de Metallica y quiero recordarlo publicando la reseña que hice para la revista Rock & Metal World en su segunda edición.

Master of Puppets – Metallica (1985)

Metallica fue considerada en sus inicios como una banda de Thrash Metal, pero su evolución hacia ritmos más melódicos y medios tiempos que ya empezaba a visualizarse en el álbum “Ride the Lightning”, terminó alejándola de este estilo, lo cual no está mal, pues eso se llama evolución, y en esa ruta editan el año de 1985 uno de los discos más emblemáticos de la historia de Heavy Metal, “Master of Puppets”, aquel que no puede faltar en ninguna colección de aquellos que somos metaleros de corazón o amantes del buen rock, es el disco que también catapultó a la banda a ser uno de los máximos exponentes del Metal de la época y también fue el último disco grabado por el gran Cliff Burton antes de su trágico fallecimiento.

El disco abre de manera sorprendente con acordes en guitarra acústica para de inmediato romper en los potentes acordes de “Battery” y un golpeteo de bombo lleno de pura energía que de algún modo gráfica lo que es el disco en general un disco de Heavy Metal, rudo, potente pero que también tiene sus momentos de melancolía como una especie de descanso en medio de un aluvión interminable de riffs pesados. “Master of Puppets” es un disco lleno de temas clásicos y emblemáticos de la banda, además de “Battery”, el monumental, majestuoso e inolvidable tema homónimo “Master of Puppets”, la fenomenal “Welcome Home (Sanitarium)”, el bombástico “Disposable Heroes”, el alucinante instrumental “Orion” hechura de Burton, entre otros.

Lo que logró Metallica en este disco, lleno de calidad y creatividad, ha sido una enorme contribución a que el Heavy Metal haya sido un género musical que ha perdurado en el tiempo por encima de otros que nacieron y rápidamente murieron sin dejar huella, convirtiéndose por lo tanto en un disco legendario.

Lista de Canciones:

1. Battery

2. Master of Puppets

3. The Thing That Should Not Be

4. Welcome Home (Sanitarium)

5. Disposable Heroes

6. Leper Messiah

7. Orion

8. Damage, Inc.

Túrin Turambar y Battlelore

La trágica historia de los Hijos de Hurín es una de mis favoritas dentro de la mitología de JRR Tolkien, es así que cuando la banda Battlelore editó el maravilloso Doombound un disco conceptual basado en esta historia no pude dejar de escribir una reseña la cual apareció en el número 12, edición de aniversario de la revista Rock & Metal World y que a continuación presento:

Battlelore – Doombound (2011)

“A Túrin Turambar turún’ ambartanen: … Amo del destino por el destino dominado!”

Battlelore ha sido una de las bandas estandarte dentro de ese vasto grupo de músicos que son inspirados por la maravillosa mitología de JRR Tolkien, autor de aquellas magnánimas obras como “El Hobbit”, “El Señor de los Anillos”, “El Silmarillion” o la más reciente y póstumamente publicada “Los hijos de Húrin”; y es justamente acerca de esta última obra que la banda finlandesa decidió crear un disco conceptual, basado en una de las historias más trágicas de los días antiguos de la tierra media, la historia del héroe Túrin Turambar hijo de Hurin Thalion y Morwen Eledhwen, Señores de la tierra de Dor-lómin.

Este es un disco que esperaba personalmente con muchas ansías pues por la temática escogida me generaba mucha expectativa y debo decir que a mi modo de entender es lo mejor que ha hecho Battlelore a la fecha, si bien es cierto su sonido se ha suavizado un tanto, pues ya no suenan tan agresivos como en sus discos predecesores, lo cual no significa que el disco no posea fuerza y determinación, han ganado en calidad compositiva y estilo, se nota que la banda va alcanzado su madurez pues es este un disco muy fino que posee mucho espíritu y mucha melodía sonando muy épico y melancólico a la vez acorde con el ambiente propio de la historia.

La parte musical del disco continua siendo un heavy metal épico o con muchos arreglos sinfónicos y toques Doom y Power Metal, comandada de manera preponderante por los teclados de Maria Honkanen quien demuestra su gran nivel y provee unas melodías grandiosas que se complementan con el excelente trabajo en las guitarras de Jyri Vahvanen y Jussi Rautio, cuyos riffs son la base musical de la banda, aunque no son tan predominantes y como siempre el trabajo vocal de Tomi Mykkänen y Kaisa Jouhki quienes llevan la difícil tarea de transmitir con sus voces la profundidad y sentimentalismo que las historias de la epopeya de los hijos de Húrin poseen.

Bloodstained, inicia el disco con unas guitarras limpias y con un tono melancólico que busca reflejar la desesperación de Túrin por escapar a su destino bajo el manto de la incógnita pero que finalmente lo alcanza de forma trágica a través del elfo Beleg Arcofirme de Doriath su mejor amigo, la atmósfera se ve realzada con unas bellas melodías en la flauta de María.

