jueves, 10 de febrero de 2011

Ed Force One

Impresionante imagen del Ed Force One (tomada de http://www.ironmaiden.com/) que pronto estará volando a Lima llevando a Iron Maiden para su segunda e inolvidable presentación en Lima, Perú este 26 de Marzo en el Estadio de San Marcos. Un concierto que ningun amante de la música debería perderse.


(Photo by Geoffrey Lee)

Iron Maiden - Coming Home
(cortesía xGuitarHero654321)


domingo, 6 de febrero de 2011

Lacrimas Profundere en Lima

Se anuncia la presentación de la banda alemana Lacrimas Profundere en Lima para el Viernes 27 de Mayo del 2011( lugar aun  por confirmar) , para los que no conocen a la banda les adjunto un artículo que escribí en la 6ta. Edicion de la Revista Rock & Metal World, espero lo disfruten:

Lágrimas Profundas de Melancolía.

Rock ´n Sad es el nombre con el que Lacrimas Profundere, banda fundada por los hermanos Oliver Nikolas y Christopher Schmid, define al género musical que actualmente los identifica, una mezcla de rock y melancolía, rock gótico le llamarían otros, un derrotero que han tomado bandas como H.I.M. o The 69 Eyes con mucho éxito en Europa y que tiene como sus raíces la música de bandas como Sisters of Mercy.


Si escucháramos el primer y último disco difícilmente podríamos creer que se trata de la misma banda; lejos quedaron aquellos años de majestuoso Doom Metal con teclados, violines y flautas de los 2 primeros discos “… And the Wings Embraced Us” (1996) y “La Naissance d’un Reve” (1997), donde la atmósfera mágica, las guitarras pesadas y las voces guturales de Christopher Schmid marcaban la línea con temas como “Snow” o “A Fairy’s Breath”, lejos también está el monumental “Memorandum” (1999) un disco que para muchos consolidó a la banda como uno de los grandes del Doom, pues quien no ha vibrado con himnos como “Helplessness” o “The Embrace and the Eclipse”.



Sin embargo como muchas otras bandas en la búsqueda de su identidad los cambios no se hicieron esperar, entonces en “Burning: a Wish” (2001), su siguiente disco, la banda empieza a experimentar, se incorporan nuevos sonidos, las guitarras empiezan a suavizarse, y las voces guturales empiezan a perder preponderancia, acercándose la banda a un estilo más ligado con el Gothic Metal, iniciándose el proceso de cambio y anunciando ya lo que vendría más adelante, con este disco la banda alcanzó su pico máximo de creatividad brindándonos un album casi perfecto y donde figura una de sus mejores canciones “Solicitude, Silence”;



A partir de acá la banda escoge un nuevo camino el cual los lleva decididamente por otro rumbo, los discos siguientes “Fall, I Will Follow” (2002) y Ave End (2004) intentan dejar el sonido del heavy metal para continuar por el camino del rock, el rock melancólico con el que los conocemos ahora, sin embargo estos 2 muy buenos discos, aun conservan en determinados momentos, estructuras metaleras en algunas de sus canciones; determinados riffs y algunas voces distorsionadas aún están presentes como semblanza de su pasado; asimismo en muchos pasajes el sonido me recuerda el período de transición de Anathema, banda que influenció mucho a Lacrimas, pero finalmente los ritmos más pegadizos y fáciles de escuchar forman la parte principal de la expresión musical de la banda, lo que de ninguna manera se contrapone con la calidad de las composiciones, pues una de las virtudes de la banda es esa facilidad que tienen para entregarnos excelentes canciones, y para muestra algunos botones: “For Bad Times”, “Adorer Two”, “Sear Me Pale Sun”, “One Hopes Evening”, “Ave End”, “To Bleed or Not to Be”, “Sarah Lou”, “Astronautumn”, “Come Solitude” entre otras.




Si bien es cierto a estas alturas Lacrimas ya había caminado decididamente por la nueva ruta escogida, con el siguiente disco cierran la puerta de regreso, si todavía quedaba alguna esperanza de algún eventual retorno a sus raíces, es acá donde tal ilusión se esfuma, pues con la llegada del famoso productor John Fryer editaron “Filthy Notes for Frozen Hearts” (2006) donde logran definir con mayor claridad su sonido, el denominado Rock ‘n Sad, la melancolía está presente siempre, pero ya la vena metalera ha sido extinguida por completo, si bien es cierto todavía hay guitarras distorsionadas, esto es producto de la suciedad por ellos mismo incorporada en su sonido, ya la batería marca ritmos más comerciales, la voz de Christopher se torna un poco más grave, al estilo Type O Negative o H.I.M. pero el disco es bueno, no a la altura de sus predecesores pero tiene sus momentos y define la personalidad de la banda, es también, lamentablemente, el último disco con Christopher en la voces, destacan “Again It’s Over” o “Short Glance”.



