El Símbolo Perdido

Cuando leí hace algunos años, “El Código Da Vinci” de Dan Brown, quedé de alguna manera impactado, un estilo nuevo para mi, capítulos cortos que siempre te dejaban en suspenso, una trama acelerada que se desarrollaba en un corto espacio de tiempo y que te atrapaba desde el inicio sin darte respiro, un personaje mas que siniestro, mas una temática pseudo histórica un tanto audaz y polémica, factores que hicieron que termine el libro muy rápido, aunque el final particularmente no me gustó nada, luego leí “Ángeles y Demonios” y la misma propuesta que también leí con agrado pero en un período de tiempo menos corto, y ya no tan impactado, finalmente este año ha salido su última novela “El Símbolo Perdido”.
Dan Brown repite la fórmula que le ha dado éxito, aunque esta vez el libro demoró un poco en atraparme y confieso que estuve a punto de dejarlo un par de veces pero finalmente seguí adelante y no me arrepiento pues finalmente cumple su cometido, que es entretener, yo no soy un literato como para hallar o no el valor literario del libro, sino que leo por placer y el libro cumple ese cometido, definitivamente es un poco mas lento que los anteriores, pero va ganando intensidad a medida que la trama se va desarrollando aportando un final mas inesperado que los anteriores.
La trama se desarrolla en Washington y tiene que ver con los masones y la búsqueda de un saber perdido de enorme poder, que de salir a la luz cambiaría la humanidad radicalmente donde el personaje de Robert Langdon y sus conocimientos sobre simbología juegan un papel preponderante para enfrentarse al villano de ocasión.
En resumen un buen thriller pero muchos otros me han gustado más.

Avatar

Después de muchos años James Cameron nos entrega el film mas caro de la historia, Avatar, una mezcla de dibujo animado de alta definición con realidad, en una historia interesante aunque poco original.
Jake Sully es el nombre del personaje principal, quien es un ex-marine enviado a la luna Pandora en un viaje de casi 6 años y es infiltrado en la comunidad indígena, los Na’vi, a través de su Avatar un ser híbrido entre Na’vi y humano con la finalidad de proveer información a los humanos que explotaban las minas de Unobtanium, mineral muy valioso existente en ese asteroide, lo que sigue después es bastante predecible, él se enamora de Neytiri la joven princesa Na’vi y entonces comienzan a desencadenarse toda la serie de eventos que componen la trama de la película.
Si bien es cierto la historia es predecible y en muchos pasajes nos hace recordar otras películas, es una historia bien contada, y bien estructurada que nos provee un buena dosis de descargas emocionales, como el amor, odio, frustración, desencanto, desesperanza etc. que tal vez es lo mejor de la película, aunque por allí no falta un poco de melodramatismo innecesario, pero finalmente cumple con hacernos pasar un excelente momento en sus casi 3 horas de duración.
Mención aparte son los efectos especiales, hechos con la tecnología CGI, que nos brinda por ejemplo la captura de interpretación facial basada en imágenes que permite captar los más mínimos detalles de las expresiones faciales de los actores que están detrás.
Mucha acción, grandes batallas, imágenes espectaculares, paisajes increíbles, todo un mundo nuevo digitalmente creado.
No es una película para perdérsela y es como dicen: una nueva manera de hacer cine.

Dream Theater under Peruvian Skies

Nunca fui un fan acérrimo del rock progresivo, es más nunca pasé de escuchar a Yes la tremenda y emblemática banda inglesa, quienes incluso nos visitaron hace algunos años y nos brindaron un memorable concierto, sin embargo de allí no pasó la cosa hasta que un día hace años escuchando bandas nuevas en Galerías Brasil escuché la canción “Pull Me Under” la cual me impresionó un montón y compré el disco de inmediato, el cual se llamaba “Images & Words” y Dream Theater era la banda, y a partir de esa fecha me volví seguidor de la misma a través de los años comprando cada disco nuevo que han venido editando hasta el último llamado “Black Clouds & Silver Linings” (2009).
Dream Theater si la queremos etiquetar de alguna manera es una banda de metal progresivo, originaria de USA y formada por músicos de una altísima capacidad técnica, como por ejemplo John Petrucci el guitarrista que formó parte de la gira G3 junto a Steve Vai y Joe Satriani.
“Train of Thought” es mi disco favorito con temas espectaculares como “Stream of Consciousness” o “In the Name of God”, sin desmerecer obviamente ninguno de los otros discos.
Dream Theater se relaciona con nuestra patria a través del tema “Peruvian Skies” de su disco Falling into Infinity, bella canción inspirada en un artículo que John Petrucci leyó acerca de una joven que fue abusada en Perú.
Y es así que para beneplácito de muchos los tendremos este 22 de Marzo en Lima, Perú tocando en el Jockey Club del Perú, como parte de su gira sudamericana en un concierto que debe ser memorable.

Discografía Principal de Dream Theater:

1989: When Dream and Day Unite
1992: Images and Words
1994: Awake
1997: Falling into Infinity
1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
2002: Six Degrees of Inner Turbulence
2003: Train of Thought
2005: Octavarium
2007: Systematic Chaos
2009: Black Clouds & Silver Linings

Dream Theater es:

James LaBrie (voz)
John Petrucci (guitarra y coros)
Mike Portnoy (batería, percusión y coros)
John Myung (bajo)
Jordan Rudess (teclados)

2012: El Fin de Emmerich

Roland Emmerich, director de cintas como Godzilla, Día de la Independencia, o El Día después de Mañana siempre me decepcionó de alguna manera, tal vez esperé siempre mas de él, pero su excesivo americanismo, la poca seriedad de sus argumentos, y algunas situaciones lindantes en lo ridículo y otras poco creíbles convirtieron películas que prometían mucho, en simples remedos de algo que pudo ser mucho mejor, no puedo negar que el despliegue tecnológico ha sido importante y finalmente las películas cumplieron su rol de entretener, pero de allí no pasó; pensé que esta vez con 2012 se iba reivindicar y ofrecer una película que pudiera estar a la altura de las grandes producciones de ciencia ficción que ya han se han ganado un lugar en la historia del cine, el tema lo permitía, el tiempo que dura el film también, pero que les puedo decir, me equivoqué, 2012 es la peor película que le he visto y la menos creíble de todas, ni siquiera los espectaculares efectos especiales del fin del mundo salvan la película, al final ya uno quiere que se acabe, casi sin argumento, casi sin historia, sin personajes que trasmitan las emociones que el momento amerita, solo explosiones, terremotos, inundaciones y con situaciones límites que lindan en lo inverosímil.
Es un pena realmente que se haya desperdiciado una oportunidad como esta, pero en fin, si solo quieren apreciar una buena de acción con muchos efectos especiales, esta es la película, pero si quieren apreciar y disfrutar una película trascendente e inolvidable entonces definitivamente esta, no es.