Iron of Death, el “Hierro de la Muerte”, nombre que tenía la espada negra Anglachel, reforjada en Nargothrond bajo el nombre de Gurthang, este es el primero de los temas pesados del disco, la voz gutural de Tomi Mykkänen transmite de manera perfecta la fuerza y oscuridad que poseía la espada, acoplándose con los teclados majestuosos de María que le dan ese aire épico de campo de batalla que tiene el tema.

Bow and Helm, acá se narra el reencuentro de Túrin y Beleg, así como el impacto que generó la aparición del Yelmo del Dragón; es un tema de corte metalero, con buen juego de las guitarras distorsionadas con una parte central que es un medio tiempo con predominio de los teclados y para finalizar nuevamente retumbando con un excelente power metal.

Enchanted, es la tal vez el tema más melancólico y sentimental del disco, los teclados una vez más nos crean esa atmósfera tranquila y sosegada que narra la tristeza profunda de Nienor Niniel al ser encantada por Glaurung el Dragón, la voz de Kaisa Jouhki está llena de una dulzura que nos lleva a imaginar la belleza de la hija de Morwen, pero el tema posee también su parte agónica y desgarradora a cargo de la voz de Tomi.

Kärmessurma, el otro de los cortes pesados del disco, un tema cantado íntegramente en finlandés, y se inspira en Glaurung el Dragón de Morgoth que asoló las tierras de Nargothrond, buenos riffs de guitarras, adornados por momentos con melodías sinfónicas y que predominan más hacia el final del tema.

Olden Gods, tema de corte variado de gran poder al inicio, con una batería contundente que juega su rol más importante sobre todo en los momentos más rápidos con un excelente doble bombo, pero que hacia el final decanta en un tono más apacible.

Fate Of The Betrayed, tal vez el punto más alto del disco, con una introducción esplendorosa, una conversación coherente y uniforme de las guitarras y los teclados, nos narra el momento más trágico y trascendente de la historia de los hijos de Húrin, cuando la maldición de Morgoth finalmente alcanza a la familia con toda su magnitud, el tema es pesado por momentos, épico en otros, con un tono de melancolía siempre presente.

 Men as Wolves, la estancia de Túrin al mando de los proscritos es reflejada en un tema de velocidad media, con una guitarras que crujen mostrando la desesperación y maldad de los proscritos quienes eran llamados Gaurwaith, hombres lobo, asimismo los agónicos guturales de Tomy contribuyen a mostrar el corazón duro de estos hombres.

Last of the Lords, tema dedicado a Húrin Thalion el firme, padre de Túrin, el último de los señores de Dor-lómin a quien la maldición de Morgoth condenó de por vida alcanzando finalmente a toda su familia, este es otro de los cortes pesados del disco, que fluye a una velocidad intermedia al compas de los épicos teclados y una base de guitarra-batería que buscan reflejar el carácter indomable de este héroe.

Doombound, este tema posee un espíritu Doom, tal y como su nombre indica, relativamente lento, depresivo, majestuoso por momentos, siempre los teclados comandando la canción, con un excelente soporte de las guitarras en riffs sumamente melódicos que acompañan las voces y convergen en una sinfonía única decantando en lo que sería el epilogo de la historia.

Kielo, es un bello instrumental, que fluye con delicadeza al compas de teclados, flautas y cellos y nos transporta a través de los cielos hacia las Montañas Circundantes que esconden la ciudad de Gondolin último bastión de los Elfos Noldor de Valinor, Kielo significa Lirio de los Valles, Lothengriol en idioma élfico uno de los 7 nombres de Gondolin, un gran cierre.

En resumen Doombound es un disco muy consistente, con un sonido y producción excelentes, donde se nota la mano de Dan Swanö, y que nos muestra a una banda mucho más madura y en una constante evolución.

Kiss - (Music from) The Elder 30 Aniversario

Este año se cumple el 30vo aniversario del lanzamiento de (Music from) The Elder uno de los mejores discos, a mi modo de ver, de una de las bandas más grandes de todos los tiempos, Kiss, es por ello que hoy quiero empezar a celebrar y recordarlo con esta reseña.

Este es el disco más controversial de la banda; adorado por unos y odiado por otros e infravalorado hasta por los mismos miembros de Kiss; tal vez no es un disco que suene a Kiss, y ese sea su gran problema, es un disco conceptual majestuoso, épico, bombástico y sinfónico en nada parecido al hard rock potente y festivo al que estábamos acostumbrados y tal vez llegó en un momento crítico para la banda la cual se hallaba en medio de una crisis por la salida de Peter Criss, la pérdida de popularidad y queriendo recuperar el sonido de antaño; pero es en medio de todo esto que lograron hacer un excelente disco, y aunque los fans no lo recibieron con agrado y las ventas no fueron las esperadas el tiempo se ha encargado de reivindicarlo y darle el lugar que se merece en la Kisstoria y en el rock en general.