El 2008 nos trajo un nuevo disco, “Songs for the Last View”, así como un nuevo vocalista, Robert Vitacca, con una voz ala Ville Valo de H.I.M. y también la consolidación del camino escogido, este disco sigue la misma línea comercial que el anterior con la diferencia que las composiciones están un poco mejor logradas, destacan por ejemplo “A Pearl”, “Veins” o “And God’s Ocean”.

Finalmente este 2010 Lacrimas Profundere nos presentó su nuevo trabajo “The Grandiose Nowhere”, un disco bastante parejo, con buenos temas, pero siempre con su sonido característico, Rock ‘n Sad, que los hace sonar un poquito más oscuro que las demás bandas conocidas del género, sonando sus temas fuertes, pegadizos y melancólicos a la vez, siendo este un disco que dejará más que satisfechos a todos los amantes del Gothic Rock, destaca “The Letter”.




Es así que Lacrimas Profundere forma parte de ese grupo de bandas que en la búsqueda de una identidad y estilo propio fueron tomando diversos rumbos, algunos con más éxito que otros; siendo ellos parte de los que lo lograron con éxito.

Lacrimas Profundere es:

Oliver Nikolas Schmid - Guitarra
Roberto Vitacca - Voz
Peter Kafka - Bajo
Korl Fuhrmann - Batería
Tony Berger - Guitarra

Discografía Básica:

... And the Wings Embraced Us (1996)
La Naissance D'Un Rêve (1997)
Memorandum (1999)
Burning: A Wish (2001)
Fall, I Will Follow (2002)
Ave End (2004)
Filthy Notes for Frozen Hearts (2006)
Songs For The Last View (2008)
The Grandiose Nowhere (2010)

sábado, 5 de febrero de 2011

Las Canciones del 2010

Los discos son como un bosque lleno de árboles, frutos y flores, un conjunto uniforme de componentes que poseen una belleza homogénea, sin embargo individualmente cada uno de ellos posee espíritu y belleza propia, así son las canciones, partes de un todo uniforme pero que en su propia individualidad son capaces de hacerte sentir las más encendidas emociones y desatar tus  más profundas pasiones, he aquí esas canciones que significaron para mí un torbellino emocional:


Blaze Bayley - Watching the Night Sky
Avantasia - Death is Just a Feeling
Avantasia - Symphony of Life
Anathema - Hindsight
Anathema - A Simple Mistake
Ratt - Eat Me Up Alive



Sarah Jezebel Deva - Your Woeful Chair
Kivimetsan Druidi - Lament for the Fallen/Aesis Lilim
Accept - Beat the Bastards
Accept - The Abyss
Ancient Bards - Only the Brave
Firewind - Embrace the Sun



Revamp - Sweet Curse
Edenbridge - Higher
Therion - Kings of Edom
Therion - Hellequin
Virgin Steele - By The Hammer Of Zeus (And The Wrecking Ball Of Thor)
Jon Oliva's Pain – Afterglow



Pretty Maids - Pandemonium
Masterplan - Lonely Winds of War
Mortemia - The Pain Infernal and the Fall Eternal
Iron Maiden - Coming Home
Tristania - Year of the Rat
Dimmu Borgir - Dimmu Borgir



Kiske – Somerville - End of the Road
Kiske – Somerville - One Night Burning
Scorpions (Tarja version) - The Good Die Young
Tarja - Until my Last Breath
Dark Tranquillity - The Fatalist
Dark Tranquillity - The Grandest Accusation



Halford - Twenty-Five Years
Apocalyptica - End of Me
Apocalyptica - Not Strong Enough
Crystal Viper -Greed is Blind
Golden Resurrection - The Final Day
Golden Resurrection - See My Commands



Beto Vasquez Infinity - Arwen Song
Bruce Kulick - No Friend of Mine
Eluveitie -The Essence of Ashes
Orphaned Land - From Broken Vessels
Orphaned Land - In Thy Never Ending Way
Sabaton - Uprising



Dark Moor - Gadir
Sunrise - Forgotten Secrets
Winter's Verge - I Swear Revenge
Winter's Verge - Captain's Log
Star One - Victim of the Modern Age
Sodom - In War and Pieces