Metallica: La Muerte Magnética en Lima

Verano de 1984, yo ya estaba inmerso en el Heavy Metal, escuchaba a más no poder discos como Screaming for Vengeance de Judas, Live Evil de Sabbath, Diary of a Madman de Ozzy, The Number of the Beast de Maiden, Creatures of the Night de Kiss y así por el estilo, hasta que un día un amigo me dijo: “escucha a esta banda nueva que acabo de conseguir”, me puso un tema llamado Whiplash, y confieso que quedé pasmado, era algo totalmente distinto a lo que venía escuchando, extremadamente rápido y brutal pero a la vez fascinante, “es un nuevo estilo” me decía él, “es Speed Metal”, obviamente aún no sabíamos nada de Thrash Metal, “la banda también es nueva, se llama Metallica”, inmediatamente le pedí que me grabe lo que tenía, solo eran 2 canciones, la otra era Jump in the Fire y bueno recuerdo que al menos Whiplash la habré escuchado hasta que la cinta se volvió transparente; y así fue como conocí a Metallica, una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos; quien no puede sustraerse al encanto de temas tan emblemáticos y clásicos como “Seek & Destroy”, “Battery”, “Master of Puppets”, “Welcome Home”, “Fade to Black”, “For Whom the Bell Tolls”, “Creeping Death”, “One”, “Wherever I May Roam”, “Nothing Else Matters”, “The Unforgiven” y otros muchos más pasando inclusive por su época alternativa que a muchos tal vez decepcionó, pero a mí me pareció bastante interesante y que ha marcado a la banda para siempre como lo demuestra su última placa “Death Magnetic” que de alguna manera es un intento de vuelta a sus raíces pero la esencia alternativa allí está presente y para muestra un botón, el excelente tema “The Day that Never Comes”.

Metallica ha conseguido de todo en su historia, ha vendido más de 100 millones de discos, ganó 9 premios Grammys, tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, es parte del Salón de la Fama del Rock, entre otros; ha tocado con la Sinfónica de San Francisco, hizo dos discos de covers, por sus filas han desfilado músicos de la talla de Dave Mustaine, Cliff Burton (+) y Jason Newsted, pero lo más importante es su legado de música que ha lanzado hasta la fecha, 12 excelentes discos y uno para mí imprescindible, el “Master of Puppets” de 1986.

Esta es Metallica, la banda que nos visita este 19 de Enero, como parte de su gira World Magnetic Tour 2010 y que tocará en el Estadio de San Marcos en Lima, Perú en un concierto que estoy seguro será inolvidable y promete batir todos los récords.

Metallica es:
James Hetfield, Voces, Guitarras
Lars Ulrich, Batería
Kirk Hammett, Guitarras
Robert Trujillo, Bajo

Discografía:
Kill 'em All (1983)
Ride The Lightning (1984)
Master Of Puppets (1986)
Garage Days Re-Revisited (1987)
...And Justice For All (1988)
Metallica (1991)
Load (1996)
ReLoad (1997)
Garage Inc. (1998)
S & M (1999)
St. Anger (2003)
Death Magnetic (2008)

Ace Frehley - Anomaly (2009)

Después de casi 20 años Ace Frehley nos presenta un nuevo disco en estudio, “Anomaly”; se creó obviamente mucha expectativa al respecto en el mundo kissero, y Ace no falla, nos entrega un muy buen disco de Hard Rock con un sonido moderno y un poco mas duro que sus anteriores entregas en varios momentos del mismo, no sé si sea su mejor disco pero, es un disco muy parejo, donde casi todos los temas están en un mismo nivel.
Anomaly arranca de manera demoledora con tres temas que son junto a “Sister” (para mí la canción más esperada) de lo mejor del disco “Foxy & Free”, “Outer Space” y “Pain in the Neck” para luego pasar a temas de corte más festivo que me hacen recordar las composiciones de Ace en el Unmasked (1980), como “Two Many Faces” o “Change the World” sin dejar de notar temas de corte zeppelino como “Genghis Khan” y “Space Bear”, o el cover de Sweet “Fox on the Run” y la sorpresa del disco un bello tema en guitarra acústica y teclados llamado “A Little below the Angels” donde Ace enfrenta sus demonios personales y según los créditos participa Monique Frehley la hija de Ace, un giro radical en el estilo de Ace, pero eso hace grande a los grandes, perder el miedo a la innovación, aunque a muchos esto no les agrada, “It´s a Great Life” también va por ese estilo innovador, con un corte funk y un sonido bastante extraño y finalmente infaltable la saga Fractured, esta vez con “Fractured Quantum”. En resumen un muy buen disco, un disco de Ace por los 4 costados.

Faith No More

Nunca te ha pasado que fuiste a la tienda de discos y de pronto ves la carátula de un disco que te llama mucho la atención? y sin pensarlo dos veces compras el disco y te lo llevas si saber que es lo que te espera?
Bueno eso me sucedió cuando vi el cassette del disco "Angel Dust" de Faith No More en la sección rebajas de una tienda de discos hace muchos años, y que les puedo decir, me encontré con un excelente disco, un estilo nuevo para mí en aquel entonces, una mezcla de rap, hard rock, metal, baladas con un cantante como Mike Patton con mucha personalidad y potencia en su voz, quedé gratamente sorprendido, y bueno, muchos años despues aquí los tendremos en vivo y en directo este 27 de Octubre en el Jockey Club, Faith No More una banda que ya se ganó el título de legendaria. Ashes to Ashes, Stripsearch, Epic, As the Worm Turns, We Care a Lot, Caffeine, Land of Sunshine, Easy, Digging the Grave, Woodpecker from Mars, así como el espectacular cover de Warpigs de Black Sabbath, etc. son ejemplo de la cantidad de tremendos temas que ojalá podamos vivir ese día.

Acá una joyita para que se entretengan:

Sarah cada vez mas cerca ...

Ya se encuentran a la venta las entradas para lo que debe ser el espectacular concierto de Sarah Brightman en Lima este 26 de Octubre en el Jockey Club.