El concepto del disco está relacionado con la típica lucha del bien contra el mal, y narra la historia de un niño que es reclutado por el Consejo de Ancianos (vigilantes y cuidadores de la humanidad) para ayudarlos en su lucha contra la maldad. El joven es entrenado por un anciano llamado Morpheus para convertirse en un guerrero y al final del álbum está listo para su ascenso a la Orden de la Rosa y para el cumplimiento de su sagrada tarea.

La producción estuvo a cargo de Bob Ezrin (Destroyer) y supuso el debut en la batería del recordado Eric Carr, quien asumió el gran reto de reemplazar a Peter Criss trayendo nuevos aires y frescura y una mayor potencia en los tambores.

El disco inicia con “fanfare” un corto tema instrumental interpretado por la American Symphony Orchestra y el St. Robert’s Choir y que crea la atmósfera épica que tiene el disco para pasar luego al bello tema “Just a Boy” que empieza de manera acústica para luego decantar en una gran potencia resaltando los falsettos de Paul Stanley, es un tema muy sentido y vibrante a la vez, luego llega “Odyssey” un medio tiempo de corte sinfónico y muy melódico, donde resalta el sonido del piano al compas de la orquesta, Paul pone el alma cantando esta canción, a continuación llega el primer corte rockero del disco de la mano de Gene Simmons, “Only You” excelente medio tiempo con unos riffs de guitarra que le dan un aire bastante metalico, pero que en determinado momento se vuelven épicos, gran tema que luego fue versionado por la gran Doro Pesch, casi inmediatamente llega “Under the Rose”, un majestuoso tema con unos coros impresionantes que le dan un ambiente de cinematografía, es el más pesado y oscuro de todos, con ese sonido seco de la batería de Eric Carr (quien contribuyó en la composición) y un riff inolvidable y muy creativo, el siguiente tema es “Dark Light”, obra de Ace Frehley, muy rockero, en la línea de todas las composiciones del Spaceman, y con uno de los mejores solos de guitarra que le haya escuchado alguna vez, luego llega la hermosa balada “A World Without Heroes” para poner la nota melancólica al disco, Gene se luce cantando esta canción y es capaz de poner todo el sentimiento que creíamos que el Demon no tenía, a continuación viene uno de los mejores temas del disco y de toda la Kisstoria, la espectacular “The Oath”, bombástica por sus cuatro costados, con unos riffs geniales y muy heavys, anunciando ya lo que vendría en los discos siguientes, los falsettos de Paul se hacen presentes una vez más para cantar un tema sencillamente increíble, que luego por la potencia del mismo fue versionado nada más y nada menos que por Arch Enemy, “Mr. Blackwell” el tema que le sigue, es el más extraño del disco, proyectando un sentimiento maléfico a través de un bajo asesino, un tema bastante oscuro también, luego viene “Escape from the Island” tema instrumental que camina de la mano de Ace Frehley y Eric Carr quienes juntos crearon esta obra monumental, casi 3 minutos de potencia y pura adrenalina musical, finalmente el disco cierra con “I” donde apreciamos cantar a dúo a Paul y Gene un tema muy movido y muy rockero con unos coros que acompañan de manera precisa el hilo de la canción y una excelente base en las guitarras distorsionadas, para cerrar con un corte épico mostrando al final al Guerrero listo para su encargo con la mirada de un campeón, un real campeón.

En resumen (Music from) The Elder en un disco magistral y que fue innovador en su momento donde se escucha a un Kiss diferente a como lo conocemos, mas fuerte, más oscuro, más brillante, pero eclipsados tal vez por la incomprensión, ódialo o ámalo no hay punto intermedio, pero sea como fuere es un disco que no debes dejar de escuchar.

 Lista de Canciones:

 
1. The Oath
2. Fanfare
3. Just A Boy
4. Dark Light
5. Only You
6. Under The Rose
7. A World Without Heroes
8. Mr. Blackwell
9. Escape From The Island (Instrumetal)
10. Odyssey
11. I

Theatres of Vampires - Moonlight Waltz

Theatres des Vampires es una banda italiana a la cual no había prestado mucha atención, sabía de ellos por crónicas y reseñas que tocaban Black Metal con influencias sinfónicas y que la temática de sus canciones y la atmósfera de su música era vampírica, lo cual me llevaba a imaginar una suerte de ópera del terror, sin embargo casi nada de esto está presente en “Moonlight Waltz” su más reciente producción discográfica, no voy a hacer una reseña de la misma, solo diré que el estilo está muy cercano al Gothic Metal, es un disco bastante variado y muy melódico y que me gustó bastante, sino solamente comentar los dos detalles que me llevaron a escuchar el disco, el primero que hacen una nueva versión, esta vez en italiano del ya famoso tema de Mecano “Hijo de la Luna”, acá se llama “Figlio della Luna”, y que es una buena versión, pero me quedo con las versiones de Stravaganzza y Haggard; el segundo detalle está relacionado con la presencia de una figura legendaria del metal italiano, Cadaveria (ex – Opera IX), una de las pioneras en usar guturales en el canto femenino y que contribuye con su voz en la mejor canción del disco, un tema que me dejó realmente impresionado, “Le Grand Guignol” compartiendo canto con la figura emblemática de la banda, Sonya Scarlet. El disco desde mi punto de vista es muy recomendable, así que no dejen de prestarle atención.