Rhapsody of Fire - On the Way to Ainor
Rhapsody of Fire - Lost in Cold Dreams
Yngwie Malmsteen - Critical Mass
Cathedral - Death of an Anarchist
Dark Fortress - Wraith
Kamelot - Hunter's Season




Darkthrone - I Am The Graves Of The 80s
Grand Magus - The Jury
Agalloch - Into the Painted Gray
Helloween - I'm Free
Mago de Oz - El Violín del Diablo
Blackmore's Night -Vagabond (Make a Princess of Me)

martes, 25 de enero de 2011

2 Extra Bonus Tracks Especiales y Menciones Honrosas

Estos son 2 discos muy especiales para mí y con los que cierro el recuento de lo mejor de este maravilloso 2010, desde mi punto de vista musical, asimismo quiero entregarles una lista de los discos que no alcanzaron a ingresar en mi top20 + bonus por muy poco, pero que no por ello dejan de ser altamente recomendables.
Darkthrone – Circle the Wagons
Los otrora reyes del Black Metal noruego, nos entregan esta vez un disco agresivo, crudo, con sonidos guitarreros de corte astroso pero totalmente orientados hacia la NWOBHM y el momento de transición entre el punk y el metal, voces roncas y limpias y un trasfondo melódico también son las características de este excelente disco que no puede ser pasado por alto.

Bruce Kulick - BK3
 
Bruce Kulick nos deja este 2010 su mejor trabajo como solista, un disco muy variado en el que encontramos toda una gama de sonidos bien acoplados, desde el grunge hasta el metal, pasando por el hard rock y AOR, múltiples invitados que realzan este lanzamiento cargado de melodías contemporáneas que hacen de su escucha todo un deleite para los oídos.

 

Las menciones honrosas (sin ningun orden en particular):
  • Edenbridge - Solitaire 
  • Dimmu Borgir - Abrahadabra
  • Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR
  • Axel Rudi Pell - The Crest
  • Masterplan - Time to Be King
  • Revamp - Revamp
  • Dark Fortress - Ylem
  • Rhapsody Of Fire - The Cold Embrace Of Fear - A Dark Romantic Symphony
  • Sodom - In War And Pieces
  • Eluveitie - Everything Remains As It Never Was
  • Virgin Steele - The Black Light Bacchanalia
  • Crystal Viper - Legends
  • Gamma Ray - To the Metal
  • Beto Vasquez Infinity - Existence
  • Ancient Bards - The Alliance Of The Kings
  • Sabbaton - Coat of Arms
  • Kiuas - Lustdriven
  • Grand Magus - Hammer of the North
  • Cathedral - The Guessing Game
  • Electric Wizard - Black Masses
  • Winter's Verge - Tales Of Tragedy
  • Sunrise - Trust Your Soul
  • Ross the Boss - Hailstorm
  • Blackmore's Night - Autumn Sky
  • Blind Guardian - At the Edge of Time

domingo, 23 de enero de 2011

Theatres of Vampires - Moonlight Waltz


Theatres des Vampires es una banda italiana a la cual no había prestado mucha atención, sabía de ellos por crónicas y reseñas que tocaban Black Metal con influencias sinfónicas y que la temática de sus canciones y la atmósfera de su música era vampírica, lo cual me llevaba a imaginar una suerte de ópera del terror, sin embargo casi nada de esto está presente en “Moonlight Waltz” su más reciente producción discográfica, no voy a hacer una reseña de la misma, solo diré que el estilo está muy cercano al Gothic Metal, es un disco bastante variado y muy melódico y que me gustó bastante, sino solamente comentar los dos detalles que me llevaron a escuchar el disco, el primero que hacen una nueva versión, esta vez en italiano del ya famoso tema de Mecano “Hijo de la Luna”, acá se llama “Figlio della Luna”, y que es una buena versión, pero me quedo con las versiones de Stravaganzza y Haggard; el segundo detalle está relacionado con la presencia de una figura legendaria del metal italiano, Cadaveria (ex – Opera IX), una de las pioneras en usar guturales en el canto femenino y que contribuye con su voz en la mejor canción del disco, un tema que me dejó realmente impresionado, “Le Grand Guignol” compartiendo canto con la figura emblemática de la banda, Sonya Scarlet. El disco desde mi punto de vista es muy recomendable, así que no dejen de prestarle atención.
Sonya Scarlet:

Cadaveria:

"Le Grand Guignol"
Cortesía: Gothicssss


sábado, 22 de enero de 2011

Sirenia – The Enigma of Life


Acaba de salir el nuevo disco de Sirenia, la banda de Morten Veland (ex-Tristania), llamado “The Enigma of Life”, debo confesar que desde aquel excelente y pesadísimo “At Sixes and Sevens” le perdí la pista a la banda, así que ese es mi único punto de referencia, del disco en sí les puedo decir que ya no es tan pesado como antes, es sumamente melódico con muchas melodías y riffs muy pegadizos y por momentos con un sonido bastante comercial, pero no por ello deja de ser un excelente disco de metal sinfónico donde la capacidad creativa de Morten ha alcanzado su máxima expresión desde sus épocas en Tristania, aunque el sonido difiere diametralmente, y que ha logrado compenetrarse perfectamente con la voz soprano de la bellísima cantante española Ailyn (Pilar Giménez García).