Finalmente es en Tuentrada de Plaza Vea

15% de descuento por pago con tarjeta Interbank (hasta 26 de octubre)
Platinum S/. 562.50
Super VIP S/. 435.00
VIP S/. 391.50
Preferencia S/. 306.50
Graderia S/. 134.50

Precio full
Platinum S/. 660.00
Super VIP S/. 510.00
VIP S/. 459.00
Preferencia S/. 359.00
Graderia S/. 157.00

Acá el Reel promocional:

Portada del Sonic Boom

Esta es la portada del nuevo disco de Kiss "Sonic Boom" diseñada por Michael Doret, el mismo que diseñó la portada del Rock and Roll Over.

La edición americana y canadiense del disco se venderá en Walmart y constará del CD con el disco propiamente dicho, mas un CD con el "Jigoku Retsuden" que son 15 temas regrabados por la actual formación y que se lanzó en Japón el año pasado, mas un DVD con un extracto de 6 canciones del último concierto de Kiss en Buenos Aires, Argentina, todo por $12.

En la web oficial ya se puede escuchar un extracto del tema Modern Day Delilah, canción que abre el disco y que esta muy buena por cierto.

Mas detalles en:

http://kissonline.com/

Kiss anuncia nuevo disco!

Este próximo 6 de Octubre es el lanzamiento del nuevo disco de Kiss llamado "Sonic Boom" donde la banda promete un regreso a sus raíces. No cabe duda que despues de la visita que nos hicieran el inolvidable 14 de Abril, este es el acontecimiento mas importante del año, en el mundo kissero.

Acá el tracklisting y a esperar con ansias:

1. Modern Day Delilah

2. Russian Roulette

3. Never Enough

4. Yes I Know (Nobody’s Perfect)

5. Stand

6. Hot & Cold

7. All The Glory

8. Danger Us

9. I’m An Animal

10. When Lightning Strikes

11. Say Yah

Stratovarius

La banda finlandesa de Power Metal Stratovarius parece que tocará en Lima, Perú este 24 de Octubre. Y aunque aún no aparece confirmado aún en su página web, es una gran noticia que espero esté totalmente confirmada en los próximos días.

Ya no está Timo Tolkki el genio de la banda, pero de hecho que el concierto será memorable.

Ellos acaban de lanzar este año su nuevo disco llamado "Polaris" con la actual formación que consta de:

Timo Kotipelto (Voces)

Matias Kupiainen (Guitarras)

Lauri Porra (Bajo)

Jorg Michael (Batería)

Jens Johansson (Teclados)

Lima y la Sinfonía de Sarah

Lo que parecía un rumor se hizo cierto en las últimas horas, ya está confirmada la presentación de la bella soprano Sarah Brightman en Lima, este Lunes 26 de Octubre en el Jockey Club del Perú.

Las entradas para esta espectacular presentación, en Teleticket de Wong y Metro a partir del 23 de Agosto.

Estamos seguros que será todo un éxito.

La Sinfonía Gótica de Sarah Brightman

La primera vez que escuché de Sarah Brightman fue hace algunos años cuando empezó a sonar el tema “Time to Say Goodbye” que ella interpretaba a dúo con Andrea Boccelli, y la idea que me hice de ella era la de una soprano que interpretaba música clásica, pero no fue hasta hace poco que me di cuenta que no era necesariamente así. Sarah Brightman (14 de Agosto de 1960), británica ella y dueña de una cautivante voz no solo interpreta música clásica sino también diversos géneros, denominándose su estilo Classical Crossover, aunque a ella le disguste dicha etiqueta, ha cantado en diversos idiomas y ha ganado innumerables premios a lo largo de su dilatada y exitosa carrera. Ha interpretado desde Puccini o Verdi hasta Hijo de la Luna de Mecano pasando por Dust in the Wind de Kansas y otras.
Pero no fue hasta este año que volví a saber de ella a raíz de su disco “Symphony (2008)” ya que en este disco ella canta un excelente tema llamado “I Will be with You” a dúo con Paul Stanley, el Starchild, frontman de la legendaria banda norteamericana Kiss; lo que me llevó a buscar y escuchar el disco, y si bien es cierto el tema con Paul me encantó, hay otro tema que me cautivó y es la razón de esta nota, dicho tema se llama “Fleurs Du Mal” una espectacular canción que ya quisiera tener en su haber cualquiera de la mejores bandas de Gothic Metal de la actualidad, porque este tema es eso una especie de Gothic Metal Sinfónico, si no me creen, acá les dejo el video tomado del DVD Symphony Live en Viena (2008).
Disfrútenlo, vale la pena:

La Venganza del Caído

Anoche vi Transformers 2: The Revenge of the Fallen, y confieso que disfruté de una muy buena película de acción, si bien es cierto las críticas no han sido favorables, creo que mas allá de eso la película cumple su cometido que es el de entretener, pueda ser que las escenas de batallas y acción interminable estén por encima del desarrollo de los personajes o de la riqueza de la trama en sí, pero no se puede negar que la historia de los Autobots y Decepticons, Optimus Prime y Megatron es fascinante, no conozco mucho de la saga, pero las películas me han atrapado por alguna razón, y si nos enfocamos dentro de lo que han sido las películas sobre superhéroes que en los últimos años nos han invadido, estas 2 primeras entregas están muy por encima de todas, salvo algunas contadas excepciones.

Los efectos especiales son espectaculares pero es lo mínimo que esperaríamos de una película como esta, particularmente me ha quedado grabada la escena de lucha en el bosque, que increíble lo que se puede lograr con la tecnología actual.

La banda sonora es otro de los puntos resaltantes, y también contribuye por momentos a resaltar ciertas escenas, es épica y calza muy bien con el film.

Y bueno no faltan la clásicas americanadas o alguna escena cursi pero general como ya dije es una muy buena película de acción, donde se desarrolla la clásica lucha entre el bien y el mal teniendo a la Tierra como campo de batalla de 2 increíbles contrincantes.

Terminator Salvation

Acabo de ver la reciente película de la saga Terminator, Terminator Salvation y les confieso que si bien me gustó más que su predecesora e intrascendente Terminator 3, tampoco se acerca a las 2 primeras entregas de James Cameron The Terminator (1984) y Judgement Day (1991), atrás quedaron las múltiples emociones que estas 2 primeras entregas me hicieron sentir con inolvidables escenas, que te hacían vibrar de emoción, de ira, o impotencia, ante lo que parecía indestructible, o de melancolía y tristeza en los desenlaces, atrás quedaron bien trabajados personajes como el acelerado Kyle Reese (Michael Biehn), la tímida y luego poderosa Sarah Connor (Linda Hamilton), el indestructible y luego humanizado T800 (Arnold Schwarzenegger) o el enigmático e insensible T1000 (Robert Patrick), así mismo quedó atrás todo lo novedoso y una trama brillantemente desarrollada.