Sonya Scarlet:

Cadaveria:

"Le Grand Guignol"

Cortesía: Gothicssss



Sirenia – The Enigma of Life

Acaba de salir el nuevo disco de Sirenia, la banda de Morten Veland (ex-Tristania), llamado “The Enigma of Life”, debo confesar que desde aquel excelente y pesadísimo “At Sixes and Sevens” le perdí la pista a la banda, así que ese es mi único punto de referencia, del disco en sí les puedo decir que ya no es tan pesado como antes, es sumamente melódico con muchas melodías y riffs muy pegadizos y por momentos con un sonido bastante comercial, pero no por ello deja de ser un excelente disco de metal sinfónico donde la capacidad creativa de Morten ha alcanzado su máxima expresión desde sus épocas en Tristania, aunque el sonido difiere diametralmente, y que ha logrado compenetrarse perfectamente con la voz soprano de la bellísima cantante española Ailyn (Pilar Giménez García).

Sirenia ha tomado un nuevo rumbo al parecer tratando ser más accesible y dejando tal vez la parte más pesada al proyecto paralelo de Morten denominado Mortemia, pero aún mantiene excelentes momentos de buen metal, la base rítmica, algunos riffs y algunas voces guturales pero ya con un acercamiento hacia sonidos más rockeros, la parte sinfónica aún está presente en base a violines y coros operáticos matizados con los sonidos de los sintetizadores que apoyan la atmósfera del disco, que en general mantiene ese aire melancólico que fluye a través de la mayoría de temas, en resumen este es un disco recomendado para espíritus libres y mentes abiertas y que no debiera ser descartado por el solo hecho de no ser tan pesado como tal vez se esperaba.

Mención honrosa realmente para Ailyn, quien me ha sorprendido muy gratamente pues es la que lleva sobre sus hombros la batuta del disco más allá de que el genio creativo es Morten, pues le da una frescura y aires de renovación a la banda dentro de una escena saturada de voces femeninas que suenan todas igual y no aportan nada nuevo al género, ella llegó para quedarse y destacar.

Temas recomendados entre otros, “Darkened Days to Come” mi favorita del disco, “Winter Land”, “This Darkness”, “The Enigma of Life”, “The End of it All”, “The Twilight in Your Eyes” y los tema más pesados del disco “Coming Down” y “Fading Star”, también cabe mencionar la versión en español de This Darkness denominado “Oscura Realidad”.

Darkened Days to Come
cortesía: fabiancho1488

 

Apocalyptica - 7th Symphony

No había prestado atención a Apocalyptica desde aquellos 2 primeros discos instrumentales donde mayormente versionaban temas de Metallica, con una propuesta más que interesante, heavy metal tocado en base a puros cellos, pero desde allí les perdí un poco la pista, salvo en algún momento que me tropecé con ese tremendo himno llamado “Path”; es así que este 2010 los azares de la vida me llevaron a escuchar su último disco “7th Symphony” y quedé gratamente sorprendido pues me encontré con una banda totalmente distinta a la que yo recordaba, el sonido también cambió radicalmente, los cellos ahora suenan casi como guitarras distorsionadas, siendo a veces difícil hacer la distinción, han incluido la batería como base, y también tienen temas cantados.

Para empezar “7th Symphony” es un excelente disco, pero no es para puristas, te lleva y te trae por diferentes y tortuosos caminos, el disco arranca de manera espectacular con el instrumental “At the Gates of Manala”, tremendo tema épico, poderoso, con un sonido contundente y una batería que coquetea por momentos con el blast beat típico del Black Metal, sin embargo los 2 siguientes temas, ”End of Me” y “Not Strong Enough” nos transportan de las gélidas tierras escandinavas hacia el nuevo mundo, America, pues estos temas fácilmente podrían ser catalogados como 2 de las mejores obras del rock alternativo americano, acá el sonido de los cellos recupera ese aire más clásico, el siguiente tema “2010” también instrumental, nos devuelve el sonido denso, oscuro y misterioso con ciertos aires Thrash, es este un tema para metalear a fondo, aprovechando el excelente toque batero de Dave Lombardo y luego de quedar con dolor de cuello de tanto headbanging, viene “Beautiful” una bella especie de balada acústica instrumental donde el sonido clásico de los cellos resalta notablemente, y como para poner a prueba nuestra apertura musical nos presentan el tema “Broken Pieces” en una línea AOR, con la bella voz de Lacey Sturm, “On The Rooftop With Quasimodo” el siguiente corte nos lleva en un viaje astral hacia el mundo de la psicodelia, con algunos sonidos atípicos y una atmósfera espacial, y como para que nos acordemos que Apocalyptica sabe hacer un excelente metal, “Bring them to Light” es otro tema en la línea metalera, con el aporte del vocalista de Gojira y su voz grave que por ratos se torna gutural, no tan bombástico como “2010” pero más pesado tal vez; ya hacia el final del disco la melancolía se hace presente otra vez con “Sacra”, tema instrumental bastante depresivo, pero muy melódico a su vez y finalmente el cierre llega con “Rage of Poseidon” el tema más largo de todo el disco, instrumental también, que de alguna manera propone un eslabón entre el viejo y nuevo sonido de la banda, el sonido del metal con el sonido clásico, un gran final para un gran disco.