Sirenia ha tomado un nuevo rumbo al parecer tratando ser más accesible y dejando tal vez la parte más pesada al proyecto paralelo de Morten denominado Mortemia, pero aún mantiene excelentes momentos de buen metal, la base rítmica, algunos riffs y algunas voces guturales pero ya con un acercamiento hacia sonidos más rockeros, la parte sinfónica aún está presente en base a violines y coros operáticos matizados con los sonidos de los sintetizadores que apoyan la atmósfera del disco, que en general mantiene ese aire melancólico que fluye a través de la mayoría de temas, en resumen este es un disco recomendado para espíritus libres y mentes abiertas y que no debiera ser descartado por el solo hecho de no ser tan pesado como tal vez se esperaba.

Mención honrosa realmente para Ailyn, quien me ha sorprendido muy gratamente pues es la que lleva sobre sus hombros la batuta del disco más allá de que el genio creativo es Morten, pues le da una frescura y aires de renovación a la banda dentro de una escena saturada de voces femeninas que suenan todas igual y no aportan nada nuevo al género, ella llegó para quedarse y destacar.



Temas recomendados entre otros, “Darkened Days to Come” mi favorita del disco, “Winter Land”, “This Darkness”, “The Enigma of Life”, “The End of it All”, “The Twilight in Your Eyes” y los tema más pesados del disco “Coming Down” y “Fading Star”, también cabe mencionar la versión en español de This Darkness denominado “Oscura Realidad”.

Darkened Days to Come
cortesía: fabiancho1488

 

domingo, 9 de enero de 2011

Judas Priest: Acero Británico para Siempre



La noticia que recibí el 7 de Diciembre del 2010 me dejó en shock, Judas Priest anunciaba el final de una carrera de más de 30 años llena de innumerables y extraordinarios discos, y aunque ha pasado poco más de un mes aún no logró digerirla por completo. Parece que fuera ayer cuando allá por el año de 1982 llegó a mis manos el cassette del álbum “Screaming for Vengeance” primer disco que escuché de la banda y que me dejó totalmente impresionado, desde la espectacular portada con aquel majestuoso águila de acero, hasta el último segundo de la canción “Devil´s Child” con la que cierran el disco, pasando por todos aquellos temas inolvidables como “The Hellion/Electric Eye”, “Riding on the Wind”, la homónima “Screaming for Vengeance”, “(Take these) Chains”, “Bloodstone” o “You’ve Got Another Thing Comin’” entre otros.

Parece increíble que ya no escucharemos nuevas creaciones interpretadas por el Dios del Metal, Rob Halford y su privilegiada voz, en conjunción con ese dueto de hachas eléctricas K.K Downing y Glenn Tipton quienes conforman el alma y corazón de Judas, sin embargo nos quedará el recuerdo de discos como “Sad Wings of Destiny” (1976) , “Stained Class” (1978), “Hell Bent for Leather” (1979), “British Steel” (1980), “Screaming for Vengeance” (1982), “Defenders of the Faith” (1983), “Painkiller” (1990), “Angel of Retribution” (2005) o su extraordinario último álbum, el conceptual “Nostradamus” (2008) entre otros.

No está definida aún la última fecha de su gira mundial de despedida denominada “Epitaph World Tour”, pero estoy seguro que a partir de ese día el mundo ya no será el mismo.

The Hellion/Electric Eye
Cortesía: TheRimeOfIcarus
 

sábado, 8 de enero de 2011

Un Simple Error


"A Simple Mistake" es una de la mejores canciones del disco "We´re Here Because We're Here"  (2010) de la banda inglesa Anathema cuya letra me impresionó mucho pues es un himno a la esperanza más allá del tono melancólico del tema, y que además lleva una parte vocal muy interesante tomada del libro "Defending Middle-Earth Tolkien: Myth and Modernity" por Patrick Curry, que a la letra dice así:

"Despair is for people who know, beyond any doubt, what the future is going to bring.