T4 es simplemente una buena película de acción y punto, te entretiene sí, pero no agregar valor a la Saga, ni ofrece nada novedoso, por momentos me pareció estar viendo escenas de Mad Max o Día de la Independencia, es más de lo mismo, persecuciones, explosiones, pero de argumento y desarrollo casi nada, me hubiera gustado tal vez apreciar batallas épicas entre los humanos y las máquinas, o apreciar el sufrimiento y las penurias de los sobrevivientes, o personajes mejor trabajados que transmitan el sentir de la época, pero nada de eso hay, el único momento que me movió un poco fue la breve aparición del T800 encarnado por una digitalización de Arnold Schwarzenegger, pero más por un tema de nostalgia que por otra cosa.

Por último tampoco se resuelven las incógnitas que aún quedan en el aire, por lo que imagino que nos esperan más entregas a futuro, que espero estén a la altura de las 2 primeras.

La Gótica Oscuridad de Lacrimosa

Lacrimosa una de las bandas mas representativas de la movida gótica mundial se presentara en Lima este 18 de Julio en Kamelot, Barranco, en el marco de su gira por Latinoamérica que también comprende, Argentina, Chile, Ecuador y México.

Lacrimosa es una banda difícil de encasillar, sus líricas son en su mayoría en alemán, algunas en inglés, su estilo tiene diferentes matices, es rock gótico principalmente, con elementos oscuros y depresivos, pero a veces coquetean con el metal y sonidos industriales, y es muchas veces también sinfónico y orquestral, sus temas son melancólicos y desgarradores en muchos casos, potentes y rápidos en otras ocasiones, y majestuosos e imponentes en otros.

Liderada por Tilo Wolff y la bella finlandesa Anne Nurmi, esta banda alemana con casi 20 años en escena; desde su lejano disco debut Angst (1991), pasando por su obra maestra conceptual de opera rock y mi disco favorito de ellos, Elodia (1999) donde incluso se dieron el lujo de usar a la London Symphony Orchestra, hasta su reciente y último disco Sehnsucht (2009); nos ha sabido entregar tremendos temas como Kabinett der Sinne, Ich bin der brennende Komet, Halt Mich, Alleine zu Zweit, The Turning Point, Der Morgen Danach, Lichtgestalt, A Prayer for your Heart, por citar algunos nombres.

Como nota curiosa recordemos que Tilo Wolff cantó en el tema Endorama (1999) en el disco homónimo de la banda alemana de trash metal Kreator, cuando ellos se acercaron al sonido gótico.

Es realmente una noticia muy gratificante tener en nuestra patria una vez más a una banda de gran nivel, y que es todo un ícono dentro de la cultura gótica, ojala que la respuesta del público sea la apropiada y el concierto sea un éxito.

Video de Lichtgestalt (2005) :

Las Visiones Paganas de Don Juan Matus

El nuevo disco de Don Juan Matus, Visiones Paganas (2008), nos presenta una evolución musical hacia sonidos mas melódicos, atrás quedó la psicodelia astral que fue una de las características resaltantes del primer disco para dar paso a mas temas de una marcada influencia del Folk Anglosajón, con mayor presencia de flautas, guitarras acústicas y pianos, pero sin dejar tampoco de lado el Hard Rock setentero y pesado, que va muy bien con la banda.
Este no es un disco conceptual como tal vez podría sugerir la carátula que es un screenshot de una escena de la película de 1973 “The Wicker Man”, pero la temática de muchas de las canciones del disco, están acordes con la trama y sobretodo el paganismo mostrado en el film, incluso podría atreverme a decir que los temas Folk, podrían haber estado inspirados en las canciones que se escuchan en la película y que interpretan los habitantes de Summerisle, isla donde se desarrolla la película.
Siendo un disco mas melódico, musicalmente me ha gustado un poco mas que el primero, y si bien es cierto los temas instrumentales y Folk son muy buenos es cuando Matus rockea que la banda alcanza su nivel mas alto, temas como Canción para Nuada, Misquamacus y Sol Poniente, realmente son de un nivel elevado, pero Desierto Rojo/A 10º Del Cenit es lo mejor del disco, un tema realmente espectacular, con ritmos demoledores a lo largo de toda la canción que no tienen nada que envidiar a ninguna banda consagrada. De los temas instrumentales me quedo con Siervo y la extrañísima y poética canción Las Niñas de la Luna. En resumen un disco altamente recomendable, editado en CD por Espíritus Inmundos.

Quedamos pues a la espera de la nueva entrega de esta excelente banda nacional que también ha grabado un 7” junto a la banda alemana doom Angel of Damnation.

Don Juan Matus es:
Richard Nossar, Alfonso Vargas, Alex Rojas, Veronik & Manolo Garfias

Llegó la TDT a Perú ...

El Gobierno Peruano aprobó recientemente el estándar Japones-Brasilero (SBTVD) para las transmisiones de Televisión Digital Terrestre (TDT), pero que significa esto realmente?

La televisión digital terrestre (TDT) es una nueva técnica de transmisión de señales de televisión a través de una antena convencional (aérea). La imagen, el sonido y los contenidos se transforman en información digital (1s y 0s), esto permite que la señal llegue sin degradación de calidad, ofreciendo múltiples ventajas y abriendo la posibilidad de nuevos servicios en nuestros hogares.

Las emisiones de televisión digitales cuentan con numerosas e importantes ventajas frente a las actuales emisiones en analógico. La calidad de las imágenes es comparable a la de un DVD, y la señal es mucho más inmune a interferencias que la actual señal analógica. Asimismo la televisión digital ofrece contenidos con formato de imagen en panorámico (16/9), el sonido es de alta calidad o estéreo y se contará con acceso a Internet desde el televisor, entre otros beneficios.
Otro de los atributos de la TDT es que además permite la recepción portátil que implica que la señal puede ser recibida directamente en un terminal móvil, como un celular, palm, laptop con una simple antena telescópica, siempre que esté situado dentro de la zona de cobertura de servicio. También permite la recepción en movimiento por ejemplo desde un autobús o en un tren.

Ante la decisión del Gobierno Peruano, que determinó el uso de la Televisión Digital Terrestre bajo el estandar Japonés-Brasilero a nivel nacional, los más de 6 millones de televisores que hay en el país deben migrar progresivamente al sistema digital. Para ello, deberán ser adaptados con un decodificador (set top box) o cambiados por nuevos equipos digitales para poder recibir la señal en forma adecuada.