En resumen “7th Symphony” es una sinfonía llena de sonidos y atmósferas diferentes, donde la capacidad de tener la mente abierta a escuchar propuestas musicales extremas u opuestas debe predominar a fin que puedas disfrutar de este excelente disco, vale la pena.

Apocalyptica "2010" (cortesía: Apocalyptica7th)
 

Therion - Sitra Ahra (2010)

Therion vuelve con todo este 2010, después de “Gothic Kabbalah”, donde buscaron un nuevo rumbo para la banda, en una vena más rockera y menos sinfónica, ahora con “Sitra Ahra” retoman el rumbo y sonido característico de sus trabajos anteriores, con la diferencia de ser este un disco menos pesado, pero mucho más elegante y esplendoroso, recuperando también la línea más melódica de antaño.

“Sitra Ahra” nos muestra otra vez una estructura sinfónica, que es donde me parece que Christofer Johnsson se siente más cómodo a la hora de componer, se nota que toda su creatividad ha sido puesta de manifiesto en temas que van fluyendo con toda naturalidad a través de todo el disco, en una sinfonía de sonidos muy pareja pero de un elevado nivel, no hay un tema que destaque en demasía sobre los otros, formándose por ende una estructura muy armoniosa.

La temática está basada principalmente en el Arbol de la Vida (cábala), lo podemos apreciar desde la portada y es un disco que nos transporta en determinados momentos al pasado, en un recorrido por la historia musical de Therion, así como también por sus influencias musicales, muy notorias en determinados temas, a mí particularmente me recuerda mucho aspectos de “Theli”, “Vovin” e inclusive “Sirius B/Lemuria”, desde los coros operáticos, voces soprano, teclados señoriales, orquestación solemne, hasta las voces guturales; así mismo en este viaje somos transportados hacia diferentes y exóticos lugares con sus diferentes expresiones culturales y mitológicas, desde los campos de Israel y la India hasta los terrenos agrestes de Irlanda del Norte, o las selvas tropicales de Centro América, dándonos a conocer personajes tales como el héroe irlandés Cu Chulainn, la diosa hindú Kali (ya antes referenciada), los dioses mayas y aztecas Kukulkan y Quetzalcoatl o el mismísimo emisario del diablo Hellequin, lo que me parece una expresión de la eterna lucha entre el bien y el mal, todo esto envuelto en el tono oriental que el sonido de la banda resalta, tanto en la atmósfera creada, la música como tal, así como en la variedad de instrumentos musicales utilizados.

En resumen, es un gran disco, con una instrumentación impecable, que crece exponencialmente con cada escucha, no es tal vez lo épico, monumental o bombástico que muchos esperaban, pero esto no le resta méritos en lo absoluto, pues la atmosfera ha sido creada como tal, así que tengamos mente abierta para aceptar esta propuesta musical que rebosa de calidad y que sin temor a equivocarme está a la altura de los mejores trabajos de Therion, y estoy seguro que también será uno de los mejores lanzamientos del año.

Temas recomendados: TODOS

Lista de canciones:

01. Introduction/Sitra Ahra

02. Kings of Edom

03. Unguentum Sabbati

04. Land of Canaan

05. Hellequin

06. 2012

07. Cú Chulainn

08. Kali Yuga III

09. The Shells are Open

10. Din

11. After the Inquisition: Children of the Stone

Hellequin

Cortesía Dark161000

Amorphis - Magic & Mayhem - Tales From The Early Years

La mayoría de bandas tarde o temprano lanzan discos recopilatorios, algunos como es el caso de los finlandeses de Amorphis han dado un paso más adelante pues para su compilatorio “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years”, editado por su 20vo aniversario y que acaba de ser lanzado este mes, decidieron regrabar algunos temas de sus tres primeros y memorables discos con la formación actual lo cual me genera sentimientos encontrados pues me da la impresión que Amorphis busca darle mayor fuerza, potencia y brillantez a sus temas, lo cual en algunos casos lo han conseguido generando valor, pero en otros casos, se pierde ese hilo conductor melódico característico de esta etapa de la banda, en medio de algunos nuevos arreglos incorporados, por ejemplo hay temas que me hacen vibrar como el clásico “On Rich and Poor”, tema muy bien logrado y muy pegado al original, pero otros me generan cierta decepción como “Drowned Maid”, unos de mis temas favoritos pero que ya no brilla dentro de tanta parafernalia musical.