Nobody is in that position.
So despair is not only a kind of sin, theologically, but also a simple mistake, because nobody actually knows.
In that sense there always is hope"

Que en buen idioma español diría así:

"La desesperación es para gente que sabe, sin lugar a dudas, lo que el futuro va a traer.

Nadie está en esa posición.
Así que la desesperación no es sólo una especie de pecado, teológicamente, sino también un simple error, porque en realidad nadie lo sabe.
En ese sentido siempre hay esperanza."

Un gran mensaje para una gran canción, aqui la letra completa:

A Simple Mistake

Think for yourself you know what you need in this life
See for yourself and feel your soul come alive tonight
Here in the moment we share, trembling between the worlds we stare
Out at starlight enshrined, veiled like diamonds in..

...time could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

I have found my way to fly free from the constraints of time
I have soared through the sky seen life far below in mind
Breathed in truth, love, serene, sailed on OCEANS OF BELIEF
Searched and found life inside, we're not just a moment in time...

...Could be the answer, take a chance or lose it all
It's a simple mistake to make to create love and to fall
So rise and be your master you don't need to be a slave
Of memory ensnared in a web, in a cage

cortesia: Haxer87

martes, 4 de enero de 2011

John Ronald Reuel Tolkien


Ayer se cumplió un aniversario más del nacimiento de John Ronald Reuel Tolkien (03/01/1892 – 02/09/1973), mi escritor favorito y autor de obras tan importantes en el mundo literario como “El Hobbit”, “El Señor de los Anillos” o “El Silmarillion” publicado póstumamente; siendo yo un amante de la literatura, cosa curiosa no supe de la existencia de este gran autor hasta fines de los ochentas cuando llegó a mis manos el disco “Battalions of Fear” de la banda alemana Blind Guardian, un disco que me impactó por su estilo melódico y agresivo y me llevó a investigar más acerca de esta banda, lo que dio como resultado enterarme que 3 de sus canciones y justamente las que más me gustan del disco estaban inspiradas en la mitología creada por JRR, “Majesty”, “Gandalf’s Rebirth” y “By the Gates of Moria” eran los temas, el resto es historia.


De esta forma se inició una relación que perdura hasta ahora con este genio de la literatura y filólogo creador de una serie de idiomas como el Quenya o el Sindarín y que después quiso crear un mundo para sus lenguas que derivaron en la creación del universo de la Tierra Media y toda la mitología que lo compone, donde Magos, Elfos, Enanos, Hombres, Orcos, Trolls, Dragones, Nazguls etc. representan la eterna lucha entre el bien y el mal, y donde valores como la amistad, la valentía, la justicia o la lucha por ideales sublimes son magistralmente retratados en medio de las épicas aventuras de sus personajes.

Esta es la canción que inició todo:

"Majesty" - Blind Guardian (1988) Album: Battalions of Fear
cortesía: jrgarralda

martes, 21 de diciembre de 2010

Los 20 Discos del 2010 - Bonus

Habiendo sido una elección tan dificil hay 3 discos que no quisiera dejar de mencionar, asi que sin más preambulos aqui están:

Mago de Oz - Gaia III Atlantia

Se cierra la Trilogía acerca de Gaia con un CD doble en la línea musical de siempre pero sonando tal vez un poco más duros que de costumbre aunque sin dejar el lado comercial y festivo que a veces los caracteriza, ni tampoco la experimentación que los lleva por caminos poco transitados, un gran disco.


Kamelot - Poetry for the Poisoned

Canciones oscuras y complejas, progresión, melodía y poder, así como grandes colaboradores, como Simone Simons y Jon Oliva, nos ofrece Kamelot en este disco bastante parejo que aunque no está a la altura de las grandes obras de la banda no deja de ser un excelente disco el cual tiene muchos secretos por descubrir.



Firewind - Days of Defiance

La banda de Gus G, nuevo guitarrista de Ozzy, nos ofrece un nuevo disco muy en su estilo particular, una mezcla de Heavy Clásico y Power Metal, con ritmos muy melódicos pero cargados de mucha potencia, destacando el talento de la guitarra de Gus y las partes vocales de Apollo Papathanasio, sin olvidar desde luego al tecladista Bob Katsionis.


Tal vez me anime y publique menciones honrosas que han habido muchas.

Los 20 Discos del 2010 - Parte 2

Continuando con la lista de los 20 discos que mas que gustaron este maravilloso 2010, sin ningún orden en particular los siguientes 10.