Finalmente ahora que los precios de los televisores LCD y Plasma están bajando enormemente, les recomendaría consultar primero si ya cuentan con el estándar Japones-Brasilero incorporado, caso contrario deberían esperar un poco a que lleguen los nuevos equipos ya preparados.

Por otro lado se estima que el apagón analógico sería de aquí a 15 años aproximadamente, fecha en que todos los canales de televisión que operan actualmente con sistema analógico, se apaguen, para entonces la mayoría de personas tendrán un televisor ya sea con un set top box o con norma incorporada, y dentro de uno o dos años se va a tener dos señales en el aire, la analógica y digital, que coexistirán durante 10 o 12 años.

Así que a pensar bien primero antes de tomar la decisión de adquirir un nuevo aparato de televisión .

All Right Lima, You Wanted the Best, You Got the Best, the Hottest Band in the World …. Kiss!!!!

Si me preguntaran ¿Qué es para ti la felicidad? acudirían a mi mente seguramente muchos momentos increíbles de mi vida, pero uno de los más grandes sería la noche del 14 de Abril del 2009, la noche que Kiss la banda más caliente del planeta tocó en Lima, Perú en el Estadio Nacional.
Es difícil describir con palabras lo que sentí esa noche, pero pongámoslo así, disfruté mucho en otros conciertos, llámense Iron Maiden, Megadeth, Deep Purple, Helloween, Yes, etc. pero absolutamente ninguno se compara en lo más mínimo con lo que sentí y disfruté viendo a Kiss en concierto, mi banda favorita de todos los tiempos.
El show de anoche fue sencillamente maravilloso y desbordó todas mis expectativas, desde la tensa e interminable espera en la zona Kiss Army junto a mi hijo y amigos de la Carnival, el momento que se escucharon los primeros acordes de Won’t Get Fooled Again de The Who que anunciaba la pronta aparición de la banda, la esperada voz “All Right Lima, You Wanted the Best, You Got the Best, the Hottest Band in the World …. Kiss!!!!!“, la caída del telón y la espectacular aparición de la banda en medio del estallido de la pirotecnia y columnas de fuego interpretando Deuce la canción con la que abrieron el concierto más grande e impresionante que jamás se haya visto en Lima antes más de 30,000 enfervorizados fanáticos y rockeros de todas partes del Perú y alrededores, todo el concierto en sí que difícilmente podrá ser superado en el corto plazo, hasta el final con Detroit Rock City luego de casi 2 horas de totales emociones desbordadas.
Que más les puedo decir, el setlist fue de primera, en honor al Kiss Alive uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, el show fue parejo, pero para mí los puntos más altos y de éxtasis total en la primera parte fueron la misma Deuce, Strutter, C’mon and Love Me, 10000 Years, Cold Gin, Let Me Go Rock and Roll y por supuesto el fin de fiesta con Rock and Roll All Nite, y en el encore, Shout It Out Loud, I Love it Loud y el tremendo final con Detroit Rock City, y sin dejar de mencionar por supuesto los impactantes y muy aplaudidos solos de Eric y Tommy.
Realmente fue un gusto enorme ver a una banda totalmente entregada y agradecida con su público, conmovedor fue verlos portando el estandarte nacional a los gritos de Perú! Perú! del público, y luego todo el mundo coreando God Gave Rock and Roll to You, lo que propició que Paul cantara un poquito de la canción y dio pie luego a que la banda interpretara un poco de Forever, asimismo sorprendió cuando en un momento del concierto Paul interpretó Stairway to Heaven de Zeppelin.
Fue un show redondo, la banda no se guardó nada, vimos todo lo se aprecia en un show de Kiss en cualquier parte del mundo, música, harta pirotecnia, llamas, Gene escupiendo fuego y sangre, elevándose por los aires, Paul trasladándose también por el aire para cantar Love Gun en el medio del estadio, asimismo hablando español, todo un showman que tuvo al público a sus pies, Tommy y su guitarra pirotécnica y Eric con su batería elevándose en medio de humo y fuegos artificiales.
Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer y Eric Singer nos brindaron la noche más impresionante que pueda recordar en mucho tiempo, y esto definitivamente marca un antes y un después en mi vida musical.

Finalmente solo me queda repetir lo que decía un amigo de la Kiss Carnival, a la cual orgullosamente pertenezco, Gracias Kiss por existir!!!!

Los sueños se hacen realidad …

Set List Lima 14/04/09:

Intro: Wont’t get fooled again – The Who
1. Deuce
2. Strutter
3. Got To Choose
4. Hotter Than Hell
5. Nothin' To Lose (Eric en la voz)
6. Guantanamera/Cucurrucucu Paloma extractos (Paul)
7. C'mon and Love Me
8. Parasite
9. She/Tommy Guitar Solo
10. Watchin' You
11. 100,000 Years/Eric Drum Solo
12. Cold Gin
13. Let Me Go Rock & Roll
14. Black Diamond (extracto de Stairway to Heaven al inicio por Paul)
15. Rock And Roll All Nite

Encore:
16. God Gave RnR to You/Forever Extractos
17. Shout It Out Loud
18. Lick It Up
19. Gene Bass Solo/ I Love It Loud
20. I Was Made For Lovin' You
21. Paul volando hacia la audiencia/Love Gun
22. Detroit Rock City

Scream for me Lima!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La noche del 26 de Marzo del 2009 deberá quedar marcada como la noche más importante en la historia del Heavy Metal en el Perú, una noche que con el transcurrir de los años la recordemos con una nostalgia muy grande, esa fue la noche que Iron Maiden la banda más grande y más emblemática del Heavy Metal mundial tocó en el Estadio Nacional de Lima ante casi 35,000 enfervorizados rockeros y metaleros peruanos.
25 años tuvieron que pasar para poder vivir lo que se vivió en el concierto, un show de primera de principio a fin, una banda y un público entregados el uno al otro durante las casi 2 horas de espectáculo, fue realmente conmovedor ver al público peruano corear a viva voz las canciones una tras otra, vibrando durante cada segundo y a los gritos de Maiden, Maiden! ver a un Bruce Dickinson, tomarse un tiempo y sentarse durante un momento a admirar y disfrutar del cariño de la gente.
Fue increible la noche, desde que empezaron los primeros sonidos de Doctor Doctor de UFO en el preámbulo del show y el video con música de fondo Transylvania, hasta cuando inicia Churchill’s Speech que es entonces que uno se da cuenta que es la realidad, Iron Maiden está por salir a escena, una serie de extrañas emociones te invaden en esos momentos previos, y a los acordes de Aces High el Estadio revienta de emoción, Maiden aparece en escena, para brindarnos el mejor show de Heavy Metal en el Perú de todos los tiempos.
Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers, Nicko McBrain y Bruce Dickinson, nos brindaron lo mejor de ellos mismos en un desfile inolvidable de temas que quedaran grabados para siempre en nuestras memorias, y así, como en un desfile de estrellas fugaces en el cielo, fueron pasando Wrathchild, 2 Minutes to Midnight, Children of the Damned, Phantom of the Opera, The Trooper, Wasted Years, The Rime of the Ancient Mariner, Powerslave, Run to the Hills, Fear of the Dark, Hallowed by the Name y Iron Maiden, para finalizar con The Number of the Beast, The Evil That Men Do y Sanctuary.
Han prometido volver, les tomamos la palabra y los esperaremos con las mismas ganas y ansías como lo fue en esta su primera vez.