La voz de Tomi Joutsen, actual vocalista, encaja perfectamente en los temas y el da ese toque diferente que hace que las canciones tengan un sello distintivo con respecto a las originales, sobre todo en las voces limpias, pero cuesta un poco desacostumbrarse del sonido de los vocalistas anteriores, musicalmente, las variaciones no son muchas dentro de sus estructuras pero si se dan en determinados momentos, con algunos arreglos musicales muy detallados, y algunos cambios de velocidad en los compases, con lo cual se pierde a veces ese cierto toque Doom que la banda tenía al inicio, asimismo hay algunos sonidos diferenciados como por ejemplo en los teclados que suenan más actualizados, pero que encajan muy bien sobre todo en la maravillosa “My Kantele”, la batería suena espectacular y es uno de los puntos más altos del disco, asimismo los temas desde un aspecto musical están muy bien interpretados reflejo del gran momento que pasa la banda, basta recordar sus tres últimos discos para darnos cuenta lo bien que está sonando Amorphis.

Otro punto resaltante es la portada, con un diseño muy bien realizado, con el color celeste predominante característico de aquellos discos de antaño, con lo cual se da también una alienación visual.

En resumen “Magic & Mayhem - Tales From The Early Years” es un buen disco que nos ofrece una nueva visión de sus trabajos iniciales, que en la mayoría de casos, nos permite refrescar estos “viejos” temas y les da una nueva dimensión para seguir escuchándolos por mucho tiempo más, seguramente a algunos esto gustará y a otros no tanto, pero no dejen de darle una oportunidad, mientras esperamos con ansías un nuevo trabajo musical.

Lista de canciones:

1. Magic And Mayhem
2. Vulgar Necrolatry
3. Into Hiding
4. Black Winter Day
5. On Rich And Poor
6. Exile Of The Sons Of Uisliu
7. The Castaway
8. Song Of The Troubled One
9. Sign From The North Side
10. Drowned Maid
11. Against Widows
12. My Kantele
13. Light My Fire (bonus track)

My Kantele (2010)
cortesía: Blissel
 

Iron Maiden - The Final Frontier

Se acaba de lanzar el más reciente trabajo de la legendaria banda Iron Maiden, denominado “The Final Frontier”, luego de las emociones vividas el año pasado con su memorable concierto, este disco lo esperaba con ansias, pero la primera impresión no fue muy favorable, tuve que escucharlo varias veces para empezar a descubrir sus secretos, el disco es bueno, aunque está lejos de ser uno de sus mejores trabajos, pero supera su tedioso y aburrido disco anterior “A Matter of Life and Death” pues el nivel de sus composiciones ha sido mejorado, también ahora el estilo tiende a ser un poco más progresivo sin llegar a serlo totalmente, se nota que la banda busca nuevos horizontes musicales, y han encontrado con este acercamiento un nuevo rumbo para hacer música, con temas que ya no son tan bombásticos sino mucho más elaborados y bien trabajados, más elegantes tal vez, la mayoría de temas son medios tiempos, con bastante progresión y cambios de ritmo, y un uso preciso de los teclados en algunos casos, aunque ya no está presente esa velocidad de antaño, pero que hace que el disco se pueda escuchar de una manera tranquila, digamos con mayor pausa y atención. El espíritu Maiden siempre está presente, tanto en los riffs y solos de las guitarras, el bajo de Steve Harris y la educada voz de Bruce Dickinson que suena bastante bien en el disco, con muchos agudos que son interpretados sin problemas, la novedad es que no inician como solían hacerlo con un tema rápido, un tema de concierto, sino con una introducción medio psicodélica con algunos sonidos tribales en la percusión que luego da paso al tema más pegadizo del disco el homónimo “The Final Frontier”; el disco también recuerda en muchos pasajes trabajos anteriores de la banda, desde temas como “To Tame a Land” o pasajes de “The Rime …” que vienen a mi memoria, hasta la época solista de Bruce e inclusive la época de Blaze, con algunos inicios pausados y muy melódicos, pero también en el caso de “El Dorado” el recuerdo de “Barracuda” de Heart también está presente. Los puntos negativos tal vez radican en la exagerada extensión de algunos temas y que el disco es difícil de asimilar de una primera impresión, me parece que con un poco menos de duración hubiese estado mejor, focalizándose un poco más en la calidad que en la cantidad, pero los temas en general son bastante parejos, destacando para mí entre otros “Coming Home”, los solos en este tema son de lo mejor del disco, “The Alchemist”, “The Talisman” o “When the Wild Winds Blows”. En resumen es un buen disco que va creciendo en la medida que lo vas escuchando una y otra vez y que creo que dejará más que satisfechos a todos los fanáticos acérrimos de la banda pero los que tratamos de ser más objetivos lo tomamos con pinzas pues las musas parece que ya no visitan a la banda muy a menudo, esperemos que la evolución constante de la banda se encuentre en algún momento con un pico de inspiración entonces sí que tendremos una nueva joya musical a la altura de la calidad de la banda.