Sarah Jezebel Deva - A Sign of Sublime

Una excelente manera de iniciar su carrera solista de esta talentosa cantante inglesa más conocida por sus aportes a Cradle Of Filth o Therion, el disco está muy orientado al sonido Gothic Metal de los noventas pero con bastantes cortes pesados y otros bastante sinfónicos bajo una atmósfera que por momentos se vuelve tétrica y otras veces majestuosa.


Dark Tranquillity - We Are the Void

Dark Tranquillity no se cansa de sacar buenos discos uno tras otro, We Are the Void no es la excepción, disco bastante directo, típico del Death Metal Melódico, con temas potentes y veloces, que en determinados momentos están llenos de esos bellos pasajes melódicos producto del buen trabajo compositivo de la banda.


Scorpions - Sting in the Tail

Último disco de la legendaria banda alemana antes de su anunciada disolución, y que manera de despedirse por todo lo alto, un gran disco con muchas reminiscencias a su mejor momento ochentero pero con un sonido fresco, actual; temas potentes, otros muy rockeros y las infaltables baladas conforman un disco a lo Scorpions por sus cuatro costados.



Avantasia - The Wicked Symphony/Angel of Babylon

Avantasia cierra el ciclo The Wicked Trilogy con 2 obras maestras lanzadas en simultáneo, con un propuesta variada encontramos temas muy metaleros y pesados, otros muy orientados hacia el Hard Rock o AOR, inclusive se da el lujo de coquetear con ritmos góticos, grandes músicos acompañan a Tobias en esta maravillosa entrega.



Tarja Turunen - What Lies Beneath

Tarja nos sorprende con una notable evolución y crecimiento y no es solamente porque este disco es más pesado que el anterior, sino porque la calidad de las composiciones ha mejorado y la propuesta es bastante más variada e imaginativa, su voz asimismo suena mucho más madura y potente mostrándonos a una Tarja Turunen en pleno apogeo musical.


Halford - Made of Metal

El Dios del Metal nos regala un disco pleno de lo mejor que puedas imaginar en cuanto a heavy metal clásico se refiere, temas directos, contundentes, sin aspavientos, ni adornos innecesarios, Made of Metal es un disco parejísimo que lo escuchas de un solo tirón sin decaer un solo instante en intensidad.


Helloween - 7 Sinners

7 Sinners es el disco más oscuro y pesado de Helloween, desde Dark Ride, temas contundentes y poderosos, acompañados por una batería insana, nos demuestran que la banda aún puede hacer un Heavy Metal sin precedentes, desbordando imaginación y calidad interpretativa, 13 temas para deleitarnos a más no poder.


Dark Moor - Ancestral Romance

Estos talentosos españoles nos llevan en una travesía por la cultura y pasado de España en un disco bastante variado pero con mucho poder, tocando temas como el Mío Cid o El Quijote; su infaltable reminiscencia clásica la hacen esta vez en honor a Manuel de Falla, de igual forma nos sorprenden con un tema completo en español de un poema de Espronceda.


Yngwie Malmsteen - Relentless

De Yngwie no puedes esperar un disco malo, pero tampoco puedes esperar muchas sorpresas o variedad, fuera de su virtuosismo, sin embargo Relentless, al igual que su disco anterior muestra una notable mejoría en el lado compositivo así como el desarrollo de una mayor potencia en el sonido, tal vez para acoplarse a la voz de Tim “Ripper” Owens.



Golden Resurrection – Glory to my King

Power Metal Neo Clásico es la propuesta de esta excelente nueva banda formada por Christian Liljegren de Narnia y el talentoso guitarrista Tommy Johansson, el disco tiene canciones con mucho poder y melodía, así como solos de guitarra de vértigo y un aire épico, las líricas son cristianas y el título del disco, carátula y nombre de la banda son más que evidentes.





viernes, 17 de diciembre de 2010

Los 20 Discos del 2010 – Parte 1

Este ha sido un excelente año en cuanto a lanzamientos musicales, por lo tanto cuando decidí escoger los 20 discos que mas me han gustado de este 2010 no imaginé lo difícil que iba a ser la tarea, finalmente luego de un arduo proceso de selección y dejando de lado muchos buenos discos quedaron finalmente elegidos los 20 discos que no podía prescindir por ningún motivo, mas 03 bonus que completaran la lista. Sin ningún orden en particular aquí les dejo la lista de los primeros 10.
Kivimetsan Druidi - Betrayal, Justice, Revenge

Metal Sinfónico y extremo, Folk, Voces Guturales y Operáticas todo reunido en un conjunto armonioso de sonidos variados es la propuesta de esta banda finlandesa con un disco que muestra la clara evolución y madurez de la banda, excelente la parte vocal de Leeni-Maria Hovila y bien cuidada instrumentación para lograr la atmósfera épica que posee el disco.