Un Mundo sin Fin

Acabo de terminar de leer ”Un Mundo sin Fin” de Ken Follet, la continuación de “Los Pilares de la Tierra”, me pareció una buena novela aunque ya no me impresionó tanto como si lo hizo en su oportunidad su antecesora, si bien es cierto que la trama te atrapa desde el principio y lees el libro casi de un tirón, es mas de lo mismo, intrigas políticas y religiosas, maquinaciones y venganzas, nobleza, clero, sangre, batallas, amor, odio, lucha constante por salir adelante y erotismo incorporando esta vez elementos de homosexualidad tanto masculina como femenina,
La trama es ágil y mantiene un interés constante, pero por momentos se hace un poco extensa, pues se describen algunos hechos que resultan repetitivos y predecibles y en algunos casos no evolucionan.
La novela se desarrolla 200 años después que “Los Pilares” en la misma ciudad de Kingsbridge y alrededores, durante la época del reinado de Eduardo III de Inglaterra, la guerra con Francia, época también durante la cual Europa fue asolada por la peste negra.
El Libro empieza cuando 4 niños se internan en el bosque y son testigos de un asesinato, a partir de allí sus vidas quedan entrelazadas para siempre por este hecho y durante su época adulta diversas circunstancias harán que fluyan los mas grandes sentimientos así como las mas bajas y oscuras pasiones, llevándote la trama por una serie de caminos plagados de las mas diversas emociones, alegría, tristeza, satisfacción, frustración, repudio e incredulidad, siendo esto tal vez uno de los mas grandes méritos del autor.
Un libro recomendable pero que no llega a alcanzar lo que fue el primero.

Blu-ray Disc

Luego de la muerte del VHS a manos del DVD, pensamos que este revolucionario formato de datos y video iba a permanecer con nosotros por un buen tiempo, pero la tecnología siempre avanza y ya esta con nosotros Blu-ray o Blu-ray Disc (BD) la nueva generación de formato de discos diseñado para grabar y emitir video de alta definición asimismo para almacenar grandes cantidades de información.
El nombre Blu-ray viene de la tecnología de láser utilizada, en este caso se utiliza un láser azul-violeta, de menor longitud de onda que el láser rojo de los DVDs, esto permite focalizar el haz de luz con mayor precisión, permitiendo que en un disco de las mismas dimensiones se pueda almacenar una mayor cantidad de información, estos discos tienen una capacidad de almacenamiento de hasta 25 GB en discos de una capa y hasta 50 GB en discos de doble capa, es decir mas de 5 veces la capacidad de un DVD convencional, y en cuanto a video estamos hablando de 9 horas de video de alta definición y 23 horas de video en definición estándar. Pero no se preocupen todos aquellos que tengan sus grandes colecciones de DVDs, los fabricantes nos aseguran, al menos por ahora, total compatibilidad en lectura y escritura con los actuales DVDs y CDs.
Si uno ve los folletos de propaganda de las principales tiendas de aparatos electrónicos ya se ofertan los equipos y películas originales Blu-ray, aunque obviamente todavía a precios prohibitivos.
Películas como “Quantum of Solace”, “Australia”, “The Dark Knight” ya se encuentran disponibles en formato Blu-ray y próximamente también la reciente ganadora del Oscar “Slumdog Millionaire”.

Asimismo la consola de juegos Play Station 3 ya viene con lector Blu-ray, y los discos de juegos tambien tienen este formato.
Así que a prepararse porque la alta definición se viene con todo.

El Vuelo del Dragón

Sobre Dragones se ha escrito bastante, desde las majestuosas historias de bestias terribles (Smaug y Glaurung) en las novelas de JRR Tolkien, hasta la cada vez mas aburrida saga de Eragon y los Jinetes de Dragones (Saphira, Glaedr, Shruikan, Thorn) de Christopher Paolini. Hace poco cayó en mis manos una novela del año 1967 que parece ser una de las fuentes de inspiración de Paolini, se llama el Vuelo del Dragón, que es parte de la serie de historias de Jinetes de Dragones de Pern y su autora, la ganadora de los premios Hugo y Nebula por uno de estos relatos es la escritora americana Anne McCaffrey, es una novela que es una mezcla de ciencia ficción y fantasía épica muy original y bastante creativa, desde la historia en si misma y la forma de contarla, hasta los nombres y situaciones creadas por McCaffrey, está ambientada en Pern, tercer mundo de Rukbat la estrella dorada del sector Sagitario, una colonia de la Tierra, con la que el vínculo se rompió hace mucho y donde se ha desarrollado una sociedad que hizo regresión hacia una especie de tiempo medieval, donde existen los dragones que eran montados por une elite de hombres llamados los Jinetes de Dragones o Dragoneros cuya función principal es combatir la Hebras, especie de esporas que cada cierto tiempo caen sobre Pern desde un planetoide cercano y amenazan con destruir toda la vida órganica del planeta, pero ha pasado el tiempo desde la última caída y los perneses se han sentido a salvo, los héroes cayeron en desgracia y las historias se convirtieron en leyendas, pero la amenaza aún esta allí latente, en este marco se desarrolla la novela cuyos personajes principales son F’lar caudillo del último Weyr de Benden y su dragón Mnementh y Lessa la Dama del Weyr y su Dragona reina Ramoth.
El libro es recomendable a pesar de tener algunos puntos flacos, le faltó un mayor desarrollo de los caracteres de los personajes, así como un mejor tratamiento de los viajes en el tiempo, tema difícil de manejar que no siempre consigue satisfacer las expectativas, a mi particularmente no terminó de convencerme, pero es parte importante de la historia, aun así estoy seguro que todos los amantes y seguidores de las historias de dragones lo van a encontrar fascinante.