Lista de Canciones:

1. Satellite 15... The Final Frontier

2. El Dorado
3. Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6. Isle Of Avalon
7. Starblind
8. The Talisman
9. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

ACDC - Back in Black

Hoy 25 de Julio se conmemora el 30 aniversario del lanzamiento de uno de los mejores discos de Rock de todos los tiempos: “Back in Black” de AC/DC (1980), el disco insignia e inolvidable de la banda que ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, mostrando a la banda en su pico de creatividad al entregarnos un tremendo disco redondo al 100%.

En aquel entonces supuso el retorno por lo grande de estos músicos australianos luego del trágico fallecimiento de su vocalista Bon Scott, lo cual devino en la llegada de Brian Johnson quien supo estar a la altura de lo que la banda esperaba convirtiéndose en una de las figuras emblemáticas junto a Angus Young; cómo no recordar hoy canciones impresionantes como “Hells Bells”, “Shoot to Thrill”, “What Do You Do for Money”, "Let Me Put my Love into You", "Back in Black”, “You Shook Me All Night Long”, “Shake a Leg” entre otras.

Por eso hoy, mañana, pasado, escuchemos el disco y digamos “Back in Black” We Salute You.

Line up del disco:

Brian Johnson - Voz

Angus Young - Guitarra solista

Malcolm Young - Guitarra Rítmica

Cliff Williams - Bajo

Phil Rudd - Batería

Canciones:

1. Hells Bells 5:12

2. Shoot to Thrill 5:17

3. What Do You Do for Money Honey 3:35

4. Given the Dog a Bone 3:31

5. Let Me Put my Love into You 4:15

6. Back in Black 4:15

7. You Shook Me All Night Long 3:30

8. Have a drink on me 3:58

9. Shake a Leg 4:05

10. Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution 4:16

Anathema, ellos ya están aquí …

Este año 2010 nos trae de vuelta a Anathema, la super banda inglesa de Liverpool, después de 7 años y tantos excelentes discos atrás, con una nueva entrega, un disco llamado “We´re Here Because We´re Here”(2010), un disco por el cual la larga espera ha valido la pena.

Ya muy lejos quedó el sonido Doom o Heavy, pero sin embargo la banda nos sorprende con un inicio bastante agitado con sus 2 primeros temas, “Thin Air" y “Summernight Horizon" pero después retoman la vena melancólica característica de la banda, con una serie de temas impregnados de una profunda tristeza y nostalgia, herencia de su pasado e imagen distintiva de su presente, estos temas emanan un encanto y una elegancia que busca conquistar y seducir al oyente lográndolo a través de canciones bien estructurados y excelentes composiciones, con interpretaciones muy bien logradas en todos los instrumentos y de la mano de una parte vocal que calza perfectamente en el ambiente creado, Danny Cavanagh ha progresado mucho en ese sentido, su voz suena mucho más madura, mucho más equilibrada.

La banda continua con su sonido progresivo muy en la línea Pink Floyd, me gustan mucho temas como "Dreaming Light", "A Simple Mistake", "Universal" o "Hindsight", pero no hay un solo tema malo, o de relleno en el disco, todos son temas muy parejos, que te van creando diferentes emociones al escucharlos, derrepente cuesta un poco entrar en él pero a medida que lo vas interiorizando, el disco va creciendo, hasta hacerse totalmente encantador e indispensable, estoy seguro que será uno de los mejores discos del año.

Anathema está de vuelta y esperemos que por mucho tiempo.

Lista de Canciones:

"Thin Air" – 5:59

"Summernight Horizon" – 4:12

"Dreaming Light" – 5:47

"Everything" – 5:05

"Angels Walk Among Us" – 5:17

"Presence" – 2:58

"A Simple Mistake" – 8:14

"Get Off, Get Out" – 5:01

"Universal" – 7:19

"Hindsight" – 8:10

Avantasia

Avantasia es el proyecto solista del germano Tobias Sammet (Edguy) que acaba de lanzar al mercado un box set de dos discos denominados “Angel of Babylon” y “The Wicked Symphony” que completan la trilogía “The Wicked Trilogy” continuando la línea melódica y estructural de su exitosísimo disco anterior y primera parte “The Scarecrow” y alejándose cada vez más del power metal de sus dos primeros discos. Avantasia tiende ahora más hacia los medios tiempos acercándose bastante al sonido hard rock en muchos momentos de los discos, pero sin dejar tampoco la esencia heavy y oscura en otros, los discos no dejan de ser sumamente variados, dejándonos muchas sorpresas como por ejemplo el tema “Symphony of Life” y sus coqueteos con el sonido gótico que a mi particularmente me ha gustado bastante, o “Blizzard on a Broken Mirror” con un sonido más moderno en las guitarras distorsionadas por momentos y no están ausentes tampoco las infaltables baladas y sonidos melancólicos. Es una producción sumamente bien cuidada y estructurada, se nota el esfuerzo en el trabajo compositivo de Sammet, parece que la inspiración le vino en oleadas pues ha creado dos obras magníficas superándose a sí mismo una vez más, obviamente ayuda mucho también la presencia de los innumerables artistas invitados, que le dan a estos 2 muy parejos discos un gran nivel, los momentos flojos son realmente muy pocos.