Michael Kiske/Amanda Somerville - Kiske Somerville

Este es uno de esos discos que no debería faltar en la colección de todo amante de la música, un disco sobresaliente que te embriaga de principio a fin, con melodías frescas llenas de una belleza incomparable, en una línea Hard Rock, AOR con algunos tintes Heavy, un inolvidable encuentro de dos leyendas de la música.


Accept - Blood of the Nations

Accept retorna después de 14 años con un disco que nos muestra todo el poder teutón, guitarras super pesadas, base bajo-batería despiadada y con ritmos que te van a dejar sin aire, asimismo un nuevo vocalista (Mark Tornillo) que ha sido capaz de hacer olvidar al mismísimo Udo, en resumen un disco que nos muestra lo mejor del Heavy clásico.


Jon Oliva’s Pain – Festival

Un excelente trabajo de este ex – Savatage que nos lleva a través de un viaje en medio de lo podría llamarse un Circo del Terror, con melodías armoniosas pero plagadas de una cierta oscuridad fantasmal concatenadas con la voz agónica del propio Jon, las composiciones son sobresalientes en una perfecta combinación de pesadez y progresión.



Apocalyptica - 7th Symphony

7th Symphony supone un cambio radical en el sonido de la banda, los cellos suenan mucho más poderosos y distorsionados marcando una modernización que los acerca más al sonido heavy en desmedro del sonido sinfónico sin que esto merme la calidad de sus composiciones, un disco variadísimo que converge una serie de propuestas en un todo muy coherente.


Therion - Sitra Ahra

En un viaje por las diferentes culturas del mundo y teniendo como soporte temático el Árbol de la Vida, Therion nos regala un maravilloso disco, que supone un regreso a sus raíces más sinfónicas y ya no tan pesadas, pero con la calidad y originalidad de siempre, Christopher Jonhsson muestra una gran momento compositivo.


Anathema - We´re Here Because We're Here

Impecable y elegante son 2 palabras que definen esta nueva entrega de Anathema, con temas muy melódicos y melancólicos a la vez, pero sin dejar de lado la vena rockera que aún queda latente en ellos, una joya más se añade a una discografía cargada de grandes obras, donde la calidad compositiva y la magia musical parecen inagotables.


Iron Maiden - The Final Frontier

Iron Maiden regresa con un disco lleno de temas muy elaborados y bien trabajados, con bastante progresión, complejidad y cambios de ritmo, ya no es tan bombástico como antaño pero si posee mucha calidad, la inspiración ha regresado a la banda para entregarnos un disco digno de ellos y de su gran historia.


Rhapsody of Fire - The Frozen Tears of Angels

Y volvieron al fin, superando las expectativas, nos entregan un disco a la altura de sus mejores trabajos, el mejor Power Metal Sinfónico de los últimos tiempos, luego de los problemas que tuvieron la banda parece haberse consolidado y suena mejor que nunca, temas épicos, poderosos, y una magnífica producción hacen de TFTOA un disco inolvidable.



Agalloch - Marrow the Spirit

Banda de culto, con una gran trayectoria en el mundo underground, Black Metal ambiental se puede decir, nos ofrecen una de sus mejores entregas, fieles a su estilo, con temas largos y melancólicos, blast beats por momentos, guitarras acústicas, violines, voces susurrantes y agónicas, música para reencontrarnos con la naturaleza.


sábado, 27 de noviembre de 2010

Rhapsody of Fire incendió el Maria Angola


Decían que no eran tan buenos en concierto como lo eran en sus discos en estudio, nada más lejos de la realidad, pues el concierto que nos brindó anoche Rhapsody of Fire fue sencillamente extraordinario, sin mayor parafernalia que un gigantesco banner, estos 6 músicos italianos fueron un ejemplo de entrega máxima y calidad interpretativa ante un público ávido de escucharlos y que los había esperado por mucho tiempo.

Fue un concierto que evolucionó de menos a más pero siempre en un constante crecimiento en emoción, desde las primeras notas de la introducción “Dar Kunor” y el tema ”Triumph or Agony” con que arrancaron el show hasta el éxtasis total, el desenfreno, la locura fuera de límite que se generó con “Emerald Sword” con la que terminaron; fue increíble como las 2 zonas se juntaron arrastrado la reja separadora hasta muy cerca del escenario en medio del torbellino y caos general.

Lástima una vez más el pésimo sonido pero que no fue impedimento para que disfrutáramos cada uno de los temas del show, desde los clásicos “Knightrider of Doom”, “The Village of Dwarves”, “Dawn of Victory”, “Holy Thunderforce” o “March of the Swordmaster” hasta los mejores temas de su último disco, como “Sea of Fate”, “On The Way To Ainor” (uno de los que más me emocionó) o “The Frozen Tears of Angels”, cada uno de ellos disfrutados con total intensidad por un enfervorizado público, que también supo apreciar los momentos más tranquilos con “Guardiani Del Destino” o “Lamento Eroico”.

Se despidieron muy ovacionados y no era para menos, una retribución por un magnífico show, por la calidad de sus interpretaciones, por la intensidad de su entrega y por la sencillez y cariño que nos brindaron a todos quienes los acompañamos esa noche.

Una mención especial para la performance de Fabio Lione, Rhapsody of Fire no se caracteriza por tener una imagen impactante, pero Fabio se encarga de conducir el show de manera genial, con sus dotes de liderazgo se metió al público al bolsillo, y está de más decir que posee una excelente voz, muy propia del estilo de ellos hacen, también quiero mencionar obviamente a Luca Turilli, sin muchos movimientos pero con una calidad para dominar su hacha de guerra que realmente demuestra quien es en el ámbito de los guitarristas de la actualidad, asimismo muy buenos los solos de batería y bajo de Alex Holzwarth y Patrice Guers

En resumen la banda en conjunto se mostró muy consolidada, Alex Staropoli muy bien en los teclados y Dominique Leurquin acertado acompañante de Luca en las guitarras y nos ofrecieron un concierto que quedará grabado en nuestras memorias por mucho tiempo.

Como nota aparte una mención honrosa a los teloneros de Yawarhiem, excelente banda nacional con su Folk Power Metal que nos dejaron gratamente sorprendidos y satisfecho por su performance.

Set List:

1.Dar-Kunor
2.Triumph or Agony
3.Knightrider of Doom
4.The Village of Dwarves
5.Unholy Warcry
6.Guardiani Del Destino
7.On The Way To Ainor
8.Starship Troopers - Drum solo
9.Dawn of Victory
10.Lamento Eroico
11.Holy Thunderforce
12.Dark Frozen World
13.Sea of Fate
14.Dark Prophecy - Bass solo
15.March of the Swordmaster

Encore:
16.The Frozen Tears of Angels
Encore 2:
17.Emerald Sword













miércoles, 24 de noviembre de 2010

Tarja Turunen


Para quienes no conocen a Tarja Turunen, que próximamente estaría llegando a Lima, Perú por primera vez, ella es una excelente vocalista finlandesa, una de las primeras en usar la voz operática en el Heavy Metal, fue la vocalista y figura emblemática de la famosa banda de Power Metal Sinfónico, Nightwish durante muchos años hasta que por razones que no vienen al caso tuvo que dejar la banda luego de entregarnos excelentes discos como el "Oceanborn" de 1998, cerrando su ciclo en Nightwish con el DVD "End of an Era" en el año 2006, personalmente creo que que fue lo mejor que le pasó, pues le ha permitido iniciar una carrera solista muy prometedora.

Ya luego en esta su corta carrera solista nos ha dejado dos excelentes discos, el primero "My Winter Storm" (2007), del cual extraigo el single "I Walk Alone" (cortesía Tarjoxxx)



Y "What Lies Beneath" (2010) su más reciente lanzamiento del cual podemos apreciar "Until My Last Breath" (cortesía nemothekinslayer).



Asimismo, recientemente fue invitada por la legendaria banda alemana Scorpions para grabar un tema con ellos "The Good Die Young" en su último disco "Sting in the Tail" (2010). Espero que hayan disfrutado estos dos excelentes videos, sobretodo apreciando la bella voz que posee.

Lima se viste de Gala el 2011


A pocas horas del concierto de Rhapsody of Fire, las noticias de los próximos conciertos en la ciudad de Lima, Perú para inicios del 2011 han remecido la escena metalera nacional, al ya confirmado concierto del 23 de Marzo de Iron Maiden (por segunda vez), se oyen rumores de la presencia de Ozzy Osbourne y Tarja Turunen, que esperemos se confirmen en los próximos días.


Ozzy Osbourne, el Príncipe de la Oscuridad, vendría en el marco de la gira de su último disco "Scream", y la bella Tarja Turunen ex vocalista de Nightwish, en la gira de "What Lies Beneath" su excelente nuevo disco que nos ha dejado sorprendidos por la calidad del mismo.


Esperemos que se confirmen pronto estos 2 últimos conciertos, que estarían programados entre los meses de Marzo y Abril, y sin duda los 3 eventos serán inolvidables.