“Los Dragoneros deben volar,
Cuando la Hebras están en el cielo”
Weyr.-Es el espacio físico donde los dragones, sus jinetes y personal de apoyo residen.

Mi Kisstoria

Corrían aproximadamente los años de 1979 o 1980 y yo con 12 años hacía mis pininos en la música, eran épocas del furor de la música disco, Bee Gees, Travolta, y The Knack, de pronto, un día veo en la TV a un grupo de 4 músicos totalmente pintados, vestidos con ropas extravagantes que me llamaron poderosamente la atención, no sabía ni sus nombres, para mi solo eran el Demonio, la Estrella, el Gato y el Hombre del Espacio y tocaban I Was Made for Lovin’ You y Sure Know Something en dos videos que eran bastante transmitidos en TV que fue lo mejor de aquella época, inmediatamente los 2 discos vinilos de 45 rpm ya sonaban sin parar en la Radiola Telefunken de mi casa, al poco tiempo llegó la película llamada aquí “Kiss contra los Fantasmas” la vi totalmente extasiado unas 3 o 4 veces en el recordado cine San Antonio de la Av. Benavides, allí conocí “I Stole Your Love”, “Rock and Roll All Nite”, “Shout It Out Loud” y “Beth” en una primera versión acústica, era la maravilla ya para mi la banda, verlos en vivo fue sencillamente alucinante, días o semanas después una tarde escuchando Inca Radio en mi toca-toca; que por suerte tenía un cassette dentro; anunciaron la canción “Detroit Rock City” de Kiss, escuchar ese tema simplemente me sacudió y me reventó la cabeza, no se cuantas veces escuché esa grabación ese día, esa tarde se selló entonces mi simbiosis con la banda; Kiss entonces se convertía en mi grupo favorito y Detroit Rock City la mejor canción que había escuchado en mi vida, hasta entonces.

Al poco tiempo me regalaron por Navidad el LP Kiss Alive en edición nacional, gatefold de centro azul, adquirido por mi madre en Disco Centro Hector Rocca, el disco en un principio me pareció bastante oscuro y pesado pero a la vez fascinante, recuerdo “Deuce”, “Got to Choose”, “Firehouse”, “C’mon and Love Me” y “Black Diamond” como los temas que mas me llamaron la atención, a partir de allí empezó entonces la espera por el nuevo disco, y un buen día en Radio Panamericana anunciaron “Is That You”, debo confesarles que es un tema que me gustó mucho y aun me gusta, y bueno juntando mis propinas, corrí a comprarme el “Unmasked” Edición de Lujo con poster incluído … es así como se inició mi relación con Kiss, una relación que ya dura casi 30 años, con subidas y bajadas, con idas y venidas, con alegrías y penas, con sorpresas y decepciones, con grandes discos y otros no tan buenos, con pintura y sin ella, Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley, Peter Criss, Eric Carr, Vinnie Vincent, Mark St. John, Bruce Kulick, Eric Singer, y Tommy Thayer, algunos mas que otros, marcaron mi vida para siempre.
Es así que luego de que con mucho dolor y por razones ajenas a mi voluntad tuve que ver frustrada la oportunidad de ver a Bruce Kulick, ahora si podré ver a Kiss mi banda favorita de todos los tiempos este 14 de Abril del 2009, en el Estadio Nacional, en lo que será, estoy seguro un día inolvidable para mi y todos los Kisseros peruanos.

Acá comparto con Uds mi pequeña colección ....

Ahora si confirmado ... Kiss en Lima !!!!!!!!!

No el 15 sino el 14 de Abril del 2009, la banda mas caliente del planeta tocará en Lima, Perú en lo que será un acontecimiento histórico esperado por casi 30 años ... lo que parecía una utopía, un sueño, ya es real, Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer con su show completo de rock and roll, sangre, fuego y pirotecnia dentro de la gira Kiss Alive/35 harán remecer hasta sus cimientos el Estadio Nacional.

Confirmado por http://www.kissonline.com/

La venta de entradas a partir de hoy en TUENTRADA de Plaza Vea y Vivanda ... http://www.tuentrada.com.pe/

All Right Lima, You Wanted the Best You Got the Best, The Hottest Band in the World ... Kiss!!!!!!!!

Don Juan Matus

Don Juan Matus es una banda nacional que el año 2008 editó su primer disco homónimo, un disco que me dejó gratamente sorprendido por la calidad del mismo, no es un disco comercial, es mas, cuesta un poco entrar en el, pero después de un par de tocadas uno puede apreciar realmente el valor que tiene. Es un disco difícil de clasificar o etiquetar, es una mezcla de todo, en un momento estas viviendo un oscuro viaje astral al infinito cosmos en una onda psicodélica mezclada con riffs pesados, en otro parecieras escuchar el soundtrack de una película de horror, luego hay una especie de regresión hacia ritmos setenteros en la onda de Black Sabbath y Deep Purple (muy buenos teclados) pero con un sonido mas oscuro y moderno que a mi personalmente me parece lo mejor del disco, para luego pasar por ritmos Folk de un estilo anglosajon muy melódico con guitarras acústicas y flautas, en fin, el disco entero es muy bueno y vale la pena apoyar el esfuerzo de estos músicos nacionales.

Sobresalen la suite de casi 17 minutos “Circulo de Sueños”, “Polaris”, “Ciervo” y “Vórtice Espiral” como los puntos mas altos del disco.
Don Juan Matus es un grupo de estudio (al menos hasta el momento) y han editado el disco en versión CD en edición nacional por Espíritus Inmundos e internacionalmente por Nasoni Records en CD y Vinilo, una joyita este último …

Si quieren conocer más de la banda, acá les dejo el link hacia su pagina web:

www.myspace.com/donjuanmatusofficial

Iron Maiden y Yo

Nunca voy a olvidar la primera vez que puse en mi walkman el cassette marca Pioneer en el cual un amigo mío me había grabado el album “Killers” de Iron Maiden, por ese entonces era ya fanático de Kiss, pero siempre andaba buscando buena música y cuando escuché las primeras notas de “The Ides Of March” supe en ese momento que mi vida ya no iba a ser la misma, una sensación muy parecida a la que sentí cuando escuché por primera vez Detroit Rock City de Kiss y sentí mi cabeza estallar, pero esa es otra historia. Así fue como la doncella de hierro y el heavy metal entraron en mi vida, era el verano del año de 1983 si mal no recuerdo, y el disco entero me fascinó, “Murders in the Rue Morgue”, “WrathChild”, “Killers”, “Genghis Khan”, “Twilight Zone” son canciones que quedaron grabadas en mi para siempre, al poco tiempo en el programa de Gerardo Manuel, Disco Club, vi el video de “The Number of the Beast” y pude apreciarlos por primera vez, recuerdo con nostalgia todas las emociones que aquella canción y LP homónimo provocaron en mi, en aquellos tiempos empecé a frecuentar Galerías Los Pinos, había allí una tienda donde te grababan cassettes copiados de LPs, allí conseguí que me graben el “Iron Maiden”, otro disco espectacular, y ya me ponía al día con la discografia de Maiden y a partir de allí empezó una relación que disco a disco ha durado hasta la actualidad, viví la evolución con el uso de sintetizadores, las salidas y regresos de Bruce y Adrian, la incorporación de Janick y luego Blaze Bayley, entre LPs, Cassettes, CDs, VHS y DVDs hasta llegar al “A Matter of Life and Death”, y es así que este 26 de Marzo, después de 26 años de escucharlos por primera vez, el sueño tan largamente esperado por fin se va a cumplir, ver a Iron Maiden en vivo, aquí el Lima, Perú, en nuestro querido Estadio Nacional.

Cada vez mas cerca ...

Ya ha sido anunciado en Terra, Ojo, Correo, Conciertos Peru .... los rumores son cada vez mas fuertes, Kiss en Lima el 15 de Abril ... al parecer los trae la misma empresa que trajo a Megadeth y las entradas empezarian a venderse desde este Viernes ...

http://www.terra.com.pe/terrastereo/articulo/html/mus4987.htm

http://conciertosperu.com.pe/internacional/2009/kiss-en-lima-peru-15-de-abril-del-2009/

http://www.ojo.com.pe/nota.php?nota_id=42823

Gracias a la gente de la Kiss Carnival por los links ...

Falta la confirmación oficial y a celebrar ...

Kiss en Lima?

Anoche leí una noticia esperanzadora, aunque aun sin confirmar, Kiss, la legendaria banda norteamericana estaría tocando en Lima, Perú el 15 de Abril como parte de su gira sudamericana, donde ya están confirmadas fechas en Argentina, Brasil y Chile. Esperemos que se confirme la noticia en estos días y poder soltar toda la emoción contenida.

Kiss en la actualidad es:

Paul Stanley - Starchild

Gene Simmons - Demon

Tommy Thayer - Spaceman

Eric Singer - Catman

El Amo del Destino

De las historias tristes que cuenta JRR Tolkien en su obra el Silmarillion, ninguna es mas triste ni mas trágica que la historia de Turin y Nienor, historia que fue póstumamente publicada por su hijo Christopher Tolkien como relato independiente con el nombre de “Children of Hurin” o “Los Hijos de Hurin”. Hace poco volví a leer el libro, ya mas calmadamente luego de la primera ávida y voraz lectura cuando recién salió publicado.

No voy a contarles de que se trata, ni hacer un resumen de ella, sino mas bien exponer brevemente mi parecer desde un punto de vista muy personal sobre un tema que me impactó de la historia, tal vez porque de alguna manera y salvando las distancias se asemeja mucho a mi propia vida personal; el destino.
La historia de Turin, la espada negra de Nargothrond, estuvo marcada por el hado de la desgracia quizás desde antes de su nacimiento e inclusive hasta después de su muerte, el libro narra la historia de su vida y uno mientras lee se va dando cuenta que por mas esfuerzos que hizo para escapar de su destino, no lo consiguió, quiso ser siempre una buena persona y en realidad en el fondo lo fue, se narran en el libro muchas de sus gestas heroicas y valerosas y también sus buenas acciones, quiso una vida mejor para los suyos, y a eso dedicó gran parte de su vida, pero siempre su carácter indomable, terrible en la cólera y un destino ya trazado para su existencia le jugaron siempre en contra y muchas de sus acciones y decisiones, desde el simple despertar angustiado en medio de una tormenta o las mas compleja construcción de un puente por ejemplo, terminaron haciendo mucho daño a las personas que por alguna razón, buena o mala estuvieron cerca de él o se cruzaron en su camino y de este trágico destino no escapó ni siquiera su propia familia.
No sé si existe el destino o uno se forja su propio destino, tal vez es un poco de ambas cosas, aunque muchos opinen lo contrario, también influye el carácter y las decisiones que se toman o no se toman en la vida, pero Turin Turambar, mas conocido como el amo del destino nunca pudo con él, intentó evitarlo, intentó esconderse, intentó olvidar, pero el destino finalmente siempre lo alcanzó, estuviera donde estuviera, quisiera o no quisiera.

A Turin Turambar turum ambartanen … Amo del destino por el destino dominado …

Nuevo Libro de JRR Tolkien

Se ha anunciado por parte de la editora Harper Collins, la publicación de un nuevo libro de John Ronald Reuel Tolkien llamado “La Leyenda de Sigurd y Gudrun”, este libro fue escrito mucho antes que “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”, entre los años 20 y 30 cuando el profesor todavía enseñaba en la Universidad de Oxford.
No es un libro basado en la tierra media sino mas bien es la reescritura de los cuentos nórdicos que se refieren a Sigurd o Sigfrido hijo de Sigmund y la princesa Gudrun llamada Kriemhild enamorada de Sigurd, son historias de la mitología nórdica, y acá podremos apreciar muchas de las influencias que recibió JRR Tolkien para posteriormente crear su propia mitología que todos ya conocemos.
El libro ha sido editado una vez mas por su hijo Christopher y se espera la publicación de la versión en inglés para Mayo del 2009, esperemos que la historia sea tan fascinante como lo fue su monumental obra inspirada en la tierra media.

Space Ace is Back!!!!

Despues de casi 10 años vuelve Ace Frehley el carismático Space Ace, ex-guitarrista de Kiss, el título del album pronto a salir a la venta es "Anomaly". El disco promete una vuelta a las raíces, incorporando elementos de su tan recordado Solo Album de 1978, el cual fue el mejor de los cuatro Solo Albumes que editaron los miembros de Kiss en aquella época.

Algunos de los títulos de los temas del "Anomaly" son : "A little below the angels", "Pain in the neck", "Fractured quantum", "Genghis Khan".

Mas información en: http://www.acefrehley.com/anomaly/

Recordemos un poco su discografía como solista fuera de Kiss:

Con Frehley's Comet
Frehley's Comet (1987)
Live+1 (1988)
Second Sighting (1988)

En Solitario
Troble Walkin´ (1989)
Anomaly (2009)

Compilatorios
12 Picks (1997)
Loaded Deck (1998)
Ace Frehley Greatest Hits Live (2006)