Entre los temas que sobresalen, a mi particularmente me gustan: del disco “The Wicked Symphony”, los temas “Scales of Justice”, un poderoso tema en la voz de Tim “Ripper” Owens, “Dying for an Angel”, con la dominante voz de Klaus Meine, “Wastelands” y Michael Kiske (quien dice que ya no le gusta el metal?), “Runaway Train” con la excelente guitarra de Bruce Kulick, y “Black Wings” el tema más oscuro de todos; del disco “Angel of Babylon”, “Stargazers” un tema muy variado con unos solos maravillosos, “Death is Just a Feeling” y su teatral o circense inicio, Jon Oliva en las voces y fantasmales teclados, “Down in the Dark”, excelente tema hard-rockero, y la ya mencionada “Symphony of Life” excelente tema de Gothic Metal en la linda voz de Cloudy Yang.

Finalmente es una obra que los amantes de la velocidad del sonido power metal van a extrañar, pero significa una oportunidad para ampliar horizontes musicales y disfrutar de toda una variedad de sonidos y melodías interpretados por renombrados y famosos músicos de la actualidad que estoy seguro gustarán a todos aquellos que le den una oportunidad con la mente abierta.

Avantasia es:

Tobias Sammet (Voz/Bajo)
Sascha Paeth (Guitarras)
Michael "Miro" Rodenberg (Teclados, Orquestación)
Eric Singer (Batería)

Angel Of Babylon (2010)

Musicos:
Bruce Kulick - Guitarras (en tracks 1, 5 and 11)
Oliver Hartmann - Guitarras (en tracks 1, 2 and 3)
Henjo Richter - Guitarras (en track 10)
Felix Bohnke - Bateria (en tracks 4, 6 and 8)
Alex Holzwarth - Bateria (en tracks 1, 2, 3 and 11)
Jens Johansson - Teclados (en track 2)
Simon Oberender - Organo (en track 9)

Vocalistas:
Jørn Lande (en tracks 1, 2, 5, 6, 9, 10 and 11)
Michael Kiske (en tracks 1 and 10)
Russell Allen (en track 1)
Bob Catley (en track 11)
Cloudy Yang (en track 8)
Jon Oliva (en track 4)

Avantasia - The Wicked Symphony (2010)

Músicos:
Bruce Kulick - Guitarras (en tracks 6, 11)
Oliver Hartmann - Guitarras (en tracks 2, 8)
Felix Bohnke - Batería (en tracks 1, 5, 9 11)
Alex Holzwarth - Batería (en tracks 3, 7, 8, 10)
Simon Oberender - Organo (en track 11)

Vocalistas:
Jørn Lande (en tracks 1, 6, 7, 8)
Michael Kiske (en tracks 2, 6)
Russell Allen (en tracks 1, 10)
Bob Catley (en track 6)
Klaus Meine (en track 4)
Tim "Ripper" Owens (en track 3)
André Matos (en track 5)
Ralf Zdiarstek (en track 9)

Las Promesas y el Terror de Blaze

Blaze Bayley como todos sabemos fue el frontman de Iron Maiden de 1994 a 1999 aproximadamente, luego de su salida de Maiden decidió hacer una carrera en solitario sorprendiéndonos a todos con un excelente disco debut llamado “Silicon Messiah” (2000) bajo su banda Blaze, el cual tenía la particularidad que sonaba mucho más pesado a como sonaba la misma doncella en su época. Luego de eso sacó un par de discos más que no trascendieron mucho y se tomó un break, reformuló su banda como Blaze Bayley y regresó de gran manera el 2008 con “The Man Who Would Not Die” un buen disco, pero este año 2010 nos presenta el que a mi modo de ver es su mejor trabajo “Promise and Terror” un disco casi redondo de principio a fin, no será tal vez un disco que se vuelva inmortal, pero es un disco sólido que está hecho con un Heavy Metal potente, sin ningún tipo de aspavientos ni excentricidades, un disco muy parejo y honesto que refleja la madurez que ha alcanzado Blaze y el talento que tiene, y que estoy seguro que estará entre las mejores entregas de este año, la canción “Watching the Night Sky” es sencillamente espectacular.

Y bueno, este año tendremos al buen Blaze aquí en Lima, Perú, el 11 de Abril, tocando en la Discoteca Vocé como parte de su “Promise and Terror World Tour – 2010” y en el marco de la ExpoMaiden 2010. A no perdérselo.

Discografía solista de Blaze Bayley:

Blaze - Silicon Messiah (2000)

Blaze - Tenth Dimension (2002)

Blaze - As Live As It Gets (2003)

Blaze - Blood And Belief (2004)

Blaze Bayley - The Man Who Would Not Die (2008)

Blaze Bayley - The Night That Will Not Die (2009)

BlazeBayley - Promise and Terror (2